Cara Melukis Mawar Gaya Abstrak – Pada titik ini dalam perkembangan artistik saya, saya telah melukis banyak hal, tetapi untuk beberapa alasan saya belum melukis jenis bunga apa pun. Sebagai seseorang yang selalu berusaha untuk meningkatkan keterampilan artistik saya, saya pikir inilah saatnya untuk menerima tantangan.

Cara Melukis Mawar Gaya Abstrak

creativespotlite – Salah satu bunga yang paling sering dicat orang ingin tahu bagaimana rasa sakit adalah mawar. Mari kita mulai dengan belajar cara melukis bunga mawar . Simbol klasik cinta dan kerahasiaan. Bunga dan pola bunga pada umumnya adalah subjek yang cukup standar di dunia seni. Sekarang, kapan pun kami ingin melakukan sesuatu yang belum pernah kami lakukan sebelumnya, ada beberapa cara untuk mendekatinya untuk memastikan Anda mendapatkan hasil yang sukses.

Baca Juga : Cara Melukis Karangan Bunga Bunga

Urutan langkah ini adalah pendekatan saya saat ini. Pendekatan itu juga terus berubah saat saya mempelajari hal-hal baru. Saya yakin Anda juga akan melakukannya selama Anda mendorong diri sendiri untuk mempelajari hal-hal baru. Saya tidak berpikir mawar yang ditampilkan di atas menjadi abstrak seperti yang saya harapkan, tetapi Anda akan melihat apa yang saya tuju di bagian selanjutnya.

Kumpulkan Referensi dan Inspirasi Anda

Hal pertama yang perlu kita lakukan adalah mengumpulkan beberapa referensi dan inspirasi. Akhir-akhir ini, ini telah menjadi bagian integral dari proses saya dan sesuatu yang saya coba untuk mendorong keterampilan saya.

Jadi untuk memulainya, saya biasanya pergi ke Pinterest dan membuat papan inspirasi tentang topik apa pun yang ingin saya lukis. Saya suka mengumpulkan campuran karya seni dan gambar sehingga dengan cara ini saya dapat menggambar dari berbagai sumber masukan. Setidaknya itu adalah sesuatu yang saya coba kembangkan ke dalam proses saya. Untuk itu, setelah saya memiliki koleksi berbagai gaya lukisan dan gambar keren, saya kemudian memilih beberapa untuk membuat kolase cepat.

Pinterest akan memungkinkan Anda mengunduh gambar ke perangkat Anda. Jadi saya mengunduh yang ingin saya gunakan. Setelah saya memilikinya di ponsel saya, saya kemudian menggunakan aplikasi Tata Letak Instagram untuk membuat kolase cepat seperti yang Anda lihat di sini.

Ini adalah bagian yang agak baru dari proses saya, tetapi idenya adalah untuk menciptakan sesuatu yang orisinal dengan menarik hal-hal yang berbeda dari setiap referensi. Dengan cara ini Anda tidak hanya menyalin karya orang lain. Plus, Anda dapat “menguji rasa” banyak gaya berbeda dengan cara ini.

Sebagai seorang pelukis pemula, Anda mungkin belum memiliki gaya sendiri. Mungkin Anda masih mencarinya. Gerakan mengungkap kekerasan seksual demi menghapuskannya! Mungkin menggunakan pendekatan seperti ini akan membantu Anda menemukan apa gaya Anda. Mencoba melukis hal yang sama dengan cara yang berbeda juga bisa menjadi pilihan lain. Bagaimanapun, poin utama dalam pendekatan kolase adalah mencoba mengembangkan orisinalitas ke dalam karya kita.

Kumpulkan Cat Anda dan Perlengkapan Lainnya Untuk Persiapan

Untuk lukisan ini, saya akan merekomendasikan meluangkan waktu untuk melakukan beberapa sketsa pra-permainan. Kami akan membahasnya di langkah berikutnya. Ini adalah praktik yang baik untuk melakukan apa pun yang belum pernah Anda lukis sebelumnya. Dengan mengingat hal itu, Anda pasti ingin mengambil buku sketsa dan set pensil agar praktis. Adapun cat yang Anda butuhkan, itu semua tergantung pada apakah Anda menggunakan referensi yang sama dengan yang saya gunakan di sini. Jika Anda memutuskan untuk mengikuti apa yang saya lakukan, berikut adalah daftar cat yang telah saya kumpulkan :

• Naphthol Crimson
• Merah Primer
• Potret Merah Muda
• Hijau Dalam Permanen
• Permanen Hijau Muda
• Biru Utama
• Gading Hitam
• Titanium Putih

Sepertinya saya tidak akan menggunakan semua warna ini tetapi saya memilikinya untuk berjaga-jaga jika saya membutuhkannya. Seperti biasa, mungkin ada orang lain yang menemukan jalan mereka ke dalam campuran juga.

Jika Anda menggunakan referensi Anda sendiri, lakukan yang terbaik untuk mengumpulkan apa yang menurut Anda akan Anda gunakan. Semakin banyak Anda mengerjakan referensi Anda sendiri dan memilih warna Anda sendiri, semakin baik Anda akan mendapatkannya dan semakin sedikit Anda membutuhkan langkah demi langkah seperti ini.

Untuk kanvas, kali ini saya akan menggunakan kanvas berukuran 5? x 7? yang lebih kecil. Tentu saja, Anda harus menggunakan apa pun yang tersedia atau yang paling nyaman bagi Anda. Sebelumnya saya telah menyiapkan kanvas ini dengan beberapa lapis gesso beberapa waktu lalu. Itu adalah sesuatu yang sepenuhnya opsional dan tidak terlalu diperlukan.

Akhir-akhir ini, saya telah memutuskan bahwa dalam banyak kasus meletakkan gesso di atas kanvas sebelum melukis hanyalah langkah tambahan yang tidak diperlukan. Jadi saya mungkin tidak akan melakukan itu ke depan. Anda harus, bagaimanapun, merasa bebas untuk mengambil keputusan sendiri tentang itu. Jika Anda memiliki gesso yang mungkin ingin Anda gunakan, ada pro dan kontra untuk itu.

Untuk kuas cat saya. Saya memiliki enam pilihan kuas cat berbeda yang digambarkan di bawah ini.

Kami memiliki beberapa sikat kepala datar berukuran berbeda, sikat blender, dan beberapa sikat lain yang saya tidak tahu namanya. Ada satu kuas dengan sudut 45% di atasnya. Saya tidak tahu apa namanya, tetapi saya akan memilikinya untuk berjaga-jaga. Sejujurnya, saya ragu saya akan menggunakan semua kuas ini. Kemungkinan besar saya akan menggunakan kuas berkepala datar untuk sebagian besar lukisan. Saya kira kita akan mencari tahu!

Buat Gambar Kecil Lalu Buat Sketsa Ringan Di Atas Kanvas

Hal berikutnya yang perlu kita lakukan adalah memoles korteks visual kita dengan beberapa sketsa latihan. Untuk beberapa waktu sekarang, saya kadang-kadang mendengar seniman merujuk praktik “seni gambar mini “. Hanya dari konteks ketika saya mendengarnya digunakan, bagi saya itu terdengar seperti cara brainstorming karya seni Anda.

Saat mencoba membuat sesuatu yang belum pernah Anda lakukan sebelumnya pasti membantu untuk membuat sketsa dan membuat gambar mini adalah teknik yang belum pernah saya coba sebelumnya. Karena saya merasa terinspirasi untuk mencobanya, saya mencarinya hanya untuk memastikan saya memahaminya dan kurang lebih seperti itu. Ini adalah cara untuk membuat iterasi cepat pada materi pelajaran. Untuk bermain dengan bentuk dan perspektif.

Untuk tidak khawatir tentang prinsip-prinsip dan hanya meletakkan pensil di atas kertas dan mengeluarkan beberapa ide. Kita semua umumnya cukup akrab dengan apa itu thumbnail di zaman sekarang ini. Membuat thumbnail karya seni Anda adalah saat Anda menggambar sketsa kecil untuk mendapatkan ide tentang nilai dan opsi komposisi.

Mereka seharusnya menjadi sketsa cepat yang ditempatkan dalam kotak-kotak kecil yang diperkecil dengan detail. Sungguh, seberapa banyak detail yang ingin Anda tambahkan terserah Anda, tetapi sebagian dari intinya adalah dengan cepat menyelesaikan beberapa masalah yang mungkin Anda temui.

Beberapa orang melakukan coretan cepat sementara yang lain melihat terutama pada nilai-nilai.

Di sini Anda dapat melihat saya melakukan upaya pertama saya menggunakan thumbnail sebelum melukis. Saya kebanyakan bereksperimen dengan ukuran dan fitur dasar mawar. Melakukan gambar mini ini membantu saya mengetahui cara menggambar kelopak mawar untuk mendapatkan tampilan berlapis itu.

Kelopak mawar pada dasarnya adalah serangkaian lengkungan dan bentuk seperti segitiga yang membungkus satu sama lain. Saya pasti dapat melihat bagaimana ini membantu dan kemungkinan akan mulai menerapkan taktik thumbnail ini ke dalam proses saya. Ini membantu saya untuk merumuskan rencana tindakan mental untuk kanvas. Jika Anda belum pernah mencoba membuat thumbnail, sekaranglah saatnya untuk mencobanya! Saya pikir ini akan sangat membantu Anda berkembang lebih jauh sebagai seorang seniman!

Ketika saya akhirnya menggambarnya di kanvas meskipun saya merasa saya masih membuatnya agak terlalu kecil. Tidak apa-apa karena kita akan melukis semuanya! Kami hanya dapat menggunakannya sebagai panduan dasar dan membuat penyesuaian yang diperlukan saat kami pergi.

Cat Latar Belakang Anda Hitam dan Ungu

Sekarang setelah mawar kita ditata, mari kita lukis di latar belakang. Karena referensi utama saya memiliki latar belakang hitam, saya menggunakan hitam gading dan ungu dioksazin untuk latar belakang saya. Saya dapat menambahkan ungu cerah hanya untuk menciptakan lebih banyak keragaman dan mendapatkan lebih banyak sapuan kuas di latar belakang.

Itu semua tergantung pada bagaimana sisa lukisan itu berjalan dan bagaimana tampilannya ketika saya sampai ke langkah terakhir. Butuh dua lapisan untuk menutupi latar belakang sepenuhnya menggunakan kuas berkepala datar 5/8 saya. Fakta bahwa dibutuhkan dua lapisan cukup standar karena cat akrilik mengering sedikit transparan.

Bahkan warna yang paling jenuh sekalipun. Pastikan latar belakang kanvas Anda benar-benar tertutup.

Jika Anda ingin mengambil kebebasan artistik, Anda tentu saja dapat menggunakan warna apa pun yang Anda rasa terinspirasi untuk digunakan. Saya akan merekomendasikan untuk menjaganya tetap gelap dan setidaknya dalam skema warna yang sesuai dengan mawar merah dan hijau.

Jika Anda kebetulan menggunakan gambar referensi berbeda yang memiliki lebih banyak warna di latar belakang, pertahankan agar tetap tidak jelas dan buram seperti yang kita lihat dalam contoh gaya.

Untuk sebagian besar, langkah ini cukup lurus ke depan dan sederhana. Cukup cat sampai garis besar mawar Anda dan Anda sudah siap. Setelah latar belakang kita dicat, kita dapat mulai mengerjakan mawar dan mengisinya. Kita akan sedikit memperluas tata letak yang kita miliki dengan pensil untuk memastikannya tumpang tindih dengan latar belakang gelap.

Cat Mawar Dengan Merah, Merah Tua, dan Merah Muda Muda

Sekarang kita mulai bagian yang menyenangkan, melukis kelopak mawar. Langkah ini adalah tentang mendefinisikan kelopak yang kita dapatkan dari semua latihan menggambar. Saya menemukan latihan yang saya dapatkan dari melakukan 4 gambar mini sebelum memulai melukis sangat membantu. Agak mengejutkan betapa itu membantu mempersiapkan saya untuk lukisan bunga yang sebenarnya.

Mungkin lain kali saya akan menambahkannya hingga 6 thumbnail dan melihat apakah saya dapat membuat variasi lain untuk dicoba juga. Melakukan latihan itu sangat bagus untuk merasakan bentuk dan ritme kelopak bunga. Bagaimana mereka jatuh ke dalam bayangan gelap saat Anda turun di kelopak di mana satu membungkus ke yang lain adalah kunci penting untuk bisa membedakan antara setiap kelopak.

Mengetahui bagaimana seharusnya setiap kelopak dan bagaimana saya perlu membuat gradien untuk mendapatkan efek yang tepat sangat membantu dalam membimbing saya di sini. Di antara itu, dan merasakan secara fisik lengkungan, lekukan, dan lipatan bunga, membuat gambar mini lukisan saya berdampak besar pada kemampuan saya untuk mengeksekusi visi dengan lebih mudah.

Untuk mendapatkan bagian yang lebih gelap cukup campurkan sedikit warna hitam ke dalam warna merah Anda . Teknik wet on wet blend adalah cara mudah untuk mendapatkan gradien yang kita butuhkan.

Jika Anda tidak terbiasa dengan teknik itu, yang Anda lakukan adalah menerapkan cat gelap Anda di satu area dan warna lebih terang Anda di area yang berbatasan langsung dengannya dengan cepat setelah itu. Kemudian secara bertahap berbaur mereka bersama-sama di mana mereka bertemu.

Anda dapat menggunakan merah muda muda juga untuk mencampur dengan merah Anda untuk meringankannya sedikit dan membuat beberapa sorotan yang lebih terang di mana kelopak terlipat dan cahaya mengenai mereka. Hal utama yang kami coba capai dalam langkah ini adalah mengisi setiap kelopak dan memastikan bahwa mereka dapat dibedakan secara individual sampai batas tertentu.

Karena kita pada akhirnya akan mencari tampilan abstrak, kita dapat membuatnya tetap longgar tetapi kita masih harus dapat membedakan bahwa itu adalah mawar. Kelopak adalah bagian yang cukup penting dari itu. Selanjutnya kita akan mendapatkan layer pertama step dan daunnya. Kemudian kita akan kembali dan menambahkan lebih banyak sapuan kuas ke segala sesuatu yang membangun gaya abstrak yang kita inginkan.

Cat Daun dan Batangnya

Pada langkah ini, kita perlu meletakkan lapisan warna pertama pada daun dan batang. Untuk melakukan ini, gunakan cat hijau muda dan hijau tua untuk mulai mengisi daun Anda. Pastikan untuk mendapatkan beberapa variasi dalam campuran menggunakan teknik basah pada basah.

Campurkan beberapa cat hitam dengan cat hijau tua untuk beberapa bayangan yang lebih gelap seperti di bawah daun yang melengkung ke atas. Kemudian tambahkan putih ke dalam cat hijau muda untuk sorotan yang lebih terang di mana cahaya memantul dari lekukan daun.

Batangnya berwarna merah tua yang mirip dengan bayangan pada mawar. Isi batang dengan bayangan merah tua di sisi kanan menggunakan teknik blending basah untuk membaurkannya menjadi merah di tengah. Kemudian campurkan warna merah Anda dengan sedikit warna putih untuk menambahkan sorotan di sisi kiri batang mawar.

Cahaya jelas masuk dari sisi kiri atas kanvas karena semua yang ada di sisi kiri bunga menyala. Itu hanya sesuatu untuk dipikirkan dan dipertimbangkan ketika mencoba untuk mendapatkan nilai-nilai Anda dengan benar pada sesuatu. Jika Anda mengalami kesulitan, tanyakan saja pada diri sendiri dari mana datangnya cahaya? Saya menemukan itu membantu saya kadang-kadang.

Saat kita bergerak maju untuk menambahkan lebih banyak lapisan, kita perlu mulai menambahkan goresan yang lebih berat dan mencoba untuk mendapatkan tampilan abstrak yang lebih tersebar ke mawar. Kami masih membutuhkan lebih banyak warna untuk membantu menciptakan kedalaman yang lebih baik antara bayangan dan sorotan pada kelopak bunga.