Informasi - Creative Spotlite - Informarasi Belajar Seni dan Melukis

Panduan lengkap Teknik Melukis Scumbling

Panduan lengkap Teknik Melukis Scumbling – Dalam panduan scumble ini, Martin Kinnear melihat efek bertekstur yang dapat dicapai melalui scumble.

Panduan lengkap Teknik Melukis Scumbling

creativespotlite – Scumbling adalah teknik cat minyak yang sedikit diketahui tetapi sederhana yang bekerja dengan film cat kering, matte dan rusak. Direktur kursus Sekolah Lukisan Norfolk Martin Kinnear hadir untuk menunjukkan kepada Anda bagaimana hal itu dilakukan, mengikuti media dan panduan kacanya .

Apa itu scramble?

Melansir artistsandillustrators, Scumble adalah aplikasi cat yang kering dan rusak. Ini benar-benar kebalikan dari glasir tetapi keduanya sering bingung karena keduanya merupakan cara memodifikasi film cat yang mendasarinya secara optik.

Baca juga : Cara Melukis Kayu Dengan Akrilik

Glasir bekerja dengan menutupi area di bawah lukisan dengan lapisan tipis cat tembus pandang. Lukisan yang dihasilkan akan berubah warna, tampak lebih dalam dan – secara kritis – mengurangi kontras. Sebaliknya scumble terdiri dari film yang rusak dan dirancang untuk bekerja dengan – alih-alih menutupi – lukisan yang mendasarinya. Hasilnya cenderung lebih hidup, lebih bertekstur dan sedikit lebih kasar.

Sebenarnya, salah satu cara termudah untuk membuat scumble adalah mulai dengan glasir (cat minyak dicampur dengan semacam pengikat cair tembus pandang) pada kuas Anda dan cat dengannya sampai kuas menjadi terlalu kering untuk diletakkan dengan benar. efek glasir yang tidak terputus. Saat film yang rusak mulai muncul, itu adalah kesalahan. Untuk alasan ini, pelukis yang terampil sering meletakkan glasir dan tersandung secara berurutan: glasir setiap kali kuas baru dimuat dan tersandung karena kehilangan daya penutup.

Scumbles meningkatkan kompleksitas optik dan kekayaan tekstur pekerjaan. Ini bukan kualitas eksklusif, dan normal untuk menggunakan scumble dan glasir dalam lukisan tradisional. Dalam karya JMW Turner, misalnya, sebagian besar latar depan didominasi oleh kaca, dan sebagian besar langit sebagian besar berantakan. Banyak pelukis modern mengembangkan sistem untuk memanfaatkan glasir dan scumbles dengan minyak langsung – karya John Piper adalah contoh yang baik dari ini.

Bagaimana mempersiapkan sebuah scumble

Scumbles adalah efek drybrush tekstur dan ideal untuk mengeksploitasi underpainting bertekstur atau tidak rata. Banyak Master Tua lebih menyukai kanvas yang sangat kasar atau kasar jika mereka ingin tersandung, jadi jika Anda menyukai teknik ini, pertimbangkan untuk menggunakan semacam tanah bertekstur. Untuk membuat tanah bertekstur, cukup tambahkan bahan kering seperti pasir kasar ke gesso Anda atau pilih permukaan kasar alami seperti karton bergelombang atau sisi kasar sepotong papan keras.

Cara termudah untuk gagal adalah dengan menggunakan cat setengah kering atau lengket di atas lukisan dasar yang kering. Jika Anda perlu membuat cat Anda lebih kering dan lengket, cukup tambahkan bahan kering – kapur misalnya – ke cat minyak tabung Anda. Ini akan membuat cat Anda menjadi lebih tebal, membuatnya lebih kaku, mengurangi kilap (dan daya rekat), dan sangat mengurangi waktu pengeringan.

Seniman seperti Edward Seago dan John Piper mengembangkan resep mereka sendiri untuk tanah yang kasar dan bertekstur untuk memfasilitasi efek drybrush agar tidak berantakan. Melakukan hal itu memungkinkan mereka untuk membuat lukisan yang tampaknya memiliki banyak detail, yang banyak di antaranya jika diamati dengan cermat hanyalah variasi tekstur.

Bagaimana menerapkan scumble

Scumbles bukanlah hal yang detail, tetapi efek yang luas, umum dan agak acak. Akibatnya, membayar untuk memiliki alat yang tepat untuk pekerjaan itu. Sikat scumbling yang ideal adalah sikat penghias datar yang besar yang akan meletakkan cat di bawah tekanan yang merata dan membawa bintik-bintik cat lengket yang cukup untuk mengacak-acak area berukuran layak.

Untuk membuat scumble, mulailah dengan mencampurkan sepetak cat yang tebal dan lengket kemudian oleskan dengan hati-hati dan merata di atas lebar kuas datar yang besar. Setelah kuas dimuat, seret perlahan dan berulang kali di atas permukaan lukisan yang kering, berhati-hatilah agar tidak membaur atau mengotori coretan Anda. Seharusnya terlihat segar, acak, dan cerah di atas lukisan dasar Anda.

Ketika saya melakukan demonstrasi scggling untuk kelompok diploma saya di Norfolk Painting School, saya akan sering membuat studi berdasarkan lukisan oleh seniman favorit. Itu selalu layak untuk membuat studi – bukan salinan – jika Anda ingin mengisolasi dan mengeksplorasi elemen teknik. Dalam hal ini, saya tidak ingin khawatir tentang estetika dan kreativitas yang terlibat dalam menghasilkan gambar, yang dapat muncul kemudian – fokus saya dalam studi ini murni hanya keahliannya. Semua studi saya dilakukan dengan minyak, media serba guna, kapur dan kuas atau pisau lukis, tergantung pada seberapa bertekstur dan rusaknya saya ingin scumble itu.

Bagaimana merencanakan ke depan

Sama seperti glasir, scumble perlu direncanakan sebelumnya atau diurutkan sebelum Anda meletakkannya. Alasan untuk ini adalah bahwa, selain kebutuhan agar lukisan di bawahnya kering, lapisan ini idealnya memiliki warna, nilai, atau suhu yang kontras dengan scumble Anda. Misalnya, jika Anda memiliki langit biru yang sejuk, Anda akan mendapatkan hasil yang lebih baik dengan menggoreskan oranye pelengkap di atasnya.

Urutan klasik untuk langit bercahaya seperti pelukis Zaman Keemasan Belanda seperti Aelbert Cuyp mungkin dimulai dengan menyiapkan cat bawah yang kering dan bergradasi dalam warna biru dingin hingga biru hangat, di mana seseorang dapat dengan kasar mengacak warna yang berlawanan (hangat di atas dingin atau dingin di atas hangat). Setelah lapisan ini mengering, tambahkan lapisan atas yang telah dihaluskan dengan warna-warna halus secara terbalik (hangat di atas dingin, dll).

Jika Anda mencari hasil akhir yang lebih kontemporer, maka jangan membatasi diri Anda pada kesalahan klasik menggunakan suhu dan sikat lembut. Apa pun yang dapat membuat tanda rusak secara acak adalah alat yang potensial untuk membuat kesalahan. Kain kasar, sikat rumah tangga yang kaku, bilah pisau pencampur yang rata, aerosol yang tersumbat sebagian, semua ini akan menciptakan efek berantakan.

Baca juga : Seni Modern Serta Perkembangan dan Gagasan

Pandangan kontemporer tentang keterpurukan

1. Saya memulai studi John Piper ini dengan tanah bertekstur, dengan menambahkan kalsit ke cat minyak putih.
2. Warna acak-acakan menciptakan ilusi kerumitan saat cat berinteraksi dengan tekstur.
3. Nicolas de Staël Garis yang lebih gelap menambah definisi, sedangkan ridgenya ideal untuk highlight drybrushing.

6 tips scumble teratas

– Gunakan cat minyak buram dan buat lengket dan kering dengan menambahkan kapur atau menyerap minyak berlebih
– Pertimbangkan untuk mengeksploitasi tanah bertekstur untuk meningkatkan efeknya
– Selalu tersandung lapisan cat kering dan menerapkan warna yang kontras
– Selalu tersandung dengan sikat lebar atau serpihan pisau
– Jangan mengacaukan area detail – ini adalah teknik atmosfer
– Kombinasikan scumbling dengan kaca untuk tampilan tradisional itu

By potlites
Posted on October 14, 2021

Kuasai Metode Membuat Seni Mosaik

Kuasai Metode Membuat Seni Mosaik – Apa pun bahan yang digunakan seniman, hanya ada beberapa metode berbeda untuk membuat seni mosaik . Yang paling umum adalah metode langsung dan metode tidak langsung, tetapi ada juga dua lagi: metode langsung ganda dan metode tidak langsung ganda.

Kuasai Metode Membuat Seni Mosaik

creativespotlite – Apa yang Anda pilih akan bergantung pada jenis proyek, pengalaman Anda, tessera yang akan Anda gunakan, dan beberapa faktor lainnya.

Apa saja teknik mosaik yang berbeda?

Untuk membuat mosaik, Anda hanya perlu mempraktekkan cara langsung dan tidak langsung. Metode langsung adalah menempelkan batu mosaik ke alasnya.

Baca Juga : Belajar seni : Bahan dan Teknik Dalam seni Mesir kuno

Metode tidak langsung melibatkan menempatkan tessera menghadap ke bawah pada alas sementara dan menahan potongan-potongan itu di tempatnya dengan lem yang larut dalam air.

Metode langsung

Metode langsung adalah cara paling umum untuk membuat mosaik, sebagian karena itu yang paling mudah. Ini melibatkan menempelkan bahan langsung ke pangkalan. Kemudian, jika mau, Anda bisa mengaplikasikan nat untuk mengisi celah di antara tessera.

1. Kelebihan

Keuntungan dari metode langsung meliputi:

– Anda bisa melihat seni mosaik Anda berkembang saat Anda menambahkannya. Ini sangat menguntungkan jika Anda sedang mengerjakan proyek pertama Anda dan Anda ingin meminimalkan risiko kesalahan.

– Anda juga mungkin lebih suka melihat kemajuan mosaik jika Anda tidak memiliki visi yang jelas tentang bagaimana Anda ingin seni mosaik terlihat saat Anda memulai. Seperti ini, Anda dapat mengembangkan desain saat Anda menambahkan tesserae ke pangkalan.

– Terakhir, ada baiknya menggunakan metode langsung jika Anda akan menggabungkan berbagai warna dan bahan. Metode ini memungkinkan Anda untuk lebih kreatif dalam hal materi, karena Anda dapat dengan mudah menambahkan objek yang ditemukan dan tesserae tidak tradisional lainnya.

2. Kontra

Metode langsung tidak lepas dari kekurangannya.

– Untuk satu hal, itu kurang cocok untuk mosaik yang perlu membentuk permukaan yang benar-benar rata. Anda hanya dapat menggunakan metode langsung untuk membuat seni mosaik datar jika Anda memastikan bahwa semua bahan yang Anda gunakan memiliki ketebalan yang sama. Anda juga harus berhati-hati dalam mengaplikasikan perekat secara merata.

– Selain itu, metode langsung dapat merepotkan untuk proyek-proyek besar, seperti mosaik dinding dan lantai. Anda harus bekerja di lokasi daripada di bengkel.

– Akhirnya, metode ini adalah pilihan yang buruk untuk desain yang rumit. Ini adalah salah satu kelemahan yang tidak menimbulkan masalah bagi seniman pemula, karena pemula harus membuat proyek pertama mereka menjadi sesuatu yang sederhana.

3. Aplikasi

Pilih metode langsung jika Anda ingin membuat patung, objek tiga dimensi seperti birdbath, atau mosaik dinding kecil. Jika Anda membuat mosaik pertama, Anda harus memilih jenis proyek yang sesuai dengan metode langsung.

Metode Tidak Langsung

Metode tidak langsung disebut juga metode kebalikan. Ini melibatkan menempatkan tessera menghadap ke bawah pada dukungan sementara dan menahan potongan di tempatnya dengan lem yang larut dalam air, seperti pasta wallpaper. Setelah Anda selesai melakukannya, Anda dapat memindahkan seni mosaik ke lokasi permanennya, melepas penahan sementara, dan membersihkan perekatnya.

1. Kelebihan

Dalam beberapa kasus, lebih mudah menggunakan metode tidak langsung.

– Metode ini sangat bagus untuk seni mosaik jika Anda tidak dapat bekerja di lokasi akhir.

– Selain itu, metode tidak langsung sangat tahan lama (asalkan Anda membuat semen dengan baik), yang meningkatkan kesesuaian lebih lanjut untuk mosaik yang akan terkena elemen.

– Ini sangat efektif jika desain Anda berisi pengulangan, karena tidak perlu melihat ubin menghadap ke atas.

– Lebih baik untuk desain yang rumit, karena tidak ada pengaburan dari perekat.

– Itu membuatnya lebih mudah untuk merakit proyek-proyek besar. Saat Anda menyemen semua tessera sekaligus, Anda menghemat banyak usaha. Anda juga dapat menghabiskan lebih banyak waktu untuk proyek Anda. Misalnya, Anda dapat meletakkan bagian-bagian berbeda dari mosaik pada bagian-bagian terpisah dan kemudian menyatukannya di situs. Anda harus memiliki rencana sketsa untuk menunjukkan bagian mana untuk mencapai ini.

– Jauh lebih mudah untuk memastikan bahwa seni mosaik benar-benar rata ketika Anda menggunakan metode tidak langsung.

2. Kontra

Seperti setiap metode artistik, kerugian dari metode ini adalah sebagai berikut:

– Tessera akan menghadap ke bawah saat Anda membentuk desain. Dengan kata lain, tergantung pada bahannya, Anda mungkin tidak dapat melihat apa yang Anda lakukan.

Selalu ada risiko bahwa Anda akan menyelesaikan proyek dan melihat kesalahan atau aspek yang ingin Anda ubah tetapi itu akan terlambat. Ini adalah risiko yang sangat tinggi jika Anda tidak berpengalaman. Anda dapat menghilangkan masalah ini dengan menggunakan bahan yang memiliki warna yang sama di kedua sisi (lakukan ini setidaknya pertama kali Anda mencoba metode tidak langsung).

Baca Juga : Karya Seni Art Nau Terbaik

Kemudian, Anda hanya perlu bekerja dengan gambar cermin. Selain itu, Anda masih dapat mengubah aspek saat mengerjakan mosaik cukup basahi tessera untuk menariknya dari alasnya, lalu pasang kembali ubin di tempat yang Anda inginkan saat alasnya sudah kering.

– Ini tidak cocok untuk beberapa proyek yang menampilkan kurva. Anda tidak boleh menggunakan metode untuk seni mosaik yang memiliki sudut atau tikungan tajam.

3. Aplikasi

Pertimbangkan metode tidak langsung jika Anda ingin membuat apa pun yang harus rata, termasuk permukaan meja, batu loncatan, lantai, dan paving. Ini juga merupakan pilihan yang baik untuk proyek besar seperti mural dan dinding.

Metode Langsung Ganda

Metode langsung ganda adalah cara modern untuk membuat mosaik. Anda menempelkan ubin seni mosaik ke jaring yang terbuat dari fiberglass. Setelah semua tessera terpasang, Anda menerapkan mosaik ke alasnya.

1. Kelebihan

Metode langsung ganda memberi Anda alternatif metode tidak langsung untuk proyek besar. Ini juga berguna jika Anda perlu memindahkan seni mosaik saat Anda melakukannya, seperti jika Anda perlu membawa pulang proyek Anda di antara kunjungan ke bengkel. Akhirnya, ini adalah pilihan teratas jika Anda ingin menyesuaikan seni mosaik Anda ke permukaan yang bulat.

2. Kontra

Seperti metode langsung, metode langsung ganda tidak cocok untuk permukaan yang benar-benar datar.

3. Aplikasi

Pertimbangkan metode langsung ganda untuk proyek seperti dinding yang menampilkan kurva dan benda bulat seperti pot, vas, dan mangkuk.

Metode Tidak Langsung Ganda

Opsi terakhir adalah yang paling sulit: metode tidak langsung ganda. Ini melibatkan penempatan tessera menghadap ke atas pada alas seperti kertas kontak, kertas berperekat, atau dempul. Setelah Anda memposisikan semua ubin, Anda perlu menempatkan lapisan lain dari media yang sama atau serupa di sisi lain seni mosaik. Kemudian, Anda menghapus bagian belakang, memastikan tidak ada ubin yang jatuh atau bergeser posisi. Akhirnya, Anda menekan ubin ke dalam mortar dan mengupas lapisan atas.

1. Kelebihan

Metode ini memungkinkan Anda untuk mendapatkan semua keuntungan dari metode tidak langsung tanpa kesulitan bekerja dengan bagian belakang tessera. Ini bisa menjadi pilihan terbaik jika Anda perlu melihat seni mosaik Anda saat Anda bekerja ketika metode langsung tidak cocok.

2. Kontra

Kerugian utama dari metode tidak langsung ganda adalah bahwa hal itu membutuhkan perhatian besar. Hanya seniman mosaik yang terampil yang boleh mencobanya.

3. Aplikasi

Setelah Anda merasa siap untuk menerima tantangan, gunakan metode tidak langsung ganda untuk proyek yang rumit.

Mengetahui perbedaan antara setiap metode untuk membuat mosaik sangat penting. Tentukan metode yang tepat untuk proyek Anda dengan menilai pro dan kontra masing-masing. Ini akan memastikan bahwa hasil akhir adalah yang terbaik.

By potlites
Posted on October 7, 2021

Belajar seni : Bahan dan Teknik Dalam seni Mesir kuno

Belajar seni : Bahan dan Teknik Dalam seni Mesir kuno – Seniman Mesir menggunakan beragam bahan, baik lokal maupun impor, sejak awal sejarah mereka.

Belajar seni : Bahan dan Teknik Dalam seni Mesir kuno

creativespotlite – Misalnya, sudah pada periode Pradinasti kita menemukan patung-patung yang diukir dari lapis lazuli—batu biru berkilau yang berasal dari tempat yang sekarang disebut Afghanistan dan menunjukkan keberadaan awal rute perdagangan yang kuat.

1. Batu

Melansir smarthistory, Ada banyak batu asli yang digunakan untuk patung, termasuk batu kapur lunak yang ada di mana-mana di tebing gurun yang melapisi sebagian besar lembah Nil, serta batu pasir, kalsit, dan sekis.

Baca juga : Cara Melukis Kayu Dengan Akrilik

Batu yang lebih keras termasuk kuarsit, diorit, granit, dan basal. Pengukiran pada batu yang lebih lunak dilakukan dengan menggunakan pahat tembaga dan peralatan batu; batu keras membutuhkan alat dari batu yang lebih keras, paduan tembaga, dan penggunaan pasir abrasif untuk membentuknya. Pemolesan dicapai dengan batu gosok halus dan pasir abrasif dengan grit halus.

2. Patung Dicat

Kebanyakan patung dicat; bahkan batu yang dipilih untuk simbolisme warnanya sering dicat. Misalnya, patung Menkare yang patut dicontoh, pembangun terkecil dari tiga piramida besar di Giza, dieksekusi dalam sekis gelap (juga disebut greywacke). Batu hitam halus ini terhubung dengan Osiris, dewa kematian yang dibangkitkan yang sering ditampilkan dengan kulit hitam atau hijau yang mengacu pada lumpur subur dan vegetasi subur di lembah Nil.

Gambar-gambar ini melestarikan jejak cat merah pada kulit raja yang menunjukkan bahwa, ketika selesai dan ditempatkan di kuil peringatannya di dekat piramidanya, mereka akan tampak seperti hidup dalam pewarnaan. Seiring waktu, cat akan mengelupas, memperlihatkan batu hitam di bawahnya dan secara eksplisit menghubungkan raja yang telah meninggal dengan Penguasa Dunia Bawah.

3. Kayu

Seniman Mesir juga menggunakan berbagai jenis kayu dalam karya mereka, termasuk akasia asli, tamariska, dan ara ara serta cemara, cedar, dan tumbuhan runjung lainnya yang diimpor dari Suriah. Pengrajin sangat ahli dalam menyatukan potongan-potongan kayu kecil yang tidak beraturan dan mematoknya pada tempatnya untuk membuat patung, peti mati, kotak, dan furnitur.

4. Logam

Mereka juga mengeksekusi potongan di berbagai logam, termasuk tembaga, paduan tembaga (seperti perunggu), emas, dan perak. Patung dewa pemujaan dibuat dari emas dan perak—bahan yang diidentifikasi oleh mitos sebagai kulit dan tulangnya—dan seringkali berukuran sangat kecil. Sangat sedikit patung logam yang bertahan karena sering dilebur dan bahannya digunakan kembali, meskipun contoh yang diawetkan dari Kerajaan Lama dan Tengah menunjukkan bahwa mereka terampil tidak hanya dalam pembentukan lembaran logam, tetapi juga mempraktikkan pengecoran kompleks.

Pekerjaan perhiasan cukup canggih bahkan di Kerajaan Lama, seperti yang ditunjukkan oleh beberapa karya yang sangat kreatif yang digambarkan dalam adegan makam. Tembolok perhiasan kerajaan dari makam putri Kerajaan Tengah menampilkan tingkat keterampilan yang sangat tinggi dalam hal desain serta tatahan batu, repoussé, dan cloisonné yang dipotong dengan tepat

Banyak benda, terutama jimat kecil dan tatahan, dibuat dari bahan buatan yang dikenal sebagai faience Mesir. Media berbasis kuarsa ini dapat dengan mudah dibentuk, dicetak, dan diproduksi secara massal. Lapisan glasir bisa hampir semua warna, tergantung pada mineral yang digunakan dalam komposisi, meskipun biru pirus adalah yang paling umum.

5. Patung Relief

Relief biasanya diukir sebelum dicat. Dua kelas utama relief adalah relief timbul (di mana gambar menonjol dari permukaan) dan relief tenggelam (di mana gambar dipotong ke dalam dan di bawah permukaan). Permukaan akan dihaluskan dengan lapisan plester dan kemudian dicat. Jika permukaan tidak diukir sebelum dicat, beberapa lapisan plester lumpur akan diterapkan untuk membuat bidang datar.

Permukaan gambar akan digambarkan menggunakan garis-garis panduan, ditempelkan ke dinding menggunakan tali yang dilapisi debu pigmen merah (sangat mirip dengan garis kapur yang digunakan oleh tukang kayu modern). Kotak ini membantu para seniman dengan tepat memproporsikan gambar dan menata adegan. Elemen pemandangan dirancang menggunakan cat merah, koreksi dicatat dalam cat hitam, dan kemudian lukisan itu dieksekusi satu warna pada satu waktu. Bahkan pada relief yang diukir, banyak elemen dalam sebuah adegan akan dieksekusi hanya dalam cat dan tidak dipotong ke permukaan.

Baca juga : Tertarik Membuat Mural di Rumah? Kenali Dulu Tekniknya

6. Pigmen

Kebanyakan pigmen di Mesir berasal dari mineral asli. Putih sering dibuat dari gipsum, hitam dari karbon, merah dan kuning dari oksida besi, biru dan hijau dari azurit dan perunggu, dan kuning cerah (mewakili emas) dari orpiment. Mineral ini digiling dan kemudian dicampur dengan lem nabati atau hewani untuk membuat media yang dapat menempel pada dinding. Mereka dapat diterapkan sebagai satu bidang, tetapi juga berlapis untuk menciptakan efek halus dan warna tambahan, seperti merah muda atau abu-abu.

By potlites
Posted on September 30, 2021

10 Teknik Cat Air yang Menyenangkan Untuk Dicoba

10 Teknik Cat Air yang Menyenangkan Untuk Dicoba – Jika Anda baru mendalami cat air atau sudah lama melukis, terkadang menyenangkan untuk bereksperimen dengan teknik yang biasanya tidak Anda gunakan saat melukis.

10 Teknik Cat Air yang Menyenangkan Untuk Dicoba

creativespotlite – Saya biasanya hanya melukis menggunakan teknik cat air dasar, tetapi beberapa di antaranya benar-benar menyenangkan untuk dimainkan, bahkan jika itu bukan untuk lukisan akhir.

Melansir susanchiang, Terutama saya suka bermain-main dengan eksperimen seperti ini jika saya kehilangan ide atau tidak ingin duduk untuk melukis subjek apa pun secara khusus! Jadi, inilah 10 teknik cat air yang menyenangkan yang dapat Anda coba:

Baca juga : Menyalin Lukisan Para Master dan Seniman Lainnya

1: Sikat Kering

Menciptakan tampilan yang kering dan bertekstur terutama pada cold press dan kertas kasar. Isi kuas dengan cat, tetapi pastikan kuas Anda tidak terisi penuh dengan air. Anda mungkin perlu menghilangkan kelembapan ekstra pada lap atau tisu sebelum menyikat di atas kertas. Saya suka menggunakan sisi kuas bulat untuk mendapatkan efek ini!

2: Basah

Menciptakan campuran lembut, seperti yang akan Anda lihat di awan dan lapisan dasar untuk lanskap. Oleskan air bersih dengan sikat bersih ke kertas dan carilah air yang berkilau merata. Muat kuas dengan pigmen dan cat pada area di mana Anda menerapkan air. Biarkan cat mengering, hasilnya akan terlihat berbeda dan lebih indah setelah dikeringkan.

3: Mengangkat

Gunakan ini untuk menghilangkan atau “mengangkat” warna dari area di mana Anda ingin mencerahkan cat. Pada area kering yang telah Anda cat, gunakan sikat bersih yang dibasahi dengan air dan “gosok” area tersebut dengan air untuk menghilangkan warna dari kertas. Pada area semi-basah di mana Anda telah menerapkan cat, gunakan sikat kering yang bersih untuk “menyeka” area tersebut agar lebih terang.

4: Garam

Menaburkan garam ke cat basah menciptakan semburan yang menarik atau tekstur bintang. Saat cat masih basah, taburkan garam halal pada lukisan dan biarkan kering. Setelah kering, kerok kristal garam.

5: Pembungkus Plastik V1

Gunakan ini untuk membuat tepi yang tidak beraturan dan tekstur urat yang menarik. Cat dengan pigmen di atas kertas, letakkan warna secara longgar – bahkan bisa menjadi beberapa kumpulan warna di halaman. Letakkan bungkus plastik di atas cat basah dan ratakan dengan jari, dorong cat ke tepi. Biarkan cat mengering dengan bungkus plastik di atasnya. Angkat saat kering.

6: Pembungkus Plastik V2

Bungkus plastik digunakan dalam urutan yang berlawanan untuk teknik ini dan menciptakan tekstur geometris organik. Warna cat sesuai keinginan. Remukkan bungkus plastik, taruh di atas cat, dan biarkan kering. Lepaskan bungkus plastik saat kering.

7: Alkohol

Alkohol menghilangkan cat dan menciptakan area putih bermata lembut. Cat area area sesuai keinginan. Saat cat masih basah, gunakan sikat bersih dan celupkan ke dalam alkohol gosok (Vodka juga bisa!) dan oleskan alkohol ke area yang dicat untuk menghilangkan cat.

8: Semprot & Cat

Gunakan teknik ini untuk membuat tekstur organik seperti karang. Ambil botol semprot dengan air bersih dan semprotkan kertas. Muat kuas dengan pigmen dan oleskan ujung kuas ke area basah dan lihat pigmen menyebar.

9. Cat & Semprot

Pendekatan ini menciptakan tekstur percikan pada area yang dicat. Cat sesuai keinginan, biarkan kering sebagian (beberapa menit), lalu gunakan botol semprot dengan air bersih untuk menyemprot area yang dicat. Berhati-hatilah untuk tidak menyemprotkan terlalu banyak (terlalu banyak air) – atau percikan tidak akan terlalu menonjol.

Baca juga : Teknik Seni Lukis Modern yang Mengagumkan

10. Cairan Masker

Gunakan untuk melindungi area putih lukisan. Jika menggunakan kuas untuk mengecat dengan cairan masking, siapkan kuas lama dengan melapisinya dengan sabun cuci piring (dan pastikan untuk mencucinya setelah digunakan). Cat area yang ingin Anda biarkan putih dengan cairan penutup. Tunggu sampai cairan masking benar-benar kering dan cat di atasnya dengan warna. Setelah cat mengering, cairan masking dapat digosok menggunakan jari Anda.

Saya harap 10 teknik ini terlihat menyenangkan dan membuat Anda ingin duduk untuk sesi bereksperimen dengan cat air Anda. Salah satu teknik yang ingin saya jelajahi lebih lanjut adalah menggunakan cairan masking! Itu ada dalam daftar panjang “tugas” saya dan saya berharap dapat meluangkan waktu untuk melakukannya segera!

By potlites
Posted on September 16, 2021September 16, 2021

Panduan Menjadi Pelukis Profesional : Alat Lukis dan Fungsinya

Panduan Menjadi Pelukis Profesional : Alat Lukis dan Fungsinya – Disini kami akan menjelaskan tentang alat lukis dan fungsinya. Bagi Anda yang baru belajar melukis, artikel ini wajib dibaca untuk panduan Anda menjadi pelukis profesional.

Panduan Menjadi Pelukis Profesional : Alat Lukis dan Fungsinya

creativespotlite – Seni lukis merupakan salah satu cabang seni yang banyak digeluti oleh masyarakat. Anda bisa melihat berapa banyak pelukis di Indonesia dari pelukis terkenal hingga pelukis jalanan. Buat kamu yang baru terjun di dunia seni lukis. Sebelum membuat lukisan anda harus mengetahui teori tentang seni lukis dan tentunya mengetahui alat apa saja yang digunakan dalam melukis.

Melansir imural, Salah satu rahasia pelukis profesional tentunya tidak selalu tentang “Berbakat” tetapi mereka tahu teknik melukis yang tepat dari teori dasar dan yang paling penting bagi pelukis adalah mengetahui berbagai kegunaan dan fungsinya alat melukis. Mengapa? Selain itu tidak ada salahnya kegunaan, tentunya alat itu sendiri sangat mempengaruhi hasil akhir dari lukisan tersebut. Berikut adalah artikel jika Anda ingin tahu lebih banyak tentang alat melukis.

Baca juga : Cara Menggambar Graffiti Untuk Pemula

Alat Melukis

Banyak sekali alat lukis yang perlu Anda persiapkan sebelum Anda mengeksekusi berbagai lukisan yang akan Anda buat. Bagi Anda yang masih asing dengan dunia seni lukis perlu mengetahui apa saja yang harus disiapkan. Bahkan bagian terpenting yang perlu Anda ketahui adalah fungsi dari setiap alat lukis termasuk koleksi alat lukis Anda.

Karena setiap alat memiliki fungsinya masing-masing seperti kuas memiliki banyak jenis dan fungsinya masing-masing. Berikut alat apa saja yang Anda butuhkan untuk melukis:

1. Kuas

Salah satu alat melukis yang harus kamu siapkan adalah kuas. Kuas adalah alat untuk meletakkan warna pada media yang kita inginkan. Seperti kanvas, dinding, dan lain-lain. Oleh karena itu, tidak banyak pelukis atau seniman yang memilih untuk tidak memakai kuas melainkan jari.

Tentu saja, untuk melukis tanpa menggunakan kuas adalah salah satu teknik yang digunakan sesuai selera para pelukis. Melukis tanpa menggunakan kuas biasanya memakai cat akrilik atau cat air yang keluar dari tube sehingga teksturnya lebih kental.

Berbagai Kuas untuk Melukis

Kuas yang Anda gunakan untuk melukis akan sangat dipengaruhi oleh lukisan yang Anda kerjakan. Namun, tahukah Anda kuas memiliki banyak jenis dan fungsinya yang berbeda-beda? Kuas untuk melukis dapat dibagi menjadi beberapa kelompok berdasarkan bentuk kuasnya. Berikut beberapa jenis kuas untuk melukis:

Kuas Lukisan Bulat

Pada umumnya sikat bulat ini digunakan oleh para watercolorist. Itu karena fleksibilitas dan aerodinamis dari sikat bundar. Salah satu alat lukis yang digunakan untuk cat air ini memang menjadi favorit semua orang. Sehingga memudahkan anda dalam menggambar garis tebal maupun tipis. Kuas bulat ini cocok digunakan saat melukis di kanvas besar. Peralatan Lukisan ini pun memiliki ukuran yang beraneka ragam. Saat menggambar objek ang kecil dan detail, Anda dapat memilih kuas bulat yang memiliki diameter paling kecil.

Kuas Lukisan Datar

Kuas jenis ini berbentuk ferrule datar, lurus, dan umumnya agak tipis dan persegi. Namun, terkadang mereka memiliki bentuk persegi panjang. Garis yang dihasilkan oleh sikat datar ini sangat bagus jika dibuat kontur lurus. Biasanya alat lukis jenis ini digunakan untuk mengecat bagian tepi terutama yang berukuran kecil. Oleh karena itu, hasilnya tidak seperti sikat bulat yang dihasilkan.

Sebenarnya alat melukis ini dapat dibedakan menjadi beberapa macam:

Kuas Cerah

Lukisan kuas ini hampir sama dengan kuas datar pada umumnya, namun kuas cerah sedikit melengkung ke bagian dalam di tepinya. Jadi, ukuran kuas ini lebih pendek dari kuas pipih.

Kuas Sudut

Jenis sikat datar ini berbentuk diagonal dan lebih mirip dengan sikat bulat. Karena cukup fleksibel, bentuk kuas ini sering digunakan untuk menjadi salah satu alat lukis untuk cat air. Padahal kuas jenis ini banyak dipakai buat hasil yang lebih tajam.

Kuas Filbert

Ini adalah jenis sikat datar yang memiliki ferrule datar dan bentuk oval.

Kuas Kipas Angin

Kuas lukis ini memiliki bentuk yang lebar mirip seperti kipas. Biasanya sikat kipas digunakan untuk membuat efek daun. Karena dengan menggunakan brush ini akan lebih mudah untuk membentuk daun dengan efek yang realistis.

Kuas Melukis MOP

Terbuat dari bulu domba atau bulu tupai, sikat ini memiliki bulu yang halus. Biasanya digunakan untuk melukis dalam skala besar atau bisa juga digunakan untuk mewarnai alas dari lukisan yang ingin dibuat.

Kuas Lukisan Rigger

Alat lukis yang memiliki ujung tajam yang dapat digunakan untuk menggambar sesuatu yang membutuhkan detail yang tinggi. Karena sikat rigger ini akan menghasilkan garis tipis.

2. Alat Melukis

Selain kuas, alat perang bagi pelukis tentunya adalah cat. Ya, tanpa cat Anda tidak bisa melukis kecuali jika Anda ingin menjadi pelukis pasir. Cat untuk melukis tentunya banyak sekali macamnya. Penggunaan cat ini tidak hanya disesuaikan dengan selera para pelukis, tetapi juga tergantung pada media yang ingin mereka lukis untuk menggunakan cat tertentu.

Jenis Cat untuk Melukis

Berikut beberapa jenis cat untuk melukis yang perlu Anda ketahui:

cat air

Seperti namanya, cat air adalah cat dan air sebagai komposisi dasar atau sebagai pengencer. Cat air dipakai buat melukis di atas kertas dengan kuas sebagai penopangnya. Metode yang biasa dipakai buat melukis dengan cat air yaitu metode tembus pandang. Keuntungan dari cat air adalah lebih cepat kering sehingga pengerjaannya akan relatif lebih cepat. Namun karena menggunakan kertas medium, hasil lukisan akan mudah pecah atau sobek jika tidak teliti dalam merawat lukisan tersebut.

Cat minyak

Lukisan cat minyak adalah cat berbahan dasar minyak atau menggunakan pengencer minyak. Cat minyak adalah alat melukis yang digunakan oleh pelukis profesional. Kelebihan menggunakan cat minyak adalah hasil warna lebih hidup dan tahan lama. Efek gloss yang dihasilkan memiliki keunikan tersendiri. Cat minyak bisa menjadi top untuk lukisan dengan gaya naturalis dan realis.

Cat akrilik

Jenis ini juga berbasis air. Namun teksturnya lebih pekat jika dibandingkan dengan cat air. Cat ini cocok untuk medium kanvas, kayu, atau styrofoam. Cat akrilik sangat cepat mengering. Anda dapat mempraktikkan berbagai metode melukis dengan cat ini tetapi tidak disarankan untuk teknik transparan.

cat poster

Cat poster hampir sama dengan cat air. Berdasarkan air tetapi lebih terkonsentrasi daripada buram. Cat ini dapat digunakan di kertas sedang dan lebih cepat kering.

Cat Tekstil

Sesuai dengan namanya, cat tekstil biasanya digunakan untuk melukis pada kain medium atau tekstil. Cat ini sangat cocok untuk membuat sepatu lukis, kaos, dan lain-lain. Selain itu, cat ini menggunakan air sebagai pengencer dan cepat kering.

Cat semprot

Cat semprot yang biasa disebut pylox adalah salah satu cat yang diaplikasikan dengan mode semprot. Jenis cat ini sering untuk mengecat dinding dengan membuat grafiti. Namun tidak banyak seniman dalam negeri maupun luar negeri yang menggunakan cat semprot untuk membuat lukisan yang menarik di atas kanvas dengan teknik yang tidak biasa.

3. Alat Melukis — Palet

Alat lukis yang satu ini merupakan tempat untuk menggabungkan cat atau tempat untuk mempersiapkan cat sebelum diaplikasikan pada media. Palet yang bagus cenderung halus sehingga minyak tidak dapat meresap ke dalam palet.

4. Alat Melukis — Kuda-kuda

Apakah Anda masih merasa aneh dengan nama ini? Namun, jika Anda sudah membaca penjelasannya, Anda tidak merasa asing dengan yang namanya kuda-kuda. Kuda-kuda adalah papan untuk menjepit kanvas yang memiliki kaki dan berdiri agak miring.

Berbagai Media Yang Digunakan Untuk Melukis

Media adalah hal penting dalam alat melukis. Karena ini akan menjadi tempat imajinasi Anda nantinya. Beberapa media seni lukis yang sudah tidak asing lagi di masyarakat adalah:

Kertas

Kertas merupakan media lukis yang memiliki daya serap yang tinggi. Tidak memiliki pori-pori dan cocok untuk melukis dengan cat air. Beberapa memiliki kertas tebal tertentu yang dapat Anda pilih sesuai dengan kebutuhan Anda masing-masing. Namun butuh perhatian khusus disaat melukis dengan media kertas dan cat air. Karena buat memperoleh warna yang terang, biasanya cat air yang dilarutkan tidak terlalu kental.

Baca juga : Alat Lukis: Kuas, Pisau, Roller dengan Jenis & Fungsinya

Kanvas

Beda dengan kertas, kanvas adalah media lukis pori-pori yang ditutup dengan cat dasar warna putih. Media ini sering untuk melukis dengan cat minyak. Karena cat minyak memerlukan ketebalan dalam pewarnaan. Oleh karena itu alat-alat melukis yang Anda butuhkan untuk menghasilkan sebuah lukisan seolah-olah seorang pelukis profesional. Meski begitu, kelengkapan alat Anda tetap mendukung dengan dedikasi dan semangat tinggi Anda!

By potlites
Posted on September 2, 2021

Cara Menggambar Graffiti Untuk Pemula

Cara Menggambar Graffiti Untuk Pemula – Ketika saya mulai melukis grafiti lima belas tahun yang lalu, saya berjuang untuk menemukan segala jenis informasi tentang cara menggambar huruf grafiti untuk pemula dan oleh karena itu, mengembangkan keterampilan saya dalam bentuk seni rahasia seperti itu.

Cara Menggambar Graffiti Untuk Pemula

creativespotlite – Satu-satunya cara untuk belajar adalah membuat banyak kesalahan dan bertemu dengan penulis grafiti lainnya , yang bisa menjadi proses yang sangat lambat. Biasanya dibutuhkan beberapa tahun bagi seseorang untuk dapat menggambar atau melukis dengan standar yang akan dikagumi oleh penulis grafiti lainnya.

Melansir graffitiknowhow, Beruntung bagi Anda, artikel ini akan membantu Anda melewati kurva belajar yang sulit dan menghindari kesalahan yang dilakukan kebanyakan orang saat mereka memulai. Pada saat Anda selesai membaca dan memahami cara menggambar huruf grafiti untuk pemula , kami telah membahas semua keterampilan menggambar dasar yang Anda butuhkan, kemudian dengan latihan Anda dapat terus mengembangkan gaya Anda sendiri. Jadi, mari kita mulai dengan pembelajaran.

Baca juga : Tips & Teknik untuk Melukis Seni Fantasi

1. Sejarah Grafiti:

Sebelum meletakkan pensil di atas kertas, cara terbaik untuk mendapatkan pemahaman yang baik tentang cara menggambar huruf grafiti untuk pemula adalah mengetahui sedikit tentang sejarahnya. Semakin banyak Anda tahu tentang masa-masa awal grafiti dan asal-usulnya, semakin besar keuntungan yang Anda miliki dalam hal gaya dan keterampilan.

Penulis paling kredibel saat ini semuanya memiliki elemen gaya awal dalam karya mereka, jadi ketahuilah sejarah Anda. Dengan sedikit riset, Anda akan mengetahui bahwa gerakan seni grafiti adalah sub-budaya dengan gaya hidup, jargon , dan nilai-nilainya sendiri. Patut diakui budaya grafiti modern; sangat berbeda dengan saat dimulai pada 1970-an dan 80-an.

2. Inspirasi:

Untuk inspirasi lebih lanjut, adalah ide yang sangat bagus untuk mencari seni di dinding area lokal Anda dan mengambil beberapa foto. Di sebagian besar kota besar ada tembok legal di mana seniman dapat melukis dengan izin. Biasanya, Anda akan menemukan grafiti standar tinggi di sini karena seniman dapat menghabiskan berjam-jam di sana tanpa takut ditangkap. Biasanya ada omset lukisan yang cukup tinggi karena orang melukis di atas pekerjaan sebelumnya sambil belajar cara menggambar huruf grafiti untuk pemula .

Jika Anda melihat-lihat kota Anda sendiri, Anda akan melihat tema yang berulang dalam gaya artis yang berbeda. Saya pribadi berpikir itu baik bagi penulis untuk mempertahankan tren ini karena memberi setiap kota kontribusi uniknya sendiri untuk gerakan ini.

Jangan meniru gaya artis lain secara langsung, ini dikenal sebagai menggigit dan membuat Anda terlihat tidak kreatif dan sedikit penipu. Kebanyakan orang akan melakukan ini sampai tingkat tertentu ketika memulai, bahkan mungkin secara tidak sengaja, (apakah mereka akan mengakuinya atau tidak) tetapi tidak mengklaim gaya orang lain sebagai milik Anda.

3. Bentuk huruf dan gambar garis besar, mulailah aksi:

Oke, jadi sekarang saatnya beraksi. Dalam pelajaran ini kita akan membahas bagaimana mengembangkan bentuk huruf dan menggambar garis besar huruf Anda, sehingga Anda memerlukan beberapa alat:

– kertas biasa
– pensil
– sebuah penghapus
– rautan
– dan yang sangat penting, spidol atau pena hitam garis halus

Dasar dari grafiti adalah tipografi. Tipografi adalah seni dasar huruf, bahkan font yang Anda baca sekarang pada awalnya digambar dan dirancang oleh seseorang. Penulis grafiti memiliki pemahaman yang baik tentang tipografi dan sering kali sukses berkarir di bidang desain grafis dan bidang kreatif lainnya.

Huruf-hurufnya terdiri dari batang-batang, beberapa lurus dan beberapa melengkung, semuanya memiliki ketebalan yang sama dan dengan celah yang rata di antara mereka. Berlatih menggambar beberapa huruf dari alfabet sans-serif, berkonsentrasi pada ketebalan batang yang sama, sudut, simetri, dan jarak celah dalam huruf.

Saat Anda mulai menggambar grafiti, gunakan bilah untuk membuat huruf Anda. Setelah beberapa waktu, Anda akan memiliki ide bagus tentang gaya dan struktur huruf Anda sendiri dan Anda tidak perlu melanjutkannya (yang berarti bisa melukis lebih cepat).

4. Menulis tag, seperti melakukan tarian:

Jadi sekarang Anda memiliki pemahaman dasar tentang struktur huruf, saatnya untuk berbagi dengan Anda rahasia paling penting untuk gaya. Seorang seniman pernah menggambarkan ini dengan sempurna dengan mengatakan bagaimana menulis tag , bentuk paling sederhana dari grafiti, seperti menari . Seringkali ketika orang memulai gaya mereka terlihat sangat disengaja dan dipaksakan.

Alasan grafiti menarik bagi mata manusia adalah karena huruf-hurufnya memiliki energi dan gerakan yang menyerupai kehidupan dan ini membangkitkan emosi pada yang melihatnya. Inilah sebabnya mengapa penggunaan panah umum dalam grafiti; mereka adalah simbol arah. Jadi, jika simbol yang kita sebut huruf benar-benar bisa bergerak, mereka akan memiliki panah untuk menunjukkan arahnya.

Gerakan dalam surat-surat Anda juga berasal dari cara mereka melukis. Tidak seperti banyak metode menggambar atau melukis lainnya saat Anda membuat grafiti, Anda menggunakan seluruh tubuh Anda. Ketika Anda membuat sketsa garis besar Anda di dinding dengan cat semprot, Anda meregangkan dan menyapu lengan Anda, Anda bersandar, Anda menekuk lutut. Juga, karena sifatnya yang ilegal, grafiti secara tradisional dilukis dengan cepat, dan inilah mengapa garis dan goresan dalam grafiti terlihat begitu dinamis dan cair.

5. Pilih nama Graffiti Anda, berkreasilah:

Melanjutkan cara menggambar huruf grafiti untuk pemula , pilih nama grafiti Anda, atau tag. Beberapa penulis mengubah nama mereka dari waktu ke waktu karena mereka merasa lebih baik atau bosan dengan huruf, yang lain tetap dengan nama yang sama sepanjang karir grafiti mereka. Banyak pemula menggunakan nama seperti ‘FLAMER’, ‘ACE’ atau ‘LAZERCAT’, yang memiliki semua sikap tato temporer.

Anda dapat memilih kata yang unik atau pribadi untuk Anda, tetapi ingat itu seharusnya menjadi alias super rahasia jadi cobalah dan hindari menulis nama Anda sendiri. Banyak penulis memilih nama acak hanya karena mereka menyukai cara huruf-hurufnya menyatu.

Huruf yang lebih sulit untuk ditempatkan dalam kata Anda cenderung berat di bawah misalnya L atau J, atau berat di atas misalnya T, P, F atau Y atau sekadar kurus misalnya I. Huruf yang seimbang atau persegi adalah yang paling mudah dipasang misalnya M, S, N, B, E, Z.

Pikirkan tentang panjang nama Anda, sebagian besar penulis grafiti akan memiliki empat hingga lima huruf. Jika kata-kata Anda terlalu pendek, Anda tidak memberi diri Anda banyak hal untuk dikerjakan, terlalu panjang dan Anda bisa berada di sana sepanjang malam.

Hindari menggunakan huruf yang sama dua kali dalam sebuah nama, terutama di sebelahnya. Jika Anda menggambar huruf yang sama persis pada kedua kali bagian Anda akan terlihat membosankan, jika Anda menggambar huruf yang berbeda untuk kedua kalinya bisa membuat gaya Anda terlihat tidak konsisten.

6. Surat Over-lapping dan Under-lapping:

Perhatikan bagaimana huruf-huruf itu mulai tumpang tindih, biasanya huruf pertama menimpa huruf kedua, lalu huruf kedua menimpa huruf ketiga dan seterusnya, ini membuat kata mudah dibaca. Anda dapat memiliki bagian yang berbeda dari huruf yang saling tumpang tindih atau saling tumpang tindih, pilihan ada di tangan Anda.

Saya memendekkan bilah bawah L sehingga hurufnya bisa sedikit lebih dekat ke E. Untuk membuat kata lebih mengalir, ada baiknya untuk meminimalkan celah besar di antara huruf-hurufnya. Saat ini ada kesenjangan besar antara bagian atas L, E, A dan R, tapi kami akan memperbaikinya sedikit.

Saat kita melewati langkah-langkah ini, cobalah teknik yang berbeda dengan huruf-huruf Anda, lihat mana yang berhasil dan mana yang tidak. Menggambar huruf adalah tentang bereksperimen jadi buat sketsa ringan dan pastikan Anda memiliki penghapus yang siap untuk menghapus bagian yang tidak Anda sukai dan perlu diganti.

Sekarang kita perlu menambahkan beberapa kurva pada huruf untuk membuatnya terlihat lebih alami dan mulai memberi mereka sedikit kehidupan. Mari kita lihat huruf-hurufnya satu per satu.

– L Bilah vertikal sekarang memiliki kurva di dalamnya dan terlihat seperti melengkungkan punggungnya dan mendorong dadanya keluar, ini juga membantu menutup celah di bagian atas di sebelah E. Di mana bilah bawah L tumpang tindih E masih terlihat agak janggal, karena menghalangi sambungan antara batang horizontal bawah E dengan batang vertikalnya.

– E Bilah horizontal atas sekarang melengkung ke bawah dan saya telah menambahkan serif di ujungnya, yang membantu meminimalkan celah antara E dan A

– A Seperti pada contoh sebelumnya, batang vertikal sekarang melengkung dan huruf terlihat seperti berayun ke kanan.

– R Bukannya kaki kanan hanya mengarah lurus ke bawah, sekarang ada lekukan di dalamnya, yang membuatnya terlihat seperti baru saja menendang sesuatu.

– N Batang kiri sekarang melengkung menjauhi R, dan batang penghubung tengah melengkung ke bawah. Bilah kanan telah dibawa lebih dekat di bagian atas untuk menutup celah di antara bilah tengah.

Di sinilah kita mulai melihat bagaimana memecahkan masalah tumpang tindih yang canggung dengan melihat huruf apa yang dapat terhubung dan apa yang akan berhasil. Anda tidak harus menyatukan huruf-huruf Anda, dan seringkali menyatukan semua huruf bisa terlihat sedikit aneh.

– L & E Sesuatu perlu dilakukan dengan bagian bawah L jadi saya menghapus bagian yang mengganggu saya dan bereksperimen untuk menemukan solusi. Bilah bawah L sekarang diperpanjang dan memiliki sedikit kerutan seperti sendi lutut dan sekarang ada serif di ujungnya, ini sekarang dapat digandakan dan bertindak sebagai bagian bawah E. Kedua huruf masih terbaca dan itu terlihat sedikit lebih menarik.

– A Lihat bagaimana palang melintang horizontal sekarang sedikit menonjol ke kanan, dan palang kanan A sekarang terhubung ke R dengan sambungan tumpang tindih. Saya bisa membuat R tumpang tindih dengan A tetapi secara pribadi saya pikir itu terlihat lebih baik seperti ini.

– R Lengkungan atas dijepit dan dimasukkan sedikit, ini membuat lubang di tengah R lebih kecil, Anda akan melihat penulis menggunakan metode ini cukup banyak dengan Rs, Ps dan Bs mereka.

– N Bagian bawah bilah kiri sekarang bergabung dengan kicker R dengan mini bar horizontal kecil dan bagian atas bilah kanan telah diputar ke dalam sisa huruf untuk membuat sudut kanan dan menutup celah itu a sedikit lagi.

Sekarang kita akan menambahkan beberapa elemen gaya umum untuk memberikan potongan sedikit tampilan gaya liar dan menutup beberapa celah yang tersisa.

– L Sekarang ada panah bergelombang yang keluar dari atas dan mengarah ke bagian bawah huruf, bentuk meliuk ini memberi lebih banyak gerakan dan mengubah keseimbangan huruf. Ada garis horizontal melalui bilah panah, yang terlihat seperti bentuknya telah dipotong oleh sesuatu dan detail tambahan ini memecah segalanya sedikit lebih banyak. Saya telah memperpanjang batang vertikal L sehingga melewati gabungan ke batang bawah, memberikan huruf dasar yang lebih kuat, seperti sedang duduk. Bagian atas L sekarang sedikit melengkung untuk kontras dengan sudut siku-siku yang kaku di seluruh bagian. Serif di ujung bilah bawah L memiliki lebih banyak lekukan dan sudut di dalamnya sehingga memberikan sedikit lebih banyak kepribadian.

– E Tidak banyak yang berubah di sini, serif kecil telah ditambahkan di sudut kiri atas, hanya untuk menutup celah itu dengan L sedikit lagi. Bilah tengah sekarang menjadi panah besar yang menunjuk ke arah A.

– J Saya telah menambahkan serif hati ke bagian bawah bilah kiri, ini banyak digunakan di masa-masa awal dan orang-orang menambahkannya ke bagian mereka untuk memberikan tampilan jadul. Sekarang ada serif yang melengkung di bagian atas A. Batang kanan bawah telah terputus di sebelahnya di mana ia bergabung dengan palang sehingga Anda dapat melihat apa yang terjadi dengan R di bawahnya.

– R Ada serif bergelombang terbang dari atas untuk menutup celah di sebelah A dan lubang di bagian dalam telah diganti dengan bintang, sisi kiri bintang itu datar untuk menjaga bentuk bilah kiri, ini elemen lain yang akan Anda lihat di banyak karya kuno.

– N Pegangan di bilah kiri di bawah R menutup celah itu, dan saya telah menambahkan bilah potong lain seperti yang ada di panah dari L. Setengah lingkaran yang ditambahkan di bagian bawah huruf terlihat seperti putus dari energi potongan.

Baca juga : Menghidupkan Seni Lukis dalam Seni Kontemporer

Terakhir, ulangi garis akhir Anda dengan pena dan hapus semua garis panduan yang Anda gunakan untuk membuat batangan Anda.

Anda kemudian dapat mengerjakan berbagai area menggambar grafiti, seperti menambahkan bayangan atau 3D, sorotan, dan warna. Sekarang Anda tahu cara menggambar huruf grafiti untuk pemula. Latihan membuat master. Setelah Anda menguasai dasar-dasarnya, lanjutkan. Hancurkan aturan yang telah Anda pelajari, mulailah mencoba berbagai hal dan kembangkan gaya Anda sendiri.

By potlites
Posted on August 26, 2021