Seni Archives - Page 2 of 6 - Creative Spotlite - Informarasi Belajar Seni dan Melukis

Teknik Mosaik : Memilih Metode Yang Tepat

Teknik Mosaik : Memilih Metode Yang Tepat – Ketika Anda memutuskan untuk membuat mosaik, pertama-tama Anda harus memutuskan teknik mosaik mana yang akan Anda gunakan – metode langsung (untuk proyek ‘cara’ sederhana menggunakan metode langsung, atau metode tidak langsung.

Teknik Mosaik : Memilih Metode Yang Tepat

creativespotlite – Metode langsung melibatkan menempatkan potongan-potongan mosaik, atau tesserae, langsung ke dasar (yang bisa berupa kayu, batu, beton, keramik dll), memasang potongan yang sudah selesai dan itu, kurang lebih, adalah itu.

Baca juga : 10 Teknik Cat Air yang Menyenangkan Untuk Dicoba

Melansir helenmilesmosaics, Sebagai alternatif, Anda dapat menerapkan potongan ke jaring kaca serat seperti yang saya lakukan untuk lantai mosaik yang berarti pekerjaan selesai ringan dan dapat diangkut dan juga dapat ditekuk sehingga dapat diterapkan pada permukaan bulat. Mosaik pada mesh dipasang pada substrat terakhirnya menggunakan perekat ubin (dalam atau luar ruangan yang sesuai) dan dipasang di lokasi.

Metode tidak langsung sedikit lebih rumit. Tessera dipasang terbalik dengan lem yang larut dalam air di atas kertas cokelat. Setelah mozaik siap, ada dua hal yang dapat Anda lakukan: 1. Letakkan bingkai di sekelilingnya, tuangkan campuran beton ke dalam cetakan dan bungkus dengan plastik untuk memastikan beton mengeras perlahan, tanpa retak. Ketika sudah sepenuhnya terpasang dan bergoyang keras, Anda membalikkan mosaik, membasahi kertas cokelat, menariknya dan, voila, wajah asli mosaik terungkap! ATAU 2. Pra-nat bagian belakang mosaik, dan kemudian semuanya siap ditempatkan di mana pun Anda suka, seperti ubin kamar mandi.

Mengapa, orang mungkin bertanya, apakah Anda ingin menggunakan metode tidak langsung ketika metode langsung tampaknya jauh lebih mudah dan memiliki keuntungan besar yang memungkinkan Anda untuk melihat mosaik saat Anda bekerja dan berkembang?

Metode langsung

Pikirkan bagian atas meja, pot taman, trivet dapur, cermin – (hampir) permukaan apa pun dapat dibuat mosaik. Toko boneka, tengkorak, sepatu… Saya sudah melihat semuanya. Antoni Gaudi dari Spanyol adalah raja metode langsung:

Tetapi banyak orang lain juga menggunakannya:

Dan inilah pot bunga yang agak jinak (atau lumpuh, seperti yang dikatakan anak-anak saya) oleh saya:
teknik mosaik

Keuntungan dari metode langsung adalah:

1. Anda dapat melihat apa yang terjadi saat Anda membuat karya tersebut.
2. Anda dapat memperbaiki kesalahan yang terjadi karena kesalahan itu akan terlihat saat Anda bekerja, asalkan Anda melakukannya dengan cepat sebelum lem mengeras.
3. Anda dapat menutupi segala macam permukaan dan menggunakan berbagai macam bahan dari tessera konvensional seperti kaca dan keramik, hingga tutup botol, benda temuan, kancing, dan manik-manik.
4. Anda dapat membuat mosaik metode langsung pada mesh dan membawanya ke mana pun mereka akan dipasang yang berarti lebih ringan dan lebih mudah untuk ditangani .

Metode tidak langsung.

Salinan (di atas) detail dari mosaik akuatik Pompeii (di Museum Napoli) dibuat menggunakan metode tidak langsung dan demikian juga ini:

Kerugian dari teknik mosaik ini sulit untuk mengabaikan:

Menempatkan sisi terbalik tesserae berarti Anda tidak dapat menilai pekerjaan Anda saat Anda maju. Ini seharusnya tidak, secara teori, menjadi kerugian tetapi sulit, jika Anda mengerjakan bagian yang lebih besar, untuk mengetahui bagaimana mosaik itu berkembang. Tidak ada yang lebih buruk daripada menghabiskan waktu berhari-hari untuk membuat mosaik, mengecornya dan kemudian menunggu beberapa hari lagi untuk menyembuhkannya, hanya untuk menghapus bahan pendukung dan menemukan bahwa ada hal-hal yang ingin Anda ubah.

Namun, kerugian khusus ini hanya berlaku jika Anda menggunakan bahan-bahan alami yang memiliki sisi teduh yang berbeda. Jika Anda menggunakan metode cetakan, potongan yang telah selesai akan sangat berat sehingga sulit untuk diangkut dan digantung. Memutar-mutar membuat cetakan untuk mengelilingi mosaik untuk menahan beton menambah lapisan kerumitan ekstra pada proses pembuatan mosaik. Mencampur beton bukanlah hal yang disukai semua orang.

Tapi ada beberapa alasan yang sangat bagus untuk memilih metode tidak langsung yaitu:

Mosaik yang telah selesai akan seluruhnya rata, jadi jika Anda menggunakan tessera yang kedalamannya berbeda dan membutuhkan permukaan yang rata maka ini adalah metode yang digunakan. Jelas, itu sempurna untuk lantai. Anda dapat dengan mudah membatalkan kesalahan. Tessera direkatkan menggunakan lem yang larut dalam air sehingga yang harus Anda lakukan hanyalah membasahi bagian-bagiannya dan mereka akan dengan mudah lepas dari bahan pelapis dan dapat diaplikasikan kembali setelah alas mengering.

Dengan metode cetakan, pekerjaan yang telah selesai akan sangat padat dan tahan lama . Anda pada dasarnya membuat lempengan beton dengan mosaik tertanam di dalamnya, jadi selama Anda memastikan bahwa Anda mendapatkan campuran pasir dan beton yang tepat (tidak sulit) dan semen mengering perlahan (sabar), itu akan mengeras sekeras batu dan benar-benar tahan cuaca. Anda bisa membuat potongan ‘fragmen’ mozaik. Ini, dalam pandangan saya, adalah di mana metode ini benar-benar muncul dengan sendirinya.

By potlites
Posted on October 22, 2021

Panduan lengkap Teknik Melukis Scumbling

Panduan lengkap Teknik Melukis Scumbling – Dalam panduan scumble ini, Martin Kinnear melihat efek bertekstur yang dapat dicapai melalui scumble.

Panduan lengkap Teknik Melukis Scumbling

creativespotlite – Scumbling adalah teknik cat minyak yang sedikit diketahui tetapi sederhana yang bekerja dengan film cat kering, matte dan rusak. Direktur kursus Sekolah Lukisan Norfolk Martin Kinnear hadir untuk menunjukkan kepada Anda bagaimana hal itu dilakukan, mengikuti media dan panduan kacanya .

Apa itu scramble?

Melansir artistsandillustrators, Scumble adalah aplikasi cat yang kering dan rusak. Ini benar-benar kebalikan dari glasir tetapi keduanya sering bingung karena keduanya merupakan cara memodifikasi film cat yang mendasarinya secara optik.

Baca juga : Cara Melukis Kayu Dengan Akrilik

Glasir bekerja dengan menutupi area di bawah lukisan dengan lapisan tipis cat tembus pandang. Lukisan yang dihasilkan akan berubah warna, tampak lebih dalam dan – secara kritis – mengurangi kontras. Sebaliknya scumble terdiri dari film yang rusak dan dirancang untuk bekerja dengan – alih-alih menutupi – lukisan yang mendasarinya. Hasilnya cenderung lebih hidup, lebih bertekstur dan sedikit lebih kasar.

Sebenarnya, salah satu cara termudah untuk membuat scumble adalah mulai dengan glasir (cat minyak dicampur dengan semacam pengikat cair tembus pandang) pada kuas Anda dan cat dengannya sampai kuas menjadi terlalu kering untuk diletakkan dengan benar. efek glasir yang tidak terputus. Saat film yang rusak mulai muncul, itu adalah kesalahan. Untuk alasan ini, pelukis yang terampil sering meletakkan glasir dan tersandung secara berurutan: glasir setiap kali kuas baru dimuat dan tersandung karena kehilangan daya penutup.

Scumbles meningkatkan kompleksitas optik dan kekayaan tekstur pekerjaan. Ini bukan kualitas eksklusif, dan normal untuk menggunakan scumble dan glasir dalam lukisan tradisional. Dalam karya JMW Turner, misalnya, sebagian besar latar depan didominasi oleh kaca, dan sebagian besar langit sebagian besar berantakan. Banyak pelukis modern mengembangkan sistem untuk memanfaatkan glasir dan scumbles dengan minyak langsung – karya John Piper adalah contoh yang baik dari ini.

Bagaimana mempersiapkan sebuah scumble

Scumbles adalah efek drybrush tekstur dan ideal untuk mengeksploitasi underpainting bertekstur atau tidak rata. Banyak Master Tua lebih menyukai kanvas yang sangat kasar atau kasar jika mereka ingin tersandung, jadi jika Anda menyukai teknik ini, pertimbangkan untuk menggunakan semacam tanah bertekstur. Untuk membuat tanah bertekstur, cukup tambahkan bahan kering seperti pasir kasar ke gesso Anda atau pilih permukaan kasar alami seperti karton bergelombang atau sisi kasar sepotong papan keras.

Cara termudah untuk gagal adalah dengan menggunakan cat setengah kering atau lengket di atas lukisan dasar yang kering. Jika Anda perlu membuat cat Anda lebih kering dan lengket, cukup tambahkan bahan kering – kapur misalnya – ke cat minyak tabung Anda. Ini akan membuat cat Anda menjadi lebih tebal, membuatnya lebih kaku, mengurangi kilap (dan daya rekat), dan sangat mengurangi waktu pengeringan.

Seniman seperti Edward Seago dan John Piper mengembangkan resep mereka sendiri untuk tanah yang kasar dan bertekstur untuk memfasilitasi efek drybrush agar tidak berantakan. Melakukan hal itu memungkinkan mereka untuk membuat lukisan yang tampaknya memiliki banyak detail, yang banyak di antaranya jika diamati dengan cermat hanyalah variasi tekstur.

Bagaimana menerapkan scumble

Scumbles bukanlah hal yang detail, tetapi efek yang luas, umum dan agak acak. Akibatnya, membayar untuk memiliki alat yang tepat untuk pekerjaan itu. Sikat scumbling yang ideal adalah sikat penghias datar yang besar yang akan meletakkan cat di bawah tekanan yang merata dan membawa bintik-bintik cat lengket yang cukup untuk mengacak-acak area berukuran layak.

Untuk membuat scumble, mulailah dengan mencampurkan sepetak cat yang tebal dan lengket kemudian oleskan dengan hati-hati dan merata di atas lebar kuas datar yang besar. Setelah kuas dimuat, seret perlahan dan berulang kali di atas permukaan lukisan yang kering, berhati-hatilah agar tidak membaur atau mengotori coretan Anda. Seharusnya terlihat segar, acak, dan cerah di atas lukisan dasar Anda.

Ketika saya melakukan demonstrasi scggling untuk kelompok diploma saya di Norfolk Painting School, saya akan sering membuat studi berdasarkan lukisan oleh seniman favorit. Itu selalu layak untuk membuat studi – bukan salinan – jika Anda ingin mengisolasi dan mengeksplorasi elemen teknik. Dalam hal ini, saya tidak ingin khawatir tentang estetika dan kreativitas yang terlibat dalam menghasilkan gambar, yang dapat muncul kemudian – fokus saya dalam studi ini murni hanya keahliannya. Semua studi saya dilakukan dengan minyak, media serba guna, kapur dan kuas atau pisau lukis, tergantung pada seberapa bertekstur dan rusaknya saya ingin scumble itu.

Bagaimana merencanakan ke depan

Sama seperti glasir, scumble perlu direncanakan sebelumnya atau diurutkan sebelum Anda meletakkannya. Alasan untuk ini adalah bahwa, selain kebutuhan agar lukisan di bawahnya kering, lapisan ini idealnya memiliki warna, nilai, atau suhu yang kontras dengan scumble Anda. Misalnya, jika Anda memiliki langit biru yang sejuk, Anda akan mendapatkan hasil yang lebih baik dengan menggoreskan oranye pelengkap di atasnya.

Urutan klasik untuk langit bercahaya seperti pelukis Zaman Keemasan Belanda seperti Aelbert Cuyp mungkin dimulai dengan menyiapkan cat bawah yang kering dan bergradasi dalam warna biru dingin hingga biru hangat, di mana seseorang dapat dengan kasar mengacak warna yang berlawanan (hangat di atas dingin atau dingin di atas hangat). Setelah lapisan ini mengering, tambahkan lapisan atas yang telah dihaluskan dengan warna-warna halus secara terbalik (hangat di atas dingin, dll).

Jika Anda mencari hasil akhir yang lebih kontemporer, maka jangan membatasi diri Anda pada kesalahan klasik menggunakan suhu dan sikat lembut. Apa pun yang dapat membuat tanda rusak secara acak adalah alat yang potensial untuk membuat kesalahan. Kain kasar, sikat rumah tangga yang kaku, bilah pisau pencampur yang rata, aerosol yang tersumbat sebagian, semua ini akan menciptakan efek berantakan.

Baca juga : Seni Modern Serta Perkembangan dan Gagasan

Pandangan kontemporer tentang keterpurukan

1. Saya memulai studi John Piper ini dengan tanah bertekstur, dengan menambahkan kalsit ke cat minyak putih.
2. Warna acak-acakan menciptakan ilusi kerumitan saat cat berinteraksi dengan tekstur.
3. Nicolas de Staël Garis yang lebih gelap menambah definisi, sedangkan ridgenya ideal untuk highlight drybrushing.

6 tips scumble teratas

– Gunakan cat minyak buram dan buat lengket dan kering dengan menambahkan kapur atau menyerap minyak berlebih
– Pertimbangkan untuk mengeksploitasi tanah bertekstur untuk meningkatkan efeknya
– Selalu tersandung lapisan cat kering dan menerapkan warna yang kontras
– Selalu tersandung dengan sikat lebar atau serpihan pisau
– Jangan mengacaukan area detail – ini adalah teknik atmosfer
– Kombinasikan scumbling dengan kaca untuk tampilan tradisional itu

By potlites
Posted on October 14, 2021

Kuasai Metode Membuat Seni Mosaik

Kuasai Metode Membuat Seni Mosaik – Apa pun bahan yang digunakan seniman, hanya ada beberapa metode berbeda untuk membuat seni mosaik . Yang paling umum adalah metode langsung dan metode tidak langsung, tetapi ada juga dua lagi: metode langsung ganda dan metode tidak langsung ganda.

Kuasai Metode Membuat Seni Mosaik

creativespotlite – Apa yang Anda pilih akan bergantung pada jenis proyek, pengalaman Anda, tessera yang akan Anda gunakan, dan beberapa faktor lainnya.

Apa saja teknik mosaik yang berbeda?

Untuk membuat mosaik, Anda hanya perlu mempraktekkan cara langsung dan tidak langsung. Metode langsung adalah menempelkan batu mosaik ke alasnya.

Baca Juga : Belajar seni : Bahan dan Teknik Dalam seni Mesir kuno

Metode tidak langsung melibatkan menempatkan tessera menghadap ke bawah pada alas sementara dan menahan potongan-potongan itu di tempatnya dengan lem yang larut dalam air.

Metode langsung

Metode langsung adalah cara paling umum untuk membuat mosaik, sebagian karena itu yang paling mudah. Ini melibatkan menempelkan bahan langsung ke pangkalan. Kemudian, jika mau, Anda bisa mengaplikasikan nat untuk mengisi celah di antara tessera.

1. Kelebihan

Keuntungan dari metode langsung meliputi:

– Anda bisa melihat seni mosaik Anda berkembang saat Anda menambahkannya. Ini sangat menguntungkan jika Anda sedang mengerjakan proyek pertama Anda dan Anda ingin meminimalkan risiko kesalahan.

– Anda juga mungkin lebih suka melihat kemajuan mosaik jika Anda tidak memiliki visi yang jelas tentang bagaimana Anda ingin seni mosaik terlihat saat Anda memulai. Seperti ini, Anda dapat mengembangkan desain saat Anda menambahkan tesserae ke pangkalan.

– Terakhir, ada baiknya menggunakan metode langsung jika Anda akan menggabungkan berbagai warna dan bahan. Metode ini memungkinkan Anda untuk lebih kreatif dalam hal materi, karena Anda dapat dengan mudah menambahkan objek yang ditemukan dan tesserae tidak tradisional lainnya.

2. Kontra

Metode langsung tidak lepas dari kekurangannya.

– Untuk satu hal, itu kurang cocok untuk mosaik yang perlu membentuk permukaan yang benar-benar rata. Anda hanya dapat menggunakan metode langsung untuk membuat seni mosaik datar jika Anda memastikan bahwa semua bahan yang Anda gunakan memiliki ketebalan yang sama. Anda juga harus berhati-hati dalam mengaplikasikan perekat secara merata.

– Selain itu, metode langsung dapat merepotkan untuk proyek-proyek besar, seperti mosaik dinding dan lantai. Anda harus bekerja di lokasi daripada di bengkel.

– Akhirnya, metode ini adalah pilihan yang buruk untuk desain yang rumit. Ini adalah salah satu kelemahan yang tidak menimbulkan masalah bagi seniman pemula, karena pemula harus membuat proyek pertama mereka menjadi sesuatu yang sederhana.

3. Aplikasi

Pilih metode langsung jika Anda ingin membuat patung, objek tiga dimensi seperti birdbath, atau mosaik dinding kecil. Jika Anda membuat mosaik pertama, Anda harus memilih jenis proyek yang sesuai dengan metode langsung.

Metode Tidak Langsung

Metode tidak langsung disebut juga metode kebalikan. Ini melibatkan menempatkan tessera menghadap ke bawah pada dukungan sementara dan menahan potongan di tempatnya dengan lem yang larut dalam air, seperti pasta wallpaper. Setelah Anda selesai melakukannya, Anda dapat memindahkan seni mosaik ke lokasi permanennya, melepas penahan sementara, dan membersihkan perekatnya.

1. Kelebihan

Dalam beberapa kasus, lebih mudah menggunakan metode tidak langsung.

– Metode ini sangat bagus untuk seni mosaik jika Anda tidak dapat bekerja di lokasi akhir.

– Selain itu, metode tidak langsung sangat tahan lama (asalkan Anda membuat semen dengan baik), yang meningkatkan kesesuaian lebih lanjut untuk mosaik yang akan terkena elemen.

– Ini sangat efektif jika desain Anda berisi pengulangan, karena tidak perlu melihat ubin menghadap ke atas.

– Lebih baik untuk desain yang rumit, karena tidak ada pengaburan dari perekat.

– Itu membuatnya lebih mudah untuk merakit proyek-proyek besar. Saat Anda menyemen semua tessera sekaligus, Anda menghemat banyak usaha. Anda juga dapat menghabiskan lebih banyak waktu untuk proyek Anda. Misalnya, Anda dapat meletakkan bagian-bagian berbeda dari mosaik pada bagian-bagian terpisah dan kemudian menyatukannya di situs. Anda harus memiliki rencana sketsa untuk menunjukkan bagian mana untuk mencapai ini.

– Jauh lebih mudah untuk memastikan bahwa seni mosaik benar-benar rata ketika Anda menggunakan metode tidak langsung.

2. Kontra

Seperti setiap metode artistik, kerugian dari metode ini adalah sebagai berikut:

– Tessera akan menghadap ke bawah saat Anda membentuk desain. Dengan kata lain, tergantung pada bahannya, Anda mungkin tidak dapat melihat apa yang Anda lakukan.

Selalu ada risiko bahwa Anda akan menyelesaikan proyek dan melihat kesalahan atau aspek yang ingin Anda ubah tetapi itu akan terlambat. Ini adalah risiko yang sangat tinggi jika Anda tidak berpengalaman. Anda dapat menghilangkan masalah ini dengan menggunakan bahan yang memiliki warna yang sama di kedua sisi (lakukan ini setidaknya pertama kali Anda mencoba metode tidak langsung).

Baca Juga : Karya Seni Art Nau Terbaik

Kemudian, Anda hanya perlu bekerja dengan gambar cermin. Selain itu, Anda masih dapat mengubah aspek saat mengerjakan mosaik cukup basahi tessera untuk menariknya dari alasnya, lalu pasang kembali ubin di tempat yang Anda inginkan saat alasnya sudah kering.

– Ini tidak cocok untuk beberapa proyek yang menampilkan kurva. Anda tidak boleh menggunakan metode untuk seni mosaik yang memiliki sudut atau tikungan tajam.

3. Aplikasi

Pertimbangkan metode tidak langsung jika Anda ingin membuat apa pun yang harus rata, termasuk permukaan meja, batu loncatan, lantai, dan paving. Ini juga merupakan pilihan yang baik untuk proyek besar seperti mural dan dinding.

Metode Langsung Ganda

Metode langsung ganda adalah cara modern untuk membuat mosaik. Anda menempelkan ubin seni mosaik ke jaring yang terbuat dari fiberglass. Setelah semua tessera terpasang, Anda menerapkan mosaik ke alasnya.

1. Kelebihan

Metode langsung ganda memberi Anda alternatif metode tidak langsung untuk proyek besar. Ini juga berguna jika Anda perlu memindahkan seni mosaik saat Anda melakukannya, seperti jika Anda perlu membawa pulang proyek Anda di antara kunjungan ke bengkel. Akhirnya, ini adalah pilihan teratas jika Anda ingin menyesuaikan seni mosaik Anda ke permukaan yang bulat.

2. Kontra

Seperti metode langsung, metode langsung ganda tidak cocok untuk permukaan yang benar-benar datar.

3. Aplikasi

Pertimbangkan metode langsung ganda untuk proyek seperti dinding yang menampilkan kurva dan benda bulat seperti pot, vas, dan mangkuk.

Metode Tidak Langsung Ganda

Opsi terakhir adalah yang paling sulit: metode tidak langsung ganda. Ini melibatkan penempatan tessera menghadap ke atas pada alas seperti kertas kontak, kertas berperekat, atau dempul. Setelah Anda memposisikan semua ubin, Anda perlu menempatkan lapisan lain dari media yang sama atau serupa di sisi lain seni mosaik. Kemudian, Anda menghapus bagian belakang, memastikan tidak ada ubin yang jatuh atau bergeser posisi. Akhirnya, Anda menekan ubin ke dalam mortar dan mengupas lapisan atas.

1. Kelebihan

Metode ini memungkinkan Anda untuk mendapatkan semua keuntungan dari metode tidak langsung tanpa kesulitan bekerja dengan bagian belakang tessera. Ini bisa menjadi pilihan terbaik jika Anda perlu melihat seni mosaik Anda saat Anda bekerja ketika metode langsung tidak cocok.

2. Kontra

Kerugian utama dari metode tidak langsung ganda adalah bahwa hal itu membutuhkan perhatian besar. Hanya seniman mosaik yang terampil yang boleh mencobanya.

3. Aplikasi

Setelah Anda merasa siap untuk menerima tantangan, gunakan metode tidak langsung ganda untuk proyek yang rumit.

Mengetahui perbedaan antara setiap metode untuk membuat mosaik sangat penting. Tentukan metode yang tepat untuk proyek Anda dengan menilai pro dan kontra masing-masing. Ini akan memastikan bahwa hasil akhir adalah yang terbaik.

By potlites
Posted on October 7, 2021

Belajar seni : Bahan dan Teknik Dalam seni Mesir kuno

Belajar seni : Bahan dan Teknik Dalam seni Mesir kuno – Seniman Mesir menggunakan beragam bahan, baik lokal maupun impor, sejak awal sejarah mereka.

Belajar seni : Bahan dan Teknik Dalam seni Mesir kuno

creativespotlite – Misalnya, sudah pada periode Pradinasti kita menemukan patung-patung yang diukir dari lapis lazuli—batu biru berkilau yang berasal dari tempat yang sekarang disebut Afghanistan dan menunjukkan keberadaan awal rute perdagangan yang kuat.

1. Batu

Melansir smarthistory, Ada banyak batu asli yang digunakan untuk patung, termasuk batu kapur lunak yang ada di mana-mana di tebing gurun yang melapisi sebagian besar lembah Nil, serta batu pasir, kalsit, dan sekis.

Baca juga : Cara Melukis Kayu Dengan Akrilik

Batu yang lebih keras termasuk kuarsit, diorit, granit, dan basal. Pengukiran pada batu yang lebih lunak dilakukan dengan menggunakan pahat tembaga dan peralatan batu; batu keras membutuhkan alat dari batu yang lebih keras, paduan tembaga, dan penggunaan pasir abrasif untuk membentuknya. Pemolesan dicapai dengan batu gosok halus dan pasir abrasif dengan grit halus.

2. Patung Dicat

Kebanyakan patung dicat; bahkan batu yang dipilih untuk simbolisme warnanya sering dicat. Misalnya, patung Menkare yang patut dicontoh, pembangun terkecil dari tiga piramida besar di Giza, dieksekusi dalam sekis gelap (juga disebut greywacke). Batu hitam halus ini terhubung dengan Osiris, dewa kematian yang dibangkitkan yang sering ditampilkan dengan kulit hitam atau hijau yang mengacu pada lumpur subur dan vegetasi subur di lembah Nil.

Gambar-gambar ini melestarikan jejak cat merah pada kulit raja yang menunjukkan bahwa, ketika selesai dan ditempatkan di kuil peringatannya di dekat piramidanya, mereka akan tampak seperti hidup dalam pewarnaan. Seiring waktu, cat akan mengelupas, memperlihatkan batu hitam di bawahnya dan secara eksplisit menghubungkan raja yang telah meninggal dengan Penguasa Dunia Bawah.

3. Kayu

Seniman Mesir juga menggunakan berbagai jenis kayu dalam karya mereka, termasuk akasia asli, tamariska, dan ara ara serta cemara, cedar, dan tumbuhan runjung lainnya yang diimpor dari Suriah. Pengrajin sangat ahli dalam menyatukan potongan-potongan kayu kecil yang tidak beraturan dan mematoknya pada tempatnya untuk membuat patung, peti mati, kotak, dan furnitur.

4. Logam

Mereka juga mengeksekusi potongan di berbagai logam, termasuk tembaga, paduan tembaga (seperti perunggu), emas, dan perak. Patung dewa pemujaan dibuat dari emas dan perak—bahan yang diidentifikasi oleh mitos sebagai kulit dan tulangnya—dan seringkali berukuran sangat kecil. Sangat sedikit patung logam yang bertahan karena sering dilebur dan bahannya digunakan kembali, meskipun contoh yang diawetkan dari Kerajaan Lama dan Tengah menunjukkan bahwa mereka terampil tidak hanya dalam pembentukan lembaran logam, tetapi juga mempraktikkan pengecoran kompleks.

Pekerjaan perhiasan cukup canggih bahkan di Kerajaan Lama, seperti yang ditunjukkan oleh beberapa karya yang sangat kreatif yang digambarkan dalam adegan makam. Tembolok perhiasan kerajaan dari makam putri Kerajaan Tengah menampilkan tingkat keterampilan yang sangat tinggi dalam hal desain serta tatahan batu, repoussé, dan cloisonné yang dipotong dengan tepat

Banyak benda, terutama jimat kecil dan tatahan, dibuat dari bahan buatan yang dikenal sebagai faience Mesir. Media berbasis kuarsa ini dapat dengan mudah dibentuk, dicetak, dan diproduksi secara massal. Lapisan glasir bisa hampir semua warna, tergantung pada mineral yang digunakan dalam komposisi, meskipun biru pirus adalah yang paling umum.

5. Patung Relief

Relief biasanya diukir sebelum dicat. Dua kelas utama relief adalah relief timbul (di mana gambar menonjol dari permukaan) dan relief tenggelam (di mana gambar dipotong ke dalam dan di bawah permukaan). Permukaan akan dihaluskan dengan lapisan plester dan kemudian dicat. Jika permukaan tidak diukir sebelum dicat, beberapa lapisan plester lumpur akan diterapkan untuk membuat bidang datar.

Permukaan gambar akan digambarkan menggunakan garis-garis panduan, ditempelkan ke dinding menggunakan tali yang dilapisi debu pigmen merah (sangat mirip dengan garis kapur yang digunakan oleh tukang kayu modern). Kotak ini membantu para seniman dengan tepat memproporsikan gambar dan menata adegan. Elemen pemandangan dirancang menggunakan cat merah, koreksi dicatat dalam cat hitam, dan kemudian lukisan itu dieksekusi satu warna pada satu waktu. Bahkan pada relief yang diukir, banyak elemen dalam sebuah adegan akan dieksekusi hanya dalam cat dan tidak dipotong ke permukaan.

Baca juga : Tertarik Membuat Mural di Rumah? Kenali Dulu Tekniknya

6. Pigmen

Kebanyakan pigmen di Mesir berasal dari mineral asli. Putih sering dibuat dari gipsum, hitam dari karbon, merah dan kuning dari oksida besi, biru dan hijau dari azurit dan perunggu, dan kuning cerah (mewakili emas) dari orpiment. Mineral ini digiling dan kemudian dicampur dengan lem nabati atau hewani untuk membuat media yang dapat menempel pada dinding. Mereka dapat diterapkan sebagai satu bidang, tetapi juga berlapis untuk menciptakan efek halus dan warna tambahan, seperti merah muda atau abu-abu.

By potlites
Posted on September 30, 2021

Cara Melukis Kayu Dengan Akrilik

Cara Melukis Kayu Dengan Akrilik – Ingin tahu cara melukis dengan akrilik di atas kayu? Lebih mudah daripada yang Anda pikirkan untuk mengubah sepotong kayu tua menjadi sesuatu yang indah hanya dengan menggunakan sedikit cat. Untuk ini, akrilik pada kayu adalah pilihan terbaik Anda.

Cara Melukis Kayu Dengan Akrilik

creativespotlite – Meskipun mungkin untuk langsung melukis di atas kayu, ada beberapa langkah yang kami sarankan untuk membawa karya seni Anda ke tingkat berikutnya, memastikan hasil akhir yang lebih rapi dan tahan lama.

Melansir dari cowlingandwilcox, Panduan langkah demi langkah ini yang akan mengajarkan Anda cara melukis di atas kayu dengan akrilik.

Baca juga : 10 Teknik Cat Air yang Menyenangkan Untuk Dicoba

1. Siapkan kayu Anda

Kunci sukses lukisan kayu adalah mempersiapkan kayu dengan benar. Memiliki dasar yang baik untuk bekerja benar-benar membuat semua perbedaan. Pertama, mulailah dengan mengampelas kayu. Langkah ini sangat penting dalam mencapai permukaan yang halus. Anda mungkin menemukan bahwa kayu Anda telah diampelas, dan jika ini masalahnya, lanjutkan dan lewati langkah ini. Namun, jika Anda perlu mengampelas kayu Anda, kami sarankan melakukannya dengan amplas 140 hingga 180 grit atau spons pengamplasan. Cukup bersihkan sisa butiran dengan kain bersih dan pastikan potongan kayu Anda sehalus mungkin.

2. Oleskan primer

Langkah ini sering salah ketika harus melukis di atas kayu. Saat menerapkan cat akrilik pada kayu tanpa primer, proyek Anda tidak mungkin berjalan sesuai keinginan. Menerapkan lapisan tipis primer kayu akan membantu menyegel kayu, memungkinkan cat akrilik lebih mudah diaplikasikan. Ketika lapisan primer diterapkan, warna yang lebih terang juga akan tampak lebih hidup. Biarkan primer benar-benar kering sebelum melanjutkan. Jika Anda mencari permukaan yang lebih halus, ulangi proses pengamplasan dan priming sampai Anda mencapai tekstur yang diinginkan. Semakin halus semakin baik!

3 . Menambahkan latar belakang

Ada baiknya untuk memulai dengan lapisan dasar. Pilih warna pilihan Anda sebagai warna latar belakang Anda, dan tambahkan sedikit ke palet. Harap dicatat bahwa cat akrilik mengering cukup cepat, jadi hanya tuangkan warna latar belakang Anda pada tahap ini. Anda dapat menggunakan jenis akrilik apa pun yang Anda suka untuk melukis di atas kayu. Lihatlah rangkaian cat akrilik kami yang brilian di sini jika Anda mencarinya.

Gunakan kuas yang lebar dan rata untuk mengoleskan cat pada kayu. Biarkan cat mengering sebelum menerapkan lapisan kedua, lalu cat bagian belakang jika Anda mau. Sebagian besar cat akrilik membutuhkan waktu sekitar 20 menit untuk mengering. Namun, ini akan bervariasi tergantung pada merek cat yang Anda gunakan dan seberapa tebal lapisannya.

4. Menambahkan detail

Setelah lapisan latar belakang Anda kering, saatnya untuk menambahkan detailnya. Gunakan sikat lembut pilihan Anda untuk melakukan ini, dan berhati-hatilah saat mengaplikasikan akrilik. Pastikan Anda sering mencelupkan kuas ke dalam air untuk menjaga bulunya tetap bersih dan lembut. Ini tetap penting untuk dilakukan meskipun Anda hanya menggunakan satu warna. Setelah Anda menyelesaikan karya seni Anda, biarkan hingga benar-benar kering. Cat acylic Winsor & Newton Galeria memberikan hasil profesional dengan harga terjangkau, dan sangat cocok untuk mengecat bahan kayu.

Baca juga : Karya Seni Lukis Dengan Media Daun Yang Begitu Luar Biasa

5. Oleskan sealant

Menerapkan sealant penting karena akan melindungi karya seni Anda dari terkelupas atau terkelupas. Sealer tersedia dalam berbagai macam hasil akhir, jadi pilih salah satu pilihan Anda. Anda dapat memilih dari berbagai hasil akhir, termasuk matte, gloss, satin, dan banyak lagi. Terserah Anda apakah Anda memilih untuk menggunakan sealer spray-on atau brush-on – setiap aplikasi berbeda tetapi hasilnya sama. Penting bagi Anda untuk mengikuti langkah-langkah yang tepat tentang cara merekatkan cat akrilik pada kayu.

Oleskan lapisan tipis dan biarkan kering. Voila! Anda memiliki karya seni akrilik yang sudah jadi dan disegel di atas kayu. Ini terlihat bagus sebagai hiasan dinding atau apa adanya.

By potlites
Posted on September 23, 2021

10 Teknik Cat Air yang Menyenangkan Untuk Dicoba

10 Teknik Cat Air yang Menyenangkan Untuk Dicoba – Jika Anda baru mendalami cat air atau sudah lama melukis, terkadang menyenangkan untuk bereksperimen dengan teknik yang biasanya tidak Anda gunakan saat melukis.

10 Teknik Cat Air yang Menyenangkan Untuk Dicoba

creativespotlite – Saya biasanya hanya melukis menggunakan teknik cat air dasar, tetapi beberapa di antaranya benar-benar menyenangkan untuk dimainkan, bahkan jika itu bukan untuk lukisan akhir.

Melansir susanchiang, Terutama saya suka bermain-main dengan eksperimen seperti ini jika saya kehilangan ide atau tidak ingin duduk untuk melukis subjek apa pun secara khusus! Jadi, inilah 10 teknik cat air yang menyenangkan yang dapat Anda coba:

Baca juga : Menyalin Lukisan Para Master dan Seniman Lainnya

1: Sikat Kering

Menciptakan tampilan yang kering dan bertekstur terutama pada cold press dan kertas kasar. Isi kuas dengan cat, tetapi pastikan kuas Anda tidak terisi penuh dengan air. Anda mungkin perlu menghilangkan kelembapan ekstra pada lap atau tisu sebelum menyikat di atas kertas. Saya suka menggunakan sisi kuas bulat untuk mendapatkan efek ini!

2: Basah

Menciptakan campuran lembut, seperti yang akan Anda lihat di awan dan lapisan dasar untuk lanskap. Oleskan air bersih dengan sikat bersih ke kertas dan carilah air yang berkilau merata. Muat kuas dengan pigmen dan cat pada area di mana Anda menerapkan air. Biarkan cat mengering, hasilnya akan terlihat berbeda dan lebih indah setelah dikeringkan.

3: Mengangkat

Gunakan ini untuk menghilangkan atau “mengangkat” warna dari area di mana Anda ingin mencerahkan cat. Pada area kering yang telah Anda cat, gunakan sikat bersih yang dibasahi dengan air dan “gosok” area tersebut dengan air untuk menghilangkan warna dari kertas. Pada area semi-basah di mana Anda telah menerapkan cat, gunakan sikat kering yang bersih untuk “menyeka” area tersebut agar lebih terang.

4: Garam

Menaburkan garam ke cat basah menciptakan semburan yang menarik atau tekstur bintang. Saat cat masih basah, taburkan garam halal pada lukisan dan biarkan kering. Setelah kering, kerok kristal garam.

5: Pembungkus Plastik V1

Gunakan ini untuk membuat tepi yang tidak beraturan dan tekstur urat yang menarik. Cat dengan pigmen di atas kertas, letakkan warna secara longgar – bahkan bisa menjadi beberapa kumpulan warna di halaman. Letakkan bungkus plastik di atas cat basah dan ratakan dengan jari, dorong cat ke tepi. Biarkan cat mengering dengan bungkus plastik di atasnya. Angkat saat kering.

6: Pembungkus Plastik V2

Bungkus plastik digunakan dalam urutan yang berlawanan untuk teknik ini dan menciptakan tekstur geometris organik. Warna cat sesuai keinginan. Remukkan bungkus plastik, taruh di atas cat, dan biarkan kering. Lepaskan bungkus plastik saat kering.

7: Alkohol

Alkohol menghilangkan cat dan menciptakan area putih bermata lembut. Cat area area sesuai keinginan. Saat cat masih basah, gunakan sikat bersih dan celupkan ke dalam alkohol gosok (Vodka juga bisa!) dan oleskan alkohol ke area yang dicat untuk menghilangkan cat.

8: Semprot & Cat

Gunakan teknik ini untuk membuat tekstur organik seperti karang. Ambil botol semprot dengan air bersih dan semprotkan kertas. Muat kuas dengan pigmen dan oleskan ujung kuas ke area basah dan lihat pigmen menyebar.

9. Cat & Semprot

Pendekatan ini menciptakan tekstur percikan pada area yang dicat. Cat sesuai keinginan, biarkan kering sebagian (beberapa menit), lalu gunakan botol semprot dengan air bersih untuk menyemprot area yang dicat. Berhati-hatilah untuk tidak menyemprotkan terlalu banyak (terlalu banyak air) – atau percikan tidak akan terlalu menonjol.

Baca juga : Teknik Seni Lukis Modern yang Mengagumkan

10. Cairan Masker

Gunakan untuk melindungi area putih lukisan. Jika menggunakan kuas untuk mengecat dengan cairan masking, siapkan kuas lama dengan melapisinya dengan sabun cuci piring (dan pastikan untuk mencucinya setelah digunakan). Cat area yang ingin Anda biarkan putih dengan cairan penutup. Tunggu sampai cairan masking benar-benar kering dan cat di atasnya dengan warna. Setelah cat mengering, cairan masking dapat digosok menggunakan jari Anda.

Saya harap 10 teknik ini terlihat menyenangkan dan membuat Anda ingin duduk untuk sesi bereksperimen dengan cat air Anda. Salah satu teknik yang ingin saya jelajahi lebih lanjut adalah menggunakan cairan masking! Itu ada dalam daftar panjang “tugas” saya dan saya berharap dapat meluangkan waktu untuk melakukannya segera!

By potlites
Posted on September 16, 2021September 16, 2021