Seni - Creative Spotlite - Informarasi Belajar Seni dan Melukis

Teknik Menggambar untuk Plein Air

Teknik Menggambar untuk Plein Air – Pena dan tinta menikmati kebangkitan akhir-akhir ini, dan menggambar dengan pena di lapangan tidak pernah semudah ini.

Teknik Menggambar untuk Plein Air

creativespotlite – Apakah Anda seorang sketsa perkotaan atau seniman alam, tinta bekerja dengan baik di udara karena portabel, cepat kering, dan tidak memerlukan pengaturan dan pembongkaran.

Melansir artistsnetwork, Ada alat baru yang sangat baik di luar sana untuk dijelajahi oleh seniman pena-dan-tinta. Jika Anda suka bermain dengan ruang positif dan negatif, pena dan tinta mungkin menjadi media favorit Anda. Berikut adalah lima cara untuk mengeksplorasi media dinamis ini di lapangan.

Baca juga : Pengaturan Pena untuk Melukis Anime dalam Gaya Apa Pun

Pilih Pena dan Kertas Anda

Pena teknis dan felt-tip, serta kuas tinta, bekerja dengan baik untuk menggambar udara plein. (Catatan: Perjalanan udara dapat menyebabkan beberapa pena teknis bocor, jadi kosongkan dan isi ulang setelah Anda mencapai tujuan.) Pulpen Rotring Tikky Graphic sekali pakai adalah favorit saya untuk garis yang tajam dan gambar yang halus, dan tidak menyumbat atau memerlukan pembersihan. Pena felt-tip yang sangat baik diproduksi akhir-akhir ini dengan mempertimbangkan seniman.

Kertas yang sangat kasar dapat membuat ujung flanel menjadi aus dan menyumbat pulpen teknis, jadi carilah kertas yang halus dengan sedikit atau tanpa gigi. Seri Zeta dan buku sketsa Moleskine Stillman & Birn sangat cocok dengan pena. Jika Anda menggabungkan cat air dengan tinta, cobalah mengerjakan kertas multimedia.

1. Bereksperimen Dengan Dasar-dasar Garis, Bayangan, dan Tekstur

Jika Anda belum pernah mencoba teknik menggambar pena dan tinta, kenali medianya dengan menggambar satu atau dua halaman yang menampilkan variasi garis, penetasan, dan stippling. Mainkan dengan kontras yang kuat dan bayangan halus. Berlatih membangun gradasi silang dan bintik — teknik yang dapat memberi volume pada bentuk atau menghasilkan latar belakang yang bagus.

Di Lamb’s Ear , di atas, stippling membuat gradasi yang lebih halus daripada crosshatching. Ini juga menciptakan tekstur kabur, terutama jika garis luarnya berbintik-bintik. Patung Michelangelo , di atas tengah, membutuhkan waktu sekitar 90 menit untuk menggambar. Patung menawarkan peluang menggambar figur yang bagus, tetapi perlu diketahui bahwa beberapa museum memiliki kebijakan “tanpa pena”. Pemandangan hutan di Panama diarsir menggunakan segala sesuatu mulai dari titik hingga penetasan silang hingga hitam pekat dan garis paralel. Jejak cerah di tengah tanah menawarkan istirahat dari detail.

2. Hubungkan Titik-titik

Tinta tidak bisa dihapus, yang bisa menjadi manfaat sekaligus kutukan. Untuk alasan itu, mulailah menggambar dengan ringan, buat garis putus-putus dan titik-titik sebelum meluncurkan ke dalam garis berkelanjutan. Ini memberikan kelonggaran untuk mengubah arah atau memperbaiki kesalahan, dan dengan menempatkan tanda centang pada titik batas utama, Anda telah memberi diri Anda peta jalan yang halus di sekitar gambar Anda.

Pada Langkah 1 Bunga Canna, di atas, titik dan garis menempel di batas. Mereka membuat opsi tetap terbuka jika saya perlu mengubah atau menambahkan elemen. Saya juga menggunakannya sebagai titik koneksi. Garis putus-putus juga dapat menunjukkan cahaya yang jatuh di sepanjang tepi. Langkah 2 menunjukkan bagaimana saya menjaga bayangan cukup linier di awal, mengikuti bentuk, dan saya sering membuat garis besar area bayangan. Garis luar interior ini dapat berfungsi sebagai bayangan “berputar” pada bentuk bulat. Akhirnya, pada Langkah 3 , saya melanjutkan shading dengan beberapa crosshatching dan kemudian menambahkan hitam ke ceruk terdalam untuk kedalaman.

3. Gambar Garis Besarnya saja

Teknik menggambar tinta dapat mengemas pukulan visual yang begitu besar sehingga garisnya dapat melebihi garis pensil. Kekuatan itu cocok untuk pendekatan minimalis yang masih bisa memproyeksikan rasa ruang dan bentuk. Untuk mencoba ini, gambarkan hanya garis luar pemandangan atau objek, tinggalkan detail atau bayangan dan beri garis banyak ruang untuk bernafas. Berikan ruang putih bagi mata untuk melompat.

Garis besar yang dicoret menunjukkan tekstur pada cabang berlumut di Bromeliad di Kosta Rika , kiri atas; daun yang tumpang tindih menciptakan volume serta berbagai bentuk. Di Heliconia Patch di Panama , penggambaran tanaman heliconia menjadi pola dekoratif keseluruhan yang masih dapat diidentifikasi sebagai habitat tropis.

4. Membuat Cahaya Terlihat Lebih Terang

Kontras tajam antara hitam dan putih memberikan ilusi kecerahan. Tinta memperkuat kecemerlangan cahaya saat Anda mengelilinginya dengan kegelapan yang dalam. Untuk membuat daun dengan cahaya latar bersinar di Turk’s Cap , sketsa 20 menit, saya menghitamkan di sekitar Turk’s Cap, menggunakan Sharpie yang berat. Untuk isian yang lebih bergradasi di sekitar bunga Four O’Clocks , saya menetaskan latar belakang, menggunakan pena teknis titik halus.

5. Mencapai Rasa Tempat

Teknik menggambar tinta di lokasi membutuhkan pencelupan di tempat, yang merupakan daya tarik hebat dari bekerja di udara terbuka. Media membutuhkan menggambar dengan serius dan santai, memperluas perendaman itu. Sebagai bonus, dapat menghasilkan kenangan yang tak terhapuskan bagi artis.

Hutan tropis memaksakan dinding hijau yang sulit untuk difoto, digambar atau dilukis. Setelah banyak upaya menggambar saat berada di hutan hujan, saya beralih ke kemampuan kontras dramatis pena dan tinta untuk menyelesaikan kekacauan. Untuk Hutan Panama , di atas, saya mulai menggambar di latar depan dan bekerja kembali, yang memungkinkan elemen latar depan tumpang tindih dengan sisa pemandangan. Batang pohon yang lebih gelap diisi di bagian belakang memberikan struktur komposisi dan membuat vegetasi ringan menonjol. Cakupan tinta yang sangat baik ikut berperan ketika saya ingin menggambar di seluruh bagian; daun dan tanaman merambat yang bertinta padat dapat ditambahkan dengan cepat.

Baca juga : Teknik Pointilis: Sejarah, Pengertian, Teknik, Alat, Bahan & Contoh

Memori tempat favorit lainnya: Pada tahun 1981, saya membuka buku sketsa saya di tepi Grand Canyon. Setelah beberapa saat, saya menyadari bahwa formasi batuan, yang terdiri dari lapisan sedimen yang bertumpuk, dapat digambar seluruhnya dengan garis horizontal. Setelah hampir 40 tahun, saya masih memiliki ingatan yang jelas tentang pemandangan ini — bukan hanya karena saya menggambarnya, tetapi karena lanskap mengungkapkan bagaimana hal itu dapat diekspresikan melalui media pena dan tinta.

By potlites
Posted on August 11, 2021

Pengaturan Pena untuk Melukis Anime dalam Gaya Apa Pun

Pengaturan Pena untuk Melukis Anime dalam Gaya Apa Pun – Dalam tutorial untuk pemula ini, desainer/ilustrator Sin:cK memperkenalkan beberapa pengaturan pena dan kuas yang direkomendasikan untuk gaya seni yang berbeda, termasuk cat air, cat tebal, bayangan cel anime, dan ilustrasi CG!

Pengaturan Pena untuk Melukis Anime dalam Gaya Apa Pun

creativespotlite – Sampai Anda terbiasa dengan lukisan digital, Anda mungkin bertanya-tanya bagaimana cara mengatur alat pena dan kuas Anda untuk gaya melukis tertentu.

Melansir clipstudio, Saya akan memperkenalkan beberapa pengaturan kuas yang saya gunakan untuk gaya lukisan yang berbeda. Pengaturan pena dan kuas berbeda tergantung pada perangkat lunaknya. Dalam tutorial ini, saya akan menggunakan Clip Studio Paint dan SAI sebagai contoh.

Baca juga : Tips untuk Meningkatkan Pengalaman Melukis di Tablet

Pengaturan pena dasar

Karena Clip Studio Paint memiliki begitu banyak pengaturan pena yang dapat disesuaikan, perlu waktu lama untuk memahami setiap fitur. Dalam tutorial ini, saya akan memperkenalkan beberapa fitur yang paling berguna.

Berikut adalah ikhtisar tentang pengaturan pena yang berbeda.

Ukuran kuas – Ubah nilai ini untuk mengubah ukuran kuas. Klik tombol di sebelah kanan untuk mengedit pengaturan tekanan pena.

Kegelapan – Mengubah nilai ini memengaruhi transparansi kuas itu sendiri.

Mode campuran – Ubah blending mode kuas. Fitur ini mirip dengan blending mode untuk lapisan, tetapi dengan beberapa pengaturan tambahan seperti “Hapus” dan “Latar Belakang” yang unik untuk pengaturan kuas.

Anti-aliasing – menghaluskan garis yang ditarik untuk menghindari garis bergerigi. Anda dapat memilih dari empat kekuatan anti-aliasing.

Stabilisasi – Ubah jumlah stabilisasi. Sekarang, saya akan menjelaskan berbagai cara melukis dan pengaturan pena yang saya gunakan.

Lukisan anime

Fitur utama dari lukisan anime adalah batas-batas yang tajam. Metode ini terutama menggunakan isian padat, jadi saya akan menggunakan pena seni garis dan pena lukisan yang disesuaikan untuk membuat ilustrasi saya. Langkah-langkah untuk cel shading ala anime adalah sebagai berikut:

(1) Isi seni garis menggunakan alat ember.

(2) Buat layer lain di atas layer warna dasar dan klip ke layer fill.

(3) Pada lapisan terpotong, gunakan pena lukisan untuk melukis bayangan. Saya menyarankan Anda untuk memilih warna bayangan dengan luminositas yang sama dengan warna dasar, karena akan membuat ilustrasi terlihat lebih rapi.

Lukisan CG

Lukisan CG, juga disebut “2DCG” adalah gaya lukisan Jepang yang seperti versi lukisan gaya anime yang lebih detail. Gunakan alat seperti airbrush dan pena blur setelah lukisan bergaya anime untuk mencapai efek ini. Saya membuat ilustrasi di atas menggunakan pena garis seni, pena lukisan, sikat udara, dan pena blur. Langkah-langkah untuk pengecatan CG adalah sebagai berikut:

(1) Gunakan struktur lapisan yang sama dengan lukisan bergaya anime. Pilih layer dengan bayangan, dan hilangkan tepi tajam bayangan dengan airbrush dan pena blur.

(2) Buat layer multiply di atas, dan cat beberapa gradien dengan airbrush.

(3) Buat layer perkalian lain di atas, dan lukis dalam bayangan yang lebih gelap menggunakan pena lukisan. Kemudian, lanjutkan untuk menghaluskan tepi bayangan.

(4) Buat lapisan overlay di atas dan sesuaikan warna keseluruhan. Gunakan lapisan layar jika perlu.

Lukisan cat air

Warna samar lukisan cat air menciptakan efek lukisan tradisional. Untuk menciptakan efek alami ini, saya menggunakan kuas dengan batas cat air dan tekstur yang ditambahkan. Selain itu, Anda juga dapat menambahkan tekstur seperti kertas menggunakan mode pencampuran Overlay” atau Multiply di bagian atas palet layer untuk menambahkan efek tradisional. Saya menggunakan pena cat air berikut. Langkah-langkah untuk melukis cat air adalah sebagai berikut:

(1) Cat secara kasar menggunakan pena cat air. Sisakan sebagian warna dasar putih agar terlihat seperti lukisan cat air.

(2) Kemudian, buat layer di atas dan gunakan airbrush untuk melukis warna putih. Sebaiknya hindari melukis terlalu banyak warna putih.

(3) Ulangi langkah 1 dan 2 untuk menyesuaikan seluruh ilustrasi. Buat layer overlay di atas dan sesuaikan saturasinya.

(4) Untuk memperkuat efek tradisional, tambahkan layer di atasnya dengan tekstur yang disetel ke Screen atau Overlay.

Lukisan tebal

Lukisan tebal menciptakan efek tiga dimensi dengan melukis berulang kali dengan kuas cat tebal dan kuas smudging. Contoh ini menggunakan seni garis, tetapi beberapa gaya lukisan tidak memerlukan seni garis. Langkah-langkah pengecatan tebal adalah sebagai berikut:

(1) Siapkan seni garis (jika diperlukan).

(2) Gunakan pena cat tebal untuk melukis secara kasar. Berbeda dengan lukisan cat air, hindari meninggalkan bagian putih.

(3) Pada lapisan yang sama, gunakan pena cat tebal untuk melukis warna yang lebih gelap.

(4) Kemudian, gunakan pena ujung jari dan pena buram untuk menghaluskan batas antar warna sambil meninggalkan bekas gambar.

(5) Ulangi langkah 2 hingga 4. Sebagai penyesuaian akhir, buat layer multipel dan layer overlay di atas, dan gunakan airbrush untuk membuat gradien keseluruhan.

Baca juga : Teknik Plakat Dalam Seni Lukis

Ada tingkat kebebasan yang tinggi dengan pengaturan pena, sehingga Anda dapat mengubah pengaturan sesuka Anda. Saya mencantumkan beberapa contoh pengaturan pena, tetapi jangan ragu untuk menyesuaikan pengaturan ini untuk membuat alat yang sempurna untuk Anda!. Menyesuaikan pengaturan pena adalah cara yang baik untuk menemukan alat terbaik untuk gaya seni Anda.

By potlites
Posted on August 3, 2021

10 Kunci Dasar Untuk Belajar Menggambar Fundamental

10 Kunci Dasar Untuk Belajar Menggambar Fundamental – Serius, bagaimana Anda tahu apa yang harus dilatih atau dipelajari? Apa yang akan memberi Anda perolehan keterampilan paling banyak untuk waktu yang hilang paling sedikit?

10 Kunci Dasar Untuk Belajar Menggambar Fundamental

creativespotlite – Nama permainannya adalah fokus pada prinsip. Dasar-dasar, dasar-dasar.

Mengapa dasar-dasar ini penting?

Dilansir dari thebeginnerdrawingcourse, Saat Anda mulai mempelajari istilah, ide, dan konsep di setiap domain ini, dan mempraktikkannya serta memainkannya, Anda akan mulai melihat peningkatan keterampilan dengan cukup cepat.

Alasannya adalah karena Anda mulai mengembangkan toolkit yang dapat memecahkan banyak masalah yang akan Anda hadapi dalam hal teknis pada bidang gambar.

Baca juga : Tips untuk Pemula: Memulai Melukis Seni Digital

Ya, ada masalah kreatif, masalah emosional dan psikis yang terkait dengan seni, tetapi itu tidak dibahas dalam posting khusus ini.

Alih-alih, mari kita fokus pada ide pengembangan teknik untuk saat ini, karena itu adalah prasyarat untuk menguraikan ekspresi Anda.

1. Jenis dan Penggunaan Garis

arietas garis yang ada sangat banyak. Setiap jenis cenderung bekerja dengan baik dalam keadaan tertentu, dan kurang baik dalam keadaan lain. Sebenarnya tidak ada aturan dalam hal garis, kecuali fakta bahwa Anda harus memahami cara menggunakannya.

2. Perspektif

Perspektif adalah penggunaan garis dan titik untuk memastikan bentuk Anda sejajar dengan sudut tertentu. Ini bisa menjadi salah satu dasar menggambar yang paling menakutkan bagi pemula, tetapi saya mendorong Anda untuk mengesampingkan emosi dan melakukan beberapa latihan perspektif sederhana. Paling sering, perspektif datang dalam satu, dua, atau tiga titik hilang, dan kami menggunakannya untuk mendapatkan hasil yang menarik dan akurat dalam gambar kami. Dengan itu Anda dapat menciptakan banyak kedalaman gambar.

3. Nilai & Cahaya

Nilai dan cahaya merupakan bagian integral untuk menghasilkan gambar yang menarik dan mudah dibaca, serta menentukan volume dan bentuk.

Nilai berkisar dari hitam murni hingga putih murni, dengan setiap gradien abu-abu yang dapat dibayangkan di antaranya.

Cahaya adalah bagaimana kita mencoba untuk meniru efek yang dimiliki spektrum ultraviolet yang terlihat pada kemampuan kita untuk melihat. Dengan kata lain, kami mengambil foton (partikel cahaya) dan memantulkannya di sekitar objek dalam pemandangan kami untuk menampilkannya dengan cara terbaik. Kita dapat mempertimbangkan berbagai jenis siang hari dan cahaya buatan, atau kekurangannya, yaitu bayangan.

4. Edges

Tepi adalah apa yang kami gunakan untuk mendefinisikan pembuatan tanda kami. Mulai dari yang benar-benar tidak terlihat (seperti atmosfer) hingga lembut (bayangkan awan atau lipatan pada kain halus) dan akhirnya hingga tajam dan menonjol, seperti ujung pisau. Tepi sering kali merupakan elemen yang paling tidak dipertimbangkan oleh pemula, karena ada lebih banyak yang perlu dikhawatirkan daripada bagaimana hal-hal mengalir satu sama lain dalam hal rendering dan pembuatan tanda kami.

Belajar menggunakan keunggulan yang efektif memungkinkan kita untuk menciptakan jumlah kepercayaan terbesar. Ketika bentuk bertransisi dengan tajam atau lembut, kita secara visual “membeli” apa yang terlihat. Lain kali Anda memiliki firasat, lihat tepi bayangan dan lihat apakah itu tajam, lembut, atau hilang seluruhnya. Bayangan, Cahaya, awan, dan pakaian adalah beberapa tempat terbaik untuk mulai memperhatikan dan mengkategorikan tepi.

5. Proporsi

Mengukur elemen bidang gambar di samping satu sama lain. Proporsi adalah bagaimana kita mencapai skala dan pemendekan. Kebanyakan manusia tingginya sekitar 7,5 kepala, misalnya. Kita dapat memecah proporsi sosok manusia lebih jauh, atau kita dapat mengubah gagasan proporsi ke mesin, bangunan, atau hampir semua hal lain yang ingin kita gambar. menyajikan proporsi dengan benar atau bermain dengannya secara imajinatif adalah cara ampuh untuk memperkuat kecakapan menggambar Anda.

6. Komposisi

Komposisi adalah aliran dan susunan elemen pada bidang gambar. Seorang musisi harus menyusun nada dalam lagu mereka, mereka harus mengatur berbagai instrumen dan suara dengan cara tertentu untuk menyampaikan konsep nada mereka. Melapisi hal-hal seperti drum, alur, melodi, dan struktur akord.

Ketika datang untuk menciptakan seni, kami menyusun dasar-dasar yang kami diskusikan dalam posting ini, serta faktor-faktor aktual yang kami pilih untuk ditempatkan pada bidang gambar. Untuk saat ini, yang harus Anda ingat adalah bahwa harus ada titik fokus (area yang paling kontras dan menarik) serta elemen yang secara halus atau tidak terlalu halus menunjuk ke sana. Saat kami menumpuk elemen dalam batas bidang gambar, kami membuat gerakan, bingkai, dan garis yang disimpulkan – dan setelah Anda belajar membaca bagaimana “getaran” ini secara visual, Anda akan mulai mengembangkan pemahaman intuitif tentang komposisi bersama dengan pemahaman teoretis Anda .

7. Konstruksi

Konstruksi adalah bagaimana kita membangun dan mengunci bentuk dan bentuk pada bidang gambar. Ini adalah proses A-to-Z untuk menghasilkan gambar yang kita cari. Kami biasanya akan menggunakan beberapa bentuk pedoman cahaya yang dibuat sketsa, beberapa derajat perspektif, dan cukup banyak penyederhanaan. Ini memesan sendiri dengan benar untuk membawa gambar kita ke keadaan yang lebih selesai. Bayangkan mencoba membangun gedung besar tanpa perancah untuk memungkinkan para pekerja berjalan di sepanjang bidang yang ditinggikan dan melakukan pekerjaan mereka. Penemuan perancah, derek, dan sarana potensi konstruktif lainnya membantu mengambil sesuatu dari konsep hingga penyelesaian.

Ada ribuan cara untuk membuat berbagai item dari awal hingga akhir, tetapi ketika menggambar, kami memperhatikan diri kami sendiri dengan jenis panduan dan tanda yang kami buat untuk menyelaraskan berbagai hal secara proporsional, dan membangunnya dengan efisiensi relatif.

8. Process

Konstruksi kembali ke proses. Proses adalah ibu dari konstruksi. Ketika Anda mengetahui proses Anda, atau setidaknya memiliki garis besar kasarnya, Anda berada dalam kondisi yang jauh lebih baik untuk berhasil. Tentu saja, saya percaya bahwa latihan adalah tujuannya, tetapi prosesnya harus dihormati.

Mengetahui cara memulai dengan kuat, membawa diri Anda melalui titik tengah yang sulit, dan mengisi celah saat penyelesaian Anda sebaik mungkin akan sangat membantu. Proses yang umum adalah menghasilkan banyak ide kasar (thumbnail) yang kecil dan mudah dijalankan, kemudian mengambil ide-ide kasar tersebut dan meningkatkannya dengan lebih hati-hati dan cermat.

Akhirnya, kita mulai meletakkan garis, nilai, bentuk, dan pencahayaan yang direalisasikan dan dirender. Memulai dengan konsep yang samar dan cepat mungkin hanya memakan waktu 5 menit, tetapi berliku melalui proses hingga hasil akhir mungkin membutuhkan banyak lembar kertas, banyak referensi, berhenti untuk mempelajari elemen yang tidak menyatu, dan merender selama berjam-jam.

Apa yang dimulai sebagai sketsa 5 menit bisa berakhir sebagai ilustrasi 100 jam yang indah— dan prosesnya adalah bagaimana kita menangani transisi itu.

9. Form

Bentuk adalah sesuatu yang kami sentuh di tanda kurung sebelumnya dari daftar ini. Ini paling sering muncul ketika cahaya dan bayangan bercampur menjadi dimensi yang kuat. Cara bentuk itu memungkinkan kita untuk merasakan volume dan kedalaman sungguh menakjubkan, dan ketika kita belajar menyipitkan mata pada objek dan memisahkan berbagai bidang permukaannya, bentuk mulai lebih masuk akal. Apakah objeknya sederhana dan geometris, atau kompleks dan detail, cahaya akan menyinari objek tersebut, yang akan selalu menghasilkan bayangan juga. Setelah Anda memahami bagaimana kedua elemen tersebut menciptakan efek perataan atau “pop!” visual yang hebat. Anda akan menemukan bahwa merender bagian mana pun dari gambar Anda akan mulai menjadi sedikit kurang mengintimidasi. Mulailah mengarsir bola dan kerucut, juga kubus. Ini akan berfungsi untuk memperluas wawasan Anda ke bentuk yang lebih maju seperti bangunan, mesin, orang,dan hal-hal yang ditemukan di alam.

10. Anatomy

Anatomi adalah subjek dari banyak frustrasi, tetapi banyak daya tarik sebagian besar seniman. Ada anatomi makhluk, manusia, robot, produk, dan bangunan. Ini tentang mengabstraksikan berbagai elemen yang membentuk sesuatu, dan menggunakan pengetahuan Anda tentang cara elemen-elemen itu “bertumpuk” untuk menggambarnya. Semua proporsi, penempatan, dan perspektifnya (terima kasih, Andrew Loomis!) Anatomi adalah lubang kelinci yang luas bagi dirinya sendiri (seperti semua dasar-dasar ini) tetapi Anda hanya memerlukan tingkat pengetahuan tertentu untuk mengeksekusi dengan sangat teliti hal-hal yang Anda inginkan. bertujuan untuk membuat sketsa. Anda tidak perlu menggambar organ tubuh untuk menggambarnya, tetapi sistem kerangka, sistem otot, dan organ yang terlihat pasti akan ikut bermain.

Jika Anda tertarik, ada kursus Anatomi Sederhana untuk Seniman . Ini akan membantu untuk memecah kompleksitas yang dirasakan dari tubuh manusia dan memungkinkan Anda untuk menangani tugas menggambarnya dengan lebih mudah.

Kesimpulan

Anda mungkin bertanya-tanya hal-hal seperti “bagaimana dengan warna?” Fakta sederhananya adalah banyak gambar menarik yang dibuat setiap hari menggunakan warna yang sangat sederhana, atau murni dalam skala abu-abu. Warna adalah alat yang menakjubkan, tetapi di luar cakupan bagian yang berfokus pada gambar ini. Sebelum kita membahas terlalu banyak tentang warna, kita harus dapat memberikan dasar-dasar ini secara tepat.

Secara keseluruhan, daftar ini tidak sepenuhnya komprehensif, tetapi ini adalah salah satu upaya seniman yang rendah hati untuk memberi Anda seperangkat item yang kohesif untuk memfokuskan studi Anda. Ini adalah hal-hal yang telah saya tempatkan waktu dan perhatian saya, dan mereka telah membayar dividen bagi saya dalam hal keterampilan dan peningkatan setiap waktu. Itulah mengapa mereka mendasar, karena ketika Anda menurunkannya sebagai dasar, tingkat seni Anda meningkat melalui proxy.

Baca juga : Mengenal Apa Itu Gambar Ilustrasi Klasik

Jangan khawatir jika daftar ini membutuhkan waktu untuk Anda selesaikan, atau jika tampaknya belajar menggambar hanyalah “terlalu banyak pekerjaan”. Anda dapat menghabiskan 15 menit per hari bermain dengan ide-ide dasar ini dan masih melihat peningkatan keterampilan, jika Anda tahu cara berlatih dengan sengaja.

Ini adalah keyakinan teguh saya bahwa prinsip-prinsip ini, jika dipelajari dan diterapkan dengan sungguh-sungguh, akan melayani Anda sedemikian rupa sehingga Anda akan kagum. Penemuan-penemuan yang Anda lakukan bersama dengan jalan adalah hadiah yang sebanding dengan emas untuk hati, dan yang diperlukan hanyalah sedikit usaha yang konsisten.

By potlites
Posted on July 21, 2021

Tips untuk Pemula: Memulai Melukis Seni Digital

Tips untuk Pemula: Memulai Melukis Seni Digital – Jika Anda berpikir untuk memulai seni digital untuk pertama kalinya, pertanyaan berikut mungkin terlintas di benak Anda:

Tips untuk Pemula: Memulai Melukis Seni Digital

“Bisakah saya menggambar dengan komputer saya saat ini?”
“Perangkat lunak menggambar terdengar mahal.”

creativespotlite – Jika Anda khawatir tentang hal ini, baca di bawah untuk ringkasan semua yang perlu Anda ketahui saat memulai. (Harap diperhatikan bahwa harga dalam artikel ini hanya sebagai pedoman.)

1. Komputer

Dikutip dari clipstudio, Jika Anda sudah memiliki komputer, Anda dapat terus menggunakannya tanpa membeli yang baru. Anda juga dapat menggunakan laptop untuk menggambar ilustrasi secara digital jika memiliki persyaratan sistem yang cukup baik. Jika Anda mendapati bahwa komputer Anda sangat lambat atau macet, Anda harus mempertimbangkan untuk menambahkan lebih banyak memori atau menggantinya.

Baca juga : Panduan Utama Seni Cat Semprot untuk Pemula

Jika Anda pergi ke toko untuk membeli komputer baru, beri tahu orang yang membantu Anda bahwa Anda sedang mencari perangkat untuk program seni dan gambar digital sehingga mereka dapat membantu menemukan yang lebih sesuai dengan kebutuhan Anda.

Dari segi memori, meskipun Anda dapat menggambar hanya menggunakan memori 4 GB, saya sarankan menggunakan 8 GB atau lebih jika Anda ingin mendapatkan hasil maksimal dari perangkat baru Anda.
Banyak yang merekomendasikan komputer Mac untuk menggambar, tetapi Anda benar-benar dapat menggambar tanpa masalah di perangkat Windows. Jangan ragu untuk memilih sistem operasi yang Anda inginkan.

Anda juga memiliki pilihan untuk menggambar di smartphone atau tablet menggunakan stylus. Namun, opsi ini cenderung terbatas secara teknologi, sehingga mungkin menghambat Anda atau membuat Anda merasa kurang percaya diri karena cenderung tidak mencerminkan detail goresan.

Pastikan Anda memilih perangkat yang memenuhi kebutuhan menggambar Anda, termasuk seberapa serius Anda ingin menggambar.

2. Perangkat lunak ilustrasi

Ilustrasi digital mengacu pada ilustrasi yang digambar menggunakan program atau aplikasi menggambar. Berbagai jenis perangkat lunak ada, mulai dari freeware hingga program dan aplikasi profesional berbayar.

Perangkat lunak mahal memiliki fitur-fitur canggih, tetapi itu tidak berarti lebih mudah untuk menggambar (atau mereka akan memenuhi kebutuhan Anda).
Yang terbaik adalah mendapatkan pengalaman langsung terlebih dahulu. Sebagian besar perangkat lunak berbayar memiliki uji coba gratis, sehingga Anda dapat memilih apakah akan membeli sesuatu atau tidak setelah mengujinya. Pertimbangkan juga anggaran Anda.

Nama-nama besar dalam perangkat lunak

– Adobe Photoshop

Perangkat lunak grafis yang terkenal di dunia. Dengan sejarah panjang dan fitur-fitur canggihnya, ia telah menarik banyak desainer profesional. Hal ini sering dikenal hanya sebagai Photoshop.
Uji Coba Gratis Adobe 7 hari

– Clip Studio Paint

Perangkat lunak canggih untuk komik dan ilustrasi. Perangkat lunak ini populer di kalangan seniman profesional, terutama seniman komik. Kadang-kadang disingkat menjadi “Clip Studio” atau “CSP”.
Uji coba gratis Clip Studio Paint selama 30 hari

– Paint Tool SAI

Perangkat lunak menggambar yang intuitif dan sederhana. Perangkat lunak ini memiliki lebih sedikit fitur, tetapi beroperasi dengan lancar bahkan dengan spesifikasi rendah.
Uji coba gratis SAI selama 31 hari

Perangkat lunak adalah alat penting untuk menggambar. Anda harus memilih perangkat lunak sesuai dengan apa yang ingin Anda gambar, apakah ilustrasi, komik, potret, seni bergaya anime, lukisan bergaya cat air, lanskap, atau karakter.

3. Tablet pena

Hubungkan alat ini ke komputer Anda untuk menggambar.
Anda dapat menggambar garis yang lebih halus dengan pen tablet, jadi jika Anda ingin menggambar di komputer, Anda harus memprioritaskan alat ini. Anda akan menemukan beberapa perusahaan yang menjual pen tablet, tetapi tablet Wacom adalah produk yang paling populer. Lini produk Wacom benar-benar solid.

Wacom memiliki berbagai macam tablet dalam berbagai ukuran dan spesifikasi, tetapi jika Anda seorang pemula, Wacom Intuos S adalah pilihan anggaran yang baik dengan harga kurang dari 100 dolar. Namun, hanya hadir dalam ukuran kecil 200 × 160 mm.
Meski sedikit lebih mahal, Wacom Intuos dengan Bluetooth hadir dalam ukuran kecil dan sedang ( 264×200 mm). Selain itu, produk ini dilengkapi dengan lisensi Clip Studio Paint selama dua tahun, sehingga ideal untuk seniman tanpa perangkat lunak menggambar.

Bagaimanapun, Anda harus menguji perasaan gambar sebelum membeli tablet pena.
Harap diingat bahwa tip secara bertahap akan menjadi pendek, dan akan membutuhkan penggantian setelah jangka waktu tertentu.

4. Monitor

Anda tidak perlu membeli layar baru jika Anda yakin dengan yang sekarang.

Namun, jika Anda berencana membeli monitor baru, pilihlah yang berukuran besar karena akan mengurangi rasa lelah. 20 inci atau lebih bagus!

5. Lainnya

Meskipun ini bukan item yang diperlukan, jika Anda ingin menggambar sketsa di atas kertas, Anda memerlukan pemindai. Anda dapat mengubah sketsa menjadi data digital, membukanya dengan perangkat lunak, dan tinta secara digital. Anda juga dapat mengimpor tekstur/warna gambar tangan dan menggunakannya sebagai bahan ilustrasi. Jika Anda ingin mengekspor ilustrasi, Anda memerlukan printer.
Tidak perlu membeli mouse atau keyboard baru jika Anda sudah memilikinya yang berfungsi dengan baik. Pertimbangkan untuk membeli yang baru saat Anda mulai menggunakan banyak tombol pintas.

Jika Anda ingin memulai menggambar digital, biaya awal dapat sangat bervariasi tergantung pada apa yang Anda beli. Di sisi lain, jika Anda memutuskan untuk tidak membeli komputer, dan menggunakan freeware dengan pen tablet kecil, Anda dapat memulai dari sekitar US$100.

Baca juga : Seni Lukis Realisme : Pengertian, Ciri, Tokoh, Contoh Karya & Analisis

Saat menggambar secara tradisional, persediaan Anda akhirnya habis dan Anda harus membelinya lagi. Namun, dengan lingkungan digital, Anda tidak perlu mengganti peralatan, dengan biaya yang lebih murah dalam jangka panjang.

Anda tidak perlu memulai dengan komputer berperforma tinggi, tetapi secara bertahap dapat beralih ke perangkat yang lebih sesuai bila perlu. Anda secara bertahap akan memahami apa yang Anda butuhkan untuk menggambar ilustrasi yang lebih baik, seperti tablet pena yang lebih sensitif terhadap tekanan atau monitor yang kurang mengkilap.

By potlites
Posted on July 14, 2021

Panduan Utama Seni Cat Semprot untuk Pemula

Panduan Utama Seni Cat Semprot untuk Pemula – Apakah Anda kagum dengan mural besar berwarna-warni yang dibuat oleh seni cat semprot di sekitar kota? Pernahkah Anda ingin menjelajah membuat seni cat semprot? Ini adalah panduan untuk Anda!

Panduan Utama Seni Cat Semprot untuk Pemula

creativespotlite – Cat semprot telah ada selama kurang dari satu abad, membuat kerajinan ini relatif muda dibandingkan dengan yang lain. Sejak masuknya seni cat semprot sebagai bentuk seni yang sah di tahun 1980-an, seni cat semprot telah meningkat secara konsisten baik dalam kemungkinan dan popularitas.

Dikutip dari thecuriouslycreative, Apakah Anda memikirkan karya seni yang indah di atas kanvas atau label pada struktur jalan layang, seni cat semprot telah menjadi perlengkapan standar dalam kehidupan.

Apa itu Seni Cat Semprot?

Sekarang seni dapat dibagikan secara internasional dengan mengklik tombol, seni cat semprot lebih mudah ditemukan daripada sebelumnya. Populer di kota-kota besar, terutama di Amerika, seni cat semprot dapat ditemukan di antara lingkungan kota yang berbeda. Ini adalah jenis seni jalanan umum yang sering digunakan untuk menonjolkan kepribadian suatu komunitas.

Baca juga : Tips dan Trik Melukis 3 Dimensi

Dalam arti harfiah, seni cat semprot menggunakan kaleng aerosol yang diisi dengan cat untuk membuat karya kreatif. Sejak diakui oleh komunitas seni, seni cat semprot telah berkembang pesat. Penciptaan pekerjaan terus meningkat ketika seni cat semprot menjadi perhatian universal. Seperti bentuk seni lainnya, seni cat semprot tidak serta merta memiliki aturan selain harus menggunakan cat semprot sebagai media utamanya. Seni cat semprot melampaui seni jalanan dan telah digunakan di banyak permukaan lain juga, bahkan kanvas tradisional.

Sejarah Seni Cat Semprot

Sebuah media awalnya dibuat sebagai metode yang lebih mudah untuk mengecat radiator, cat semprot pertama kali ditemukan pada tahun 1940-an. Pada 1960-an, cat semprot digunakan untuk membuat grafiti. Selama era ini, grafiti modern mulai meletus ketika seorang anak laki-laki yang menggunakan “Roti Jagung” mulai menandai nama di sekitar kota. Dia bahkan menandai frasa “Roti Jagung Hidup” ke seekor gajah di Kebun Binatang Philadelphia ketika dilaporkan secara salah bahwa dia telah mati. Sejak itu, seni grafiti, seni jalanan, dan seni cat semprot mengalami kemajuan yang cukup pesat. Setelah bentuk seni ini tumbuh di kota-kota besar dan berkembang menjadi gaya yang lebih kreatif, seni cat semprot diakui sebagai kerajinan yang sah.

Cat Semprot di Zaman Modern

Anda dapat memanfaatkan seni cat semprot untuk berbagai cara. Mereka yang berpartisipasi dalam bentuk seni ini umumnya membuat mural, potret, atau sekadar karya seni di atas kanvas pilihan mereka. Umumnya, Anda dapat menemukan seni cat semprot modern di lebih banyak daerah perkotaan sebagai cara untuk menambahkan warna dan kepribadian ke suatu lingkungan. Anda juga bisa melihat seni cat semprot di galeri seni di atas kanvas dan posterboard. Beberapa contoh seni cat semprot yang mungkin pernah Anda lihat antara lain seni di dinding beton, jalur kereta bawah tanah, dan gerbong kereta. Tidak jarang melihat tugu peringatan orang pada bangunan yang terbuat dari cat semprot.

Persediaan apa yang saya butuhkan untuk Seni Cat Semprot?

Ada beberapa hal yang Anda perlukan sebelum memulai seni cat semprot. Di bawah ini adalah beberapa hal yang paling penting untuk diketahui sebelum memulai seni cat semprot untuk pemula.

Pakaian pelindung

Saat Anda bersiap untuk membuat seni cat semprot, Anda ingin melindungi diri Anda secara memadai. Cat semprot dapat dengan mudah mengiritasi kulit Anda, jadi sebaiknya Anda mengenakan pakaian yang menutupi kulit Anda, seperti kemeja lengan panjang dan celana. Beberapa kebutuhan pakaian pelindung termasuk kacamata untuk melindungi mata Anda, masker wajah untuk melindungi sistem pernapasan Anda, dan sarung tangan untuk melindungi tangan Anda. Pilihan yang sangat baik untuk kacamata dapat ditemukan di sini , menutupi mata Anda sepenuhnya untuk memberikan perlindungan penuh!

Pangkalan Seni

Anda akan ingin memilih basis seni Anda sebelum hal lain sehingga Anda bisa mendapatkan cat semprot yang terbaik untuk pilihan Anda. Basis seni untuk seni cat semprot dapat berupa apa saja yang Anda inginkan. Adalah umum untuk menggunakan bangunan dan potongan arsitektur lainnya saat menggunakan cat semprot untuk seni jalanan. Namun, jika Anda ingin menghasilkan seni yang dapat diangkut, Anda akan ingin menggunakan posterboard atau kanvas. Basis seni apa pun dimungkinkan, tetapi Anda mungkin ingin memulai dengan fondasi yang terjangkau terlebih dahulu untuk pemula.

Cat Semprot

Cat semprot selama bertahun-tahun telah berkembang menjadi berbagai pigmen dengan tujuan yang berbeda. Beberapa cat semprot lebih baik untuk proyek yang berlokasi di luar ruangan, proyek kayu, proyek beton, atau lebih.

Cat semprot tersedia dari sebagian besar toko perangkat keras serta toko kerajinan. Tergantung pada proyek yang Anda selesaikan, Anda mungkin ingin membeli cat semprot merek industri. Namun, disarankan bagi pemula untuk memulai dengan sesuatu yang dimaksudkan untuk tujuan kerajinan.

Koran/Majalah

Apakah Anda ingin menambahkan tekstur pada karya Anda atau jika Anda ingin menjaga area di sekitar Anda tetap bersih, Anda pasti ingin memiliki koran atau majalah yang tidak akan Anda lewatkan. Seni cat semprot bisa berantakan, dan itu bukan hal termudah untuk dibersihkan jika ada di tempat yang tidak Anda inginkan. Potongan kertas ini akan menghemat waktu, menyelamatkan Anda dari keharusan menghabiskan waktu membersihkan seluruh area. Semakin sedikit waktu yang dihabiskan untuk membersihkan berarti semakin banyak waktu untuk berkreasi! Ini akan melindungi daerah sekitarnya dari cat juga.

Alat bersih-bersih

Saat Anda membuat karya seni dengan cat semprot, kekacauan pasti akan terjadi bahkan jika Anda menggunakan koran atau majalah terpercaya Anda. Dalam kasus seperti ini, sangat penting untuk memiliki pengencer cat di sekitarnya. Pengencer cat akan membantu menghilangkan cat dari permukaan yang tidak ingin Anda sertakan dalam proyek Anda! Untuk pilihan yang terjangkau, Anda dapat melihat pengencer cat Sunnyside . Ini akan membantu Anda menghilangkan mantel yang tidak disengaja, membuat proses pembersihan lebih mudah.

Alat bersih-bersih

Baca juga : Jenis Karya Seni Grafis Berdasarkan Teknik Pembuatan

Stensil

Stensil telah menjadi alat yang sangat baik selama berabad-abad sekarang, dan mereka akan menjadi teman terbaik Anda. Apakah itu melindungi elemen yang telah Anda buat atau melindungi seni di sekitar komponen yang Anda tempatkan, ini adalah alat yang hebat untuk dimiliki. Cat semprot terkadang tidak dapat diprediksi, dan stensil akan membantu melestarikan keunggulan artistik Anda. Ada stensil untuk berbagai bentuk, huruf, angka, dan lainnya. Misalnya, Anda bisa mendapatkan stensil ini dari Amazon, yang menunjukkan berbagai jenis hewan . Stensil membantu membuat proyek apa pun menjadi mungkin.

By potlites
Posted on July 8, 2021

Tips dan Trik Melukis 3 Dimensi

Tips dan Trik Melukis 3 Dimensi – Melukis ruang 3 dimensi telah kita lakukan mungkin disaat sekolah dasar, kayak bangun ruang persegi serta semacamnya.

Tips dan Trik Melukis 3 Dimensi

creativespotlite – Tetapi, gimana metode kita melukis 3D dengan delusi optik, yang seolah- olah lukisan itu timbul.

Bagaimana caranya?

Dikutip dari sarungan, Maka dari itu kita bakal belajar metode melukis 3 dimensi dengan mudah! Ayo, simak petunjuk yang terdapat di bawah ini!

Apa Itu Gambar 3D atau 3 Dimensi?

Subjek ataupun ruang yang mempunyai panjang, lebar serta besar yang mempunyai wujud disebut 3D ataupun 3 dimensi. 3D pula dipakai dalam aspek grafis, seni, kartun, komputer serta lain- lain. Karakter 3 d ini ialah mengarahkan pada 3 dimensi spasial, yang berarti membuktikan titik koordinat Carstesian X, Y serta Z.

Mengapa kita justru bahas ini? Ayo kita mulai sketsanya aja!

Metode Melukis 3D dengan Pensil 2B di Kertas

Baca juga : Cara Belajar Seni Melukis Untuk Pemula

1. Mulailah dengan membuat coretan persegi panjang. Lukisan 2 garis lurus, yakinkan jarak di bagian kiri sedikit lebih luas dari ruang di sisi kanan. Gambarlah garis lurus lain dengan jauh yang serupa dengan yang awal. Gambarlah garis diagonal serta garis mendatar seperti pada lukisan.

2. Ulangi cara ini buat meneruskan tangga. Pastikan seluruh garis diagonal sepadan satu sama lain.

3. Lanjutkan cara ini ke bagian paling kanan dari persegi panjang.

4. Memalsukan ataupun tebalkan lukisan dengan pensil ataupun pena yang lebih hitam, serta hapus seluruh tanda pensil yang tidak diinginkan. Isi bagian atas dengan gelap.

5. Dengan pensil, untuk coretan ringan di tahap kedua di bagian kiri. Khayalan sedang bertugas tanpa langkah- langkah bonus ini, namun mereka akan menambahkan dampak ekstra. Telusuri di dekat mereka dengan pensil ataupun pen yang lebih hitam.

6. Tambahkan beberapa bayang- bayang ke struktur persegi panjang yang kecil, seperti pada lukisan. Isi bagian bawah dengan gelap.

7. Putar kertas Kamu kurang lebih 45 derajat ke kanan. Duduklah serta amati khayalan!

Cara Menggambar 3 Dimensi

1. Persediaan:

Kertas putih( bikin lebih besar dari tangan yang digambar, ini yakni kertas berdimensi 8, 5×11 inci yang dipotong setengahnya)

Sepotong kertas bekas

Pensil

Spidol bercorak( spidol berujung lebih luas lebih dianjurkan)

2. Tempatkan tangan yang hendak digambar di selembar kertas.

3. Maanfaatkan pensil buat menjiplak tangan serta bagian pergelangan tangan.

4. Seleksi 3 spidol warna yang berlainan.

5. Tempatkan selembar kertas sisa di dasar edisi tangan buat menjaga permukaan tempat Kamu melukis.

6. Pilih deretan apa yang mau Kamu terapkan buat warnanya, mulailah memberi warna melintasi luas kertas. Lanjutkan dengan warna selanjutnya pas di atas warna tadinya. Pada saat Kamu akhirnya menggapai garis pensil pada lukisan tangan, lengkungkan garis sedikit ke atas dalam lengkungan yang halus, hingga di arah lain dari garis tangan pada tingkatan yang serupa dengan disaat Kamu mulai. Lalu tambahkan lengkungan tiap kali hingga di garis akhir cap tangan.

7. senggangkan waktu sejenak serta isi seluruh kertas putih yang tidak bercorak( sempurnakan).

Wow, itu nampak hebat! Sepertinya tangan 3- D.

Cara Menggambar 3D Mudah

1. Tahap awal adalah melukis oval besar. Sisa lukisan akan dicoba dengan tinta, namun aku akan melukis oval awal ini dengan pensil sebab kita hendak menghapusnya nanti.

2. Berikutnya, lukisan oval yang lebih kecil di dalam yang pertama memakai tinta. Kamu mau membuat yang ini sedikit lebih pendek serta lebih bundar. Serta ternyata menempatkannya pas di tengah, gerakkan sedikit ke dasar.

3. Setelah itu lukisan oval kecil yang lain di dalam yang ini. Sekali lagi, Kamu mau buatnya lebih bulat serta menempatkannya lebih dekat ke bagian dasar.

4. Ulangi cara ini 3 kali lagi.

5. Kamu bisa memandang polanya dengan amat nyata di mari. Tiap oval sedikit lebih kayak lingkaran serta mereka dikelompokkan bersama pada satu titik.

6. Kesenjangan antara garis- garis ini hendak menjadi terluas di bagian dasar serta secara bertahap mengecil dikala mereka beranjak ke atas.

Buat menolong merancang jarak serta buatnya lebih tidak berubah- ubah, aku senang mengawali di kedua akhir pada disaat yang serupa. Dengan seperti itu aku akan mempunyai inspirasi yang baik mengenai seberapa luas garis- garis di atas akan dan sesuai konsep.

7. Salah satu perinci penting adalah menetapkan Kamu mempunyai jumlah garis yang datar. Kamu hendak melihat kenapa ini penting dalam satu menit.

Setelah kita mempunyai seluruh garis yang menarik, ayo kita lenyap bundaran paling luar.

8. Saat ini, kita akan memakai spidol sharpie buat memenuhi lingkaran luar memakai pola bergantian. Inilah faktornya kenapa penting buat mempunyai beberapa garis. Bila garis- garis itu abnormal, itu akan membuang pola tidak sinkron.

9. Spidol sharpie besar tidak akan dapat diwarnai di kotak hingga ke pinggir, jadi kita cuma akan sedekat bisa jadi dengan pinggir seperti yang kita dapat untuk saat ini.

Terus jalani ini untuk seluruh lingkaran.

10. Saat ini, ayo kita mengambil pen yang lebih kecil serta memenuhi celah kecil yang tidak dapat kita miliki dengan spidol yang lebih besar.

11. Tahap terakhir merupakan membuat gradasi hitam di lubang tengah. Aku akan memakai pensil grafit 9xxb buat memasukkan bunyi dasar. Kamu pula bisa memakai pensil 4B ataupun 6B buat ini.