Tutorial Melukis Realisme: Belajar Melukis Secara Realistis

Tutorial Melukis Realisme: Belajar Melukis Secara RealistisLukisan realisme tidak harus sulit. Jika Anda memecah proses menjadi langkah-langkah dan meluangkan waktu serta berlatih ke dalamnya, Anda akan menemukan diri Anda menciptakan karya yang terlihat semakin hidup.

Tutorial Melukis Realisme: Belajar Melukis Secara Realistis

creativespotlite – Lukisan realisme adalah upaya untuk merepresentasikan subjek seperti yang terlihat dalam kehidupan, tanpa stilisasi atau konvensi artistik. Pelukis akan menggambarkan kehidupan secara akurat. Bentuk, warna, detail, dan cahaya subjek akan dilukis seperti yang dilihat oleh seniman.

Mengapa memilih berlatih melukis realisme?

Ada begitu banyak alasan untuk memilih melukis dengan gaya realistis. Anda mungkin suka tersesat dalam detail. Bahkan mungkin Anda ingin menggunakannya sebagai dasar untuk berlatih, tetapi bangunlah gaya Anda sendiri.

Lukisan realistis benar-benar bisa mempesona dan benar-benar mengasyikkan baik bagi pelukis saat mereka melukis maupun penonton saat mereka meresapi detailnya.

Dengan belajar melukis dengan gaya realistis , keterampilan melukis Anda akan meningkat pesat. Seniman realisme dipaksa untuk menganalisis referensi mereka dan akurat dengan penggambaran detail. Gaya lukisan ini mendorong seniman untuk memperhatikan transisi tonal yang halus dan warna referensi yang sebenarnya sebelum menerapkan warna pada kanvas.

Keterampilan yang diperoleh saat melukis secara realistis akan memberi Anda kendali lebih besar atas materi Anda. Banyak pelukis yang mengakhiri karir melukis dengan gaya seperti impresionisme , surealisme, dan ekspresionisme dilatih dalam realisme terlebih dahulu.

Lukisan realisme bukan hanya tentang menyalin referensi Anda ke tee, tetapi jika Anda ingin melakukannya juga tidak apa-apa! Banyak seniman yang melukis dengan gaya realistis akan merencanakan komposisinya, menyesuaikan warna, dan menonjolkan elemen tertentu. Mereka melakukan ini untuk membangkitkan suasana hati tertentu dan menonjolkan suasana dalam sebuah karya. Seorang pelukis realisme dapat menunjukkan keahlian teknis yang hebat, tetapi juga melanggar aturan untuk membuat karya yang baru dan unik.

Baca Juga : 5 Tips Lukisan Minyak untuk Pemula

Persediaan lukisan realisme

Untuk melukis secara realistis, Anda harus membuat cat Anda encer. Dapatkan kuas lembut berujung halus yang memungkinkan Anda melukis detail.

Bentuk kuas

Kuas berukuran biasa adalah untuk memblokir bentuk dan mengisi area yang lebih luas, tetapi kunci untuk melukis dalam realisme adalah memiliki beberapa kuas detail yang bagus.

Sikat liner danmemiliki bulu panjang yang meruncing ke titik jarum yang tajam. Rigger adalah nama yang diberikan untuk kuas yang lebih besar, sedangkan kuas liner memiliki bentuk yang sama dengan rigger tetapi sangat tipis.

Dapatkan sikat liner dalam ukuran 0 untuk detail kecil, seperti cabang pohon yang jauh, atau sehelai rambut. Kuas rigger yang sedikit lebih besar dapat digunakan untuk berbagai detail, seperti riak air dan sorotan kecil. Hal yang hebat tentang kuas liner dan rigger adalah karena serat kuas yang panjang, mereka menyimpan banyak cat. Dengan mereka, seniman dapat menggambar garis panjang tanpa terputus di permukaannya. Keistimewaan lain dari sikat rigger dan liner yang membuatnya unik adalah panjang bulu sikatnya menyerap getar dari tangan Anda. Ini memberikan garis yang lebih rapi.

Kuas bundar juga bagus untuk pekerjaan detail. Mereka memiliki bulu pendek sehingga tidak memiliki banyak warna. Titik kuasnya tidak setipis kuas liner. Jika Anda ingin mengisi bagian-bagian kecil dari lukisan Anda, kuas bulat akan menjadi alat terbaik untuk pekerjaan itu. Lihat panduan kami untuk melihat lebih komprehensif tentang cara melukis detail .

Serat kuas

Jika Anda mengecat dengan minyak, sable atau sable sintetik adalah jenis serat kuas terbaik untuk dibeli. Ini karena kelembutannya. Sikat rambut alami bekerja sangat baik dengan minyak.

Kuas serat sintetis lebih tahan terhadap pengikat alkali pada cat akrilik dibandingkan dengan kuas rambut alami. Jadi saya biasanya menyarankan untuk membeli kuas sintetis jika akrilik adalah media pilihan Anda.

Belajar mencampur warna realistis

Pencampuran warna mungkin merupakan keterampilan paling kompleks dan penting yang akan Anda pelajari dalam melukis. Saya memiliki tutorial yang lebih mendetail tentang cara memadukan warna realistis, lihat di sini .

Untuk memadukan warna yang tampak realistis, Anda memerlukan palet warna yang memberi Anda rentang warna yang besar. Ini akan mencakup bentuk-bentuk primer, merah, kuning dan biru untuk dicampur bersama untuk membuat corak dan rona lain pada spektrum.

Dalam bentuk pigmen, warna primer adalah magenta , cyan , dan kuning pertengahan ( kuning transparan oleh Winsor & Newton mendekati warna primer). Untuk membuat palet Anda lebih bulat, Anda dapat menambahkan beberapa tabung lagi ke palet Anda, seperti biru laut , merah kadmium , dan kuning kadmium . Maka Anda membutuhkan banyak warna putih dan terbakar atau hitam untuk membuat bayangan dan sorotan.

Langkah pertama dalam mencampur nada realistis adalah mengidentifikasi dan mengisolasi warna dalam referensi Anda. Ini bisa sulit dilakukan hanya dengan melihat referensi Anda. Untuk membantu, Anda dapat menggunakan alat pengeditan foto seperti Photoshop untuk memilih warna dari foto. Jadi Anda melihat nilai dan nada aslinya secara terpisah.

Menggambar perspektif

Tahap menggambar lukisan adalah di mana Anda akan menetapkan perspektif karya tersebut. Jika lukisan Anda adalah potret atau lanskap, kemungkinan besar sebagian besar berisi bentuk organik, jadi Anda mungkin tidak perlu membuat gambar teknik terlebih dahulu.

Untuk seniman yang menggambar pemandangan kota dan menyertakan subjek lain yang lebih bersudut seperti furnitur, menggambar perspektif dengan hati-hati terlebih dahulu akan sangat penting untuk mencapai realisme.

Hal terpenting yang harus diperhatikan saat melukis lanskap adalah di mana garis cakrawala berada dan bagaimana semua elemen lain dalam lukisan itu berhubungan dengannya. Garis cakrawala dalam sebuah lukisan juga menunjukkan kepada penonton sudut di mana mereka melihat berbagai elemen lukisan itu. Jika gedung-gedung tinggi menjulang tinggi di atas cakrawala, itu memberi petunjuk bahwa orang tersebut melihat pemandangan dari perspektif yang rendah. .

Tepi

Tepi adalah pemisahan antara dua landmark dalam sebuah lukisan. Tengara itu bisa berupa fitur wajah dalam potret, gunung, atau bahkan daun di pohon. Dalam lukisan, ujung-ujungnya bisa tampak keras atau lembut. Sisi yang hilang adalah salah satu yang benar-benar kabur ke dalam bentuk tengara lain, di mana tidak ada perbedaan yang terlihat antara satu elemen dan elemen lainnya.

Tepi objek yang lebih jauh dapat terlihat lebih lembut dan buram daripada objek yang lebih dekat. Karena perspektif atmosfer, kita melihat objek dengan kurang jelas saat mereka menjauh. Misalnya, Anda mungkin tidak dapat melihat tepi daun individu dari kejauhan, karena warnanya akan tampak menyatu. Jika Anda ingin membawa pohon lain ke depan, buat tepian yang lebih tajam di sekitar cabang dan daun untuk membuatnya menjadi fokus.

Dengan memvariasikan tepi lukisan, Anda menciptakan kedalaman bidang dan menunjukkan elemen mana yang lebih dekat ke penampil.

Warna

Perspektif atmosfer membuat warna di cakrawala tampak redup. Nilai (terang atau gelap relatif) objek yang lebih dekat ke cakrawala akan tampak berkurang .

Warna dan nilai gunung yang jauh akan berasimilasi dengan warna dan nilai langit. Ini akan tampak jauh lebih terang daripada gunung di latar depan dan warna seperti kehijauan pepohonan atau abu-abu bebatuan akan tampak biru. Tepi gunung juga akan tampak lebih lembut.

Alasan objek yang jauh tampak redup dan lebih terang adalah karena cara cahaya berhamburan di atmosfer. Cahaya yang memiliki frekuensi tinggi seperti biru, lebih mungkin dipantulkan oleh molekul di udara daripada cahaya dengan frekuensi rendah. Jadi, saat Anda melihat gunung yang jauh, Anda tidak melihat warna gunung tersebut, melainkan cahaya biru yang tersebar dari udara di antara Anda dan gunung tersebut.

Teknik melukis realisme

Ada dua teknik yang terlintas dalam pikiran saat berlatih melukis realisme. Tentu saja, gabungkan sebanyak mungkin teknik ke dalam lukisan Anda sesuai keinginan Anda, tetapi mempelajari keduanya akan membantu Anda mencapai efek yang lebih realistis.

Glazur

Pelapisan dapat dilakukan dengan minyak, akrilik atau cat air. Teknik ini melibatkan pengaplikasian lapisan cat transparan pada lukisan kering. Tujuan teknik ini adalah untuk mengubah warna lapisan cat sebelumnya, menambahkan detail halus, dan meningkatkan luminositas.

Ketika lapisan cat buram diaplikasikan pada permukaan, kadang-kadang terlihat datar dan kurang dalam. Dengan menggunakan pigmen transparan yang tersuspensi dalam minyak untuk mengubah profil warna lukisan, Anda dapat meningkatkan saturasi dan kegelapan pemandangan untuk menambah kedalaman.

Gunakan glasir untuk mengubah warna area lukisan yang kecil atau besar, untuk menambah kehangatan, atau untuk menggelapkan. Misalnya, jika Anda melukis matahari terbenam yang Anda rasa membutuhkan kehangatan, Anda dapat membuat glasir halus oranye transparan Gamblin di bagian langit yang ingin Anda cerahkan. Atau jika Anda melukis lanskap dengan bunga peony merah muda, Anda bisa mengecat bagian kecil glasir magenta pada kelopak bunga untuk menunjukkan area yang paling terang dan tersaturasi. Gunakan glasir dari jumlah yang terbakar untuk memperdalam bayangan pada potret agar tampak lebih intens.

Pigmen transparan apa pun dapat digunakan sebagai glasir. Ada beberapa resep glasir yang bisa Anda gunakan dalam minyak, media atau kombinasi media apa pun yang membuat minyak lebih encer dan lebih transparan bisa digunakan. Untuk akrilik, Winsor & Newton membuat media glazing sendiri .

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Back To Top

Notice: ob_end_flush(): failed to send buffer of zlib output compression (0) in /home/creativespotlite/public_html/wp-includes/functions.php on line 5309