Menyalin Lukisan Para Master dan Seniman Lainnya – Salah satu teknik pelatihan seni klasik yang dicoba dan benar adalah dengan menyalin karya Master Lama, mereka yang melukis sebelum abad ke-18. Meskipun ini bukan bagian dari pelatihan sekolah seni saat ini di banyak tempat, ini masih merupakan usaha yang sangat berharga.

Menyalin Lukisan Para Master dan Seniman Lainnya

creativespotlite – Untuk melihat beberapa “Master Lama” hari ini dan di mana Anda masih dapat menerima pendidikan tinggi dalam menggambar dan melukis klasik, baca artikel Brandon Kralik, Master Lama Baru Hari Ini Mengungguli Avante-Garde (HuffPost 24/5/13)

Melansir liveabout, Masyarakat kontemporer lebih mementingkan orisinalitas (dan pelanggaran hak cipta) sehingga pelatihan semacam ini tidak banyak dilakukan lagi, tetapi menyalin karya seorang master atau, pada kenyataannya, pelukis lain yang karyanya Anda kagumi adalah karya yang tak ternilai dan berharga. praktik yang sangat instruktif. Beberapa orang, yang disebut seniman penyalin, bahkan mendapatkan penghasilan yang sah dari menyalin karya seniman terkenal.

Baca juga : Panduan Menjadi Pelukis Profesional : Alat Lukis dan Fungsinya

Manfaat

Menggambar adalah cara melihat. Ada banyak hal yang bisa dipelajari dari menyalin lukisan yang Anda kagumi. Faktanya, The Rijksmuseum di Amsterdam telah memulai program, #Startdrawing , untuk membuat orang mulai menyalin lukisan dengan menggambarnya saat mereka bergerak melalui galeri karena, seperti yang mereka katakan di situs web mereka, “Anda melihat lebih banyak saat Anda menggambar” dan ” Anda mulai melihat hal-hal yang tidak pernah Anda perhatikan sebelumnya.”

Museum ini melarang mengambil foto dengan ponsel dan kamera, mendorong pengunjung untuk memperlambat dan menghabiskan waktu menggambar karya seni, memaksa mereka untuk benar-benar melihatnya, daripada bergerak melalui pameran dengan cepat, mengambil foto dan mengambil semuanya hanya dengan cepat. lirikan. Museum bahkan membagikan buku sketsa dan pensil pada Drawing Saturday.

Tetapi Anda tidak harus tinggal di Belanda untuk mencoba pendekatan ini. Bawalah buku sketsa Anda sendiri ke museum di dekat Anda dan gambarlah lukisan yang Anda suka. Mereka memiliki sesuatu untuk diajarkan kepada Anda!

Keputusan artistik telah dibuat untuk Anda . Anda sudah memiliki subjek, komposisi, format, dan warna yang sesuai untuk Anda. Ini hanya masalah mencari tahu bagaimana artis menyatukan semuanya. Sederhana, bukan? Sebenarnya, itu tidak semudah kelihatannya. Anda akan mempelajari teknik-teknik baru . Selalu ada teknik dan trik melukis baru untuk dipelajari dan menyalin lukisan yang berbeda akan membantu Anda memperoleh keterampilan ini.

Saat Anda melihat lukisan itu dan mencoba menyalinnya, tanyakan pada diri Anda pertanyaan-pertanyaan seperti berikut: “Apa warna yang pertama kali dikenakan sang seniman?”, “Jenis kuas apa yang digunakan seniman itu?”, “Ke arah mana sapuan kuas itu? pergi?”, “Bagaimana seniman membuat bidang itu surut?”, “Apakah tepinya lunak atau keras?”, “Apakah seniman itu mengoleskan cat tipis atau tebal?”

Anda akan mengembangkan sumber daya dan keterampilan untuk dibawa ke lukisan Anda sendiri. Melalui menyalin lukisan yang Anda kagumi, Anda akan mengembangkan bank pengetahuan tentang warna dan teknik yang dapat Anda gunakan saat membuat lukisan Anda sendiri.

Proses

Luangkan waktu untuk melakukan studi menggambar terlebih dahulu . Anda dapat melakukan studi dari reproduksi yang baik di buku, dari internet atau bahkan dari kartu pos. Lakukan kajian nilai lukisan tersebut . Memahami nilai-nilai itu penting, tidak peduli apakah Anda sedang mengerjakan komposisi Anda sendiri atau menyalin milik orang lain. Ini akan mulai memberi lukisan ilusi kedalaman dan ruang.

Gunakan teknik grid untuk menskalakan gambar dan mentransfernya ke kanvas. Jika Anda menyalin sebuah karya dari kartu pos atau buku, ini adalah cara yang baik untuk memasukkan gambar ke dalam kanvas. Gunakan kertas kalkir untuk melacak komposisi dan menggambar kotak di atasnya. Kemudian buat kisi yang sama, diperbesar secara proporsional, ke kanvas atau kertas, untuk menskalakan gambar ke ukuran yang lebih besar.

Pelajari latar belakang artis. Pelajari lebih lanjut tentang dia melukis, bahan dan teknik yang digunakan. Lakukan studi warna lukisan menggunakan media yang berbeda. Menggunakan media yang berbeda dari yang digunakan lukisan asli adalah cara lain untuk mempelajari warna dan komposisi sebelum menggunakan media asli. Buat salinan hanya sebagian kecil dari lukisan itu dan perbesar. Anda tidak perlu menyalin seluruh lukisan untuk mempelajari sesuatu darinya.

Perjelas atribusi saat menandatangani lukisan Anda yang sudah selesai. Anda hanya boleh menyalin lukisan yang berada di domain publik secara legal, artinya lukisan tersebut tidak memiliki hak cipta. Ketika Anda selesai, cara terbaik untuk menandatangani lukisan Anda adalah dengan nama Anda dan nama seniman asli seperti dalam “Jane Doe, setelah Vincent Van Gogh” menjadi sangat jelas bahwa itu adalah salinan jujur ??dan bukan upaya pemalsuan.

Baca juga : Teknik Seni Lukis Modern yang Mengagumkan

Lukisan pada gambar di atas adalah Edward Hopper’s Blackhead, Monhegan (1916-1919), 9 3/8″ x 13″, dilukis dengan minyak di atas kayu, terletak di Whitney Museum of American Art di New York City. Salinan saya dicat akrilik, berukuran 11″ x14″, ditandatangani di bagian belakang “Lisa Marder setelah Edward Hopper” dan berada di dapur saya.

Batuan dapat menjadi tantangan untuk dilukis, tetapi pengetahuan yang diperoleh dengan menyalin permata kecil Hopper ini telah membantu saya dalam lukisan asli batu dan tebing berikutnya, serta bagaimana mencapai beberapa efek cat minyak. Selalu ada lebih banyak yang bisa dipelajari dari banyak pelukis hebat yang telah datang sebelum kita!