Teknik Lukisan Dalam Seni Rupa – Jika Anda pernah bertanya-tanya “bagaimana seniman melakukannya?” dan sedang mencari jawaban, maka Kamu berada di tempat yang tepat.

Teknik Lukisan Dalam Seni Rupa

creativespotlite – Foto-foto berbagai teknik melukis ini akan membantu Anda mengetahui apa yang digunakan untuk menciptakan berbagai efek dan gaya melukis, dan bagaimana belajar melakukannya sendiri.

Melansir liveabout, Bulu-bulu ini dicat menggunakan cat air di atas tinta hitam tahan air atau permanen.

Baca juga : Cara Melukis Glasir di Akrilik

Hal terpenting yang harus diingat saat bekerja dengan pena dan cat air adalah tinta di dalam pulpen harus tahan air atau akan luntur saat Anda menyikat cat air. Tampaknya jelas, saya tahu, tetapi jika Anda memiliki berbagai pena yang tergeletak di sekitarnya, terlalu mudah untuk mengambil pena yang tidak tahan air atau permanen. Label pada pena akan memberi tahu Anda, terkadang dengan simbol kecil daripada kata.

Tergantung pada pena dan kertasnya, Anda mungkin harus menunggu satu atau dua menit agar tinta benar-benar kering sebelum menambahkan cat air. Anda akan segera belajar karena tinta akan langsung menyebar jika tidak benar-benar kering (atau tahan air). Sayangnya, setelah itu terjadi, Anda tidak dapat membatalkannya sehingga Anda harus memulai lagi, menyembunyikannya di bawah cat buram, atau menjadikannya lukisan pena dan air. Guas bercampur dengan cat air atau, jika Anda memiliki tabung ‘cat air putih’, itu juga akan buram.

Bisakah Anda melukis cat air terlebih dahulu dan kemudian pena di atasnya? Paling pasti, meskipun menunggu cat mengering agar tinta tidak berdarah (menyebar di serat kertas yang lembab). Secara pribadi, saya merasa lebih mudah untuk bekerja dengan pena terlebih dahulu karena lebih mudah untuk melacak di mana saya berada dalam gambar.

Teknik Melukis: Pena Larut Air dengan Kuas Basah

Gambar ini dilukis menggunakan pena hitam yang larut dalam air, ditambah kuas dengan air bersih. Jika Anda menggunakan pena dan cat air, pastikan Anda menggunakan pena dengan tinta tahan air karena Anda tidak ingin tintanya luntur dan menyebar. Tetapi untuk lukisan monokrom , menggunakan pena yang larut dalam air dan kemudian mengubahnya menjadi tinta cair dengan menyikatnya dengan kuas basah, dapat menciptakan efek yang indah.

Hasilnya adalah campuran garis dan nada (dua elemen seni). Sejauh mana garis larut tergantung pada seberapa banyak air yang Anda aplikasikan (seberapa basah kuas), seberapa agresif Anda menyikat garis, dan seberapa menyerap kertas. Nada yang dihasilkan dapat bervariasi dari sangat terang hingga cukup gelap. Anda dapat kehilangan garis sepenuhnya, atau menghilangkan sedikit nada darinya tanpa mengubah karakter garis.

Sedikit latihan, dan Anda akan segera merasakannya. Hitam, tentu saja, bukan satu-satunya pilihan Anda. Pena yang larut dalam air tersedia dalam berbagai warna.

Teknik Melukis: Pena Tinta Larut Air (Variasi Warna)

Variasi warna dalam karya seni ini dibuat dari satu pena yang dianggap “hitam”! Bekerja dengan kuas basah pada gambar yang dilakukan dengan pena yang berisi tinta yang larut dalam air mengubah garis menjadi sapuan tinta. Tergantung pada seberapa banyak air yang Anda gunakan, lebih atau kurang dari garis larut.

Cukup warna apa yang Anda dapatkan tergantung pada tinta; tidak selalu seperti yang Anda harapkan, terutama dengan pena yang lebih murah. (Potensi Masalah dengan menggunakan pena murah adalah bagaimana lightfast tinta mungkin, tapi mereka besar untuk bereksperimen, hanya menyimpan hasil dari sinar matahari langsung.) Dalam contoh di foto saya menggunakan spidol hitam pena saya beli di supermarket dengan iseng, pena tulisan tangan Berol hitam. Seperti yang Kamu lihat, itu “dilarutkan” menjadi dua warna, hasil yang menurut saya sangat efektif dan ekspresif.

Seberapa larutnya pena itu, tergantung pada mereknya, tetapi titik awalnya adalah mencari pena yang tidak mengatakan “tahan air”, “tahan air”, “tahan air saat kering”, atau “permanen”. “. Berapa lama tinta mengering di atas kertas juga bisa menjadi faktor; beberapa pulpen tahan air akan sedikit luntur jika Anda segera mengoleskan air.

Teknik Melukis: Menggambar Cat Air Secara Berlebihan

Bekerja dengan pensil warna di atas lukisan cat air adalah teknik yang berguna untuk menambahkan detail. Konsep menggambar pensil yang kemudian Anda tambahkan cat air adalah konsep yang umum, namun entah bagaimana pemikiran bekerja dengan “media gambar” di atas cat air kering dianggap oleh beberapa orang sebagai “curang”. Seolah-olah setelah Anda mulai bekerja dengan cat Anda tidak bisa kembali. Ini sangat tidak benar! Pembagian antara menggambar dan melukis adalah buatan; itu adalah karya seni yang Anda buat yang penting.

Pensil tajam adalah alat yang ideal untuk menambahkan detail halus, untuk menciptakan tepi yang tajam. Banyak orang merasa lebih mudah untuk mengontrol arah dan lebar garis dengan pensil daripada kuas. Menahan tangan Anda pada tongkat mahl meningkatkan kontrol lebih lanjut.

Jaga agar ujung pensil tetap tajam dan jangan malas berhenti untuk mengasahnya. Memutarnya di jari Anda saat Anda menggunakannya membantu mempertahankan intinya. Jika Anda benar-benar benci mengasah, mulailah dengan setengah lusin pensil identik dan tukar.

Dalam contoh di sini, saya telah mengerjakan lukisan cat air (setelah benar-benar kering!) menggunakan pensil grafit biru tua. Khususnya, nila dari rangkaian Graphitint Derwent (Beli Langsung), yang memiliki warna dasar gelap yang mendasarinya, berbeda dengan pensil warna biasa. Ini juga larut dalam air, jadi sangat penting untuk memastikan cat air benar-benar kering! Seperti yang Anda lihat, ini memungkinkan saya untuk memperjelastepi serta memperkenalkan bayangan. Jelas Anda tidak harus menggunakan pensil yang larut dalam air dengan metode ini. Itu adalah apa yang harus saya berikan,namun juga diseleksi dengan pemikiran bahwa saya dapat mengubahnya menjadi cat jika saya mau.

Teknik Melukis: Garam dan Cat Air

Lukisan ini dibuat menggunakan garam pada cat air basah. Saat Anda menaburkan garam ke cat air basah, garam menyerap air di cat, menarik cat melintasi kertas menjadi pola abstrak. Gunakan garam kasar, bukan garam halus, karena semakin besar potongan garam akan semakin menyerap. Saat cat mengering, gosok perlahan garam.

Bereksperimenlah dengan berbagai tingkat kebasahan cat cat air Anda dan berapa banyak garam yang Anda gunakan sampai Anda merasakannya. Terlalu kering dan garam tidak bisa menyerap banyak cat. Terlalu basah atau terlalu banyak garam dan semua cat Anda akan terserap.

Teknik Melukis: Glazing Colors

Warna rumit” ini dibuat menggunakan banyak lapisan. Jika Anda melihat lukisan yang memiliki “warna rumit”, di mana warna memiliki kedalaman dan pancaran batin, bukannya tampak padat dan datar, maka hampir pasti mereka diciptakan oleh kaca. Ini adalah ketika beberapa lapisan warna dicat di atas satu sama lain daripada hanya satu lapisan cat.

Kunci keberhasilan glasir adalah tidak mengecat lapisan glasir baru sampai lapisan saat ini benar-benar kering. Dengan cat akrilik atau cat air, Anda tidak perlu menunggu lama untuk hal ini terjadi, tetapi dengan cat minyak Anda harus bersabar. Jika Anda melapisi cat yang masih basah, cat akan bercampur dan Anda akan memiliki apa yang disebut campuran fisik daripada campuran optik.

Teknik Melukis: Drips

Efek ini diciptakan dengan membiarkan cat cair menetes ke bawah dan, ketika dikeringkan, ditutup dengan glasir transparan. Menggabungkan tetesan ke dalam lukisan, apakah itu terjadi secara sengaja atau tidak sengaja, dapat memberikan hasil yang menarik dan menarik penonton.

Jika Anda melukis dengan cat cair (tipis, berair) pada kanvas yang vertikal, misalnya saat bekerja di kuda-kuda daripada datar di atas meja, maka Anda dapat menggunakan gravitasi untuk menambahkan “kecelakaan bahagia” atau elemen acak ke lukisan.

Dengan memuat banyak cat cair pada kuas dan kemudian membiarkannya keluar dari kuas di satu tempat (dengan mendorong kuas ke kanvas dan tidak menggerakkannya), Anda akan mendapatkan sedikit genangan cat di kanvas. Dengan cat yang cukup, gravitasi akan menariknya ke bawah dalam dribble atau tetesan.

Anda dapat membantu prosesnya dengan memeras cat dengan jari Anda, dan dengan meniup genangan cat untuk memulai menggiring bola. (Tiup ke arah yang Anda inginkan tetesannya.) Dengan tetesan yang kuat (tetesan dengan banyak cat mengalir), Anda dapat memutar kanvas untuk memanipulasi ke mana ia mengalir.

Foto menunjukkan detail dari lukisan saya yang disebut Rain/Fire, dibuat dengan akrilik. Ketika lapisan awal merah tidak terlalu kering, saya memakai cat oranye cair dan membiarkannya menetes. Jika Anda melihat ke atas, Anda dapat melihat di mana saya meletakkan kuas saya, setiap kali diisi ulang dengan cat, berturut-turut. Saat cat menetes, bercampur dengan cat merah yang masih basah. Ini, dan lapisan glasir merah tua ditambahkan setelah semuanya kering, itulah sebabnya tetesannya lebih oranye di bagian atas daripada di bawah.

Jika Anda bekerja dengan cat minyak, encerkan cat Anda dengan minyak atau spiritus tergantung di mana Anda berada dalam lemak di atas lean lukisan Anda. Jika Anda menggunakan akrilik, pertimbangkan untuk menggunakan media kaca karena Anda tidak ingin mengencerkan cat terlalu banyak. Sebagai alternatif, gunakan akrilik cair.

Dengan cat air, tidak masalah berapa banyak air yang Anda tambahkan ke cat. Anda dapat membantu memandu arah tetesan cat dengan mengoleskan ujung kuas yang basah dan bersih pada lukisan terlebih dahulu.

Lukisan Gravitasi

Anda dapat mengambil lukisan dengan tetesan lebih jauh dengan menggunakan media yang mendorong cat untuk menyebar dan mengalir. Anda kemudian menggunakan gravitasi untuk menarik cat, memiringkan dan memutar kanvas Anda untuk mengubah arah.

Foto menunjukkan dua pemandangan laut yang saya lukis, di mana saya memutar kanvas besar 90 derajat agar cat ditarik oleh gravitasi. Pembuatan tanda yang dihasilkan berbeda dengan yang dibuat oleh kuas: lebih longgar, lebih acak, lebih organik. Cat basah yang menggiring dimaksudkan untuk menjadi tepi laut, riak di air dangkal dekat pantai. Setelah kering, saya dapat mengulangi prosesnya dengan nada yang berbeda. Setelah itu saya akan memercikkan sedikit putih untuk busa di garis pantai.

Untuk cat akrilik, berbagai produsen memproduksi flow improver, yang semuanya menurunkan viskositas cat sehingga sangat mudah menyebar. Ini bukan deskripsi ilmiah, tapi menurut saya media aliran membuat cat lebih licin, karena cara meluncur dan meluncur ke bawah kanvas sangat berbeda dengan cat yang diencerkan dengan air saja. Untuk cat minyak, menambahkan pelarut atau media aliran alkyd akan mendorong cat menyebar.

Saya juga mencampur media aliran dan melukis di palet saya, lalu menerapkannya dengan kuas ke lukisan saya. Atau saya menjatuhkan sedikit media aliran langsung ke kanvas ke dalam cat cair yang masih basah. Masing-masing menghasilkan jenis merek yang berbeda; eksperimen akan mengajari Anda apa yang mungkin Anda dapatkan. Ingat, jika Anda tidak menyukai hasilnya, Anda dapat menghapusnya atau mengecatnya secara berlebihan. Ini bukan bencana, hanya sebuah langkah dalam proses penciptaan.

Teknik Melukis: Lapisan Cat, Tidak Dicampur

Laut dalam lukisan ini dibuat dengan melapisi warna biru yang berbeda di atas satu sama lain, dengan pencampuran minimal. Laut sering kali berkilau, mengubah warna dan nada saat kita melihatnya. Untuk mencoba menangkap ini, saya telah menggunakan berbagai warna biru dan putih, dalam lapisan-lapisan yang rusak sehingga sedikit demi sedikit terlihat, daripada melukis laut menjadi warna yang konsisten dan tercampur dengan baik.

Biru paling gelap adalah biru Prusia, beberapa di antaranya adalah cat akrilik mentega dan beberapa tinta akrilik. Biru yang lebih terang adalah biru langit-langit (cat), dan pirus kobalt paling ringan (cat). Ada juga beberapa tinta akrilik biru laut. Ditambah titanium putih dan, di langit dan di depan, sedikit cat mentah yang banyak.

Saya menggunakan beberapa cat lurus tabung, mengencerkan beberapa dengan air, kaca dan media akrilik penambah aliran. Menambahkan putih untuk membuat biru transparan lebih buram, menambah variasi warna.

Blues dicat satu sama lain, terkadang dengan sapuan kuas yang panjang, terkadang pendek. Arah pembuatan tanda itu penting, dan harus menggemakan subjek. Di sini saya telah bekerja secara horizontal, mengikuti cakrawala, dan bergeser sedikit lebih dekat ke garis pantai karena gelombang akan melengkung secara alami.

Saya menghindari pencampuran warna sepenuhnya (godaan saat melukis wet-on-wet ). Biarkan setiap warna menunjukkan dirinya sendiri dan biarkan bit mengintip melalui lapisan. Agak berbaur terlalu sedikit daripada terlalu banyak. Jika Anda mendapatkan tepi keras di suatu tempat yang mengganggu, Anda dapat melunakkannya dengan menempatkan sedikit warna biru lain di atasnya, lalu memadukan tepinya.

Cat lapisan demi lapisan, tambahkan dan sembunyikan. Jangan berharap itu benar pertama kali, jangan hapus apa yang “salah” tetapi selesaikan. Itu semua menambah kedalaman lukisan akhir. Saya cenderung mengerjakan lukisan seperti ini selama beberapa hari, yang memberi waktu agar cat benar-benar kering dan merenungkan apa yang telah saya lakukan. Ingatlah untuk mundur secara teratur karena lukisan terlihat sangat berbeda dari kejauhan dan dari dekat.

Teknik Melukis: Memadukan Warna

Peralihan lembut warna pada lukisan ini dilakukan dengan memadukan cat saat masih basah. Jika Anda membandingkan warna jingga tua di matahari dengan yang ada di puncak bukit dalam lukisan ini, Anda akan melihat bahwa bukit itu memiliki tepi yang sangat tegas dan keras, sedangkan matahari memiliki tepi lembut yang memudar menjadi jingga. dan kuning. Ini dilakukan dengan memadukan warna saat masih basah.

Jika Anda melukis dengan minyak atau pastel, Anda punya banyak waktu untuk memblender. Jika Anda bekerja dengan akrilik atau cat air, Anda harus cepat. Untuk memadukan, Anda meletakkan warna yang berdekatan satu sama lain, lalu ambil kuas bersih dan dengan lembut pergi ke tempat dua warna bertemu. Anda tidak ingin menambahkan cat ekstra, atau menghentikan warna secara tiba-tiba.

Teknik Melukis: Pastel Minyak Warna-warni sebagai Latar Belakang Lukisan

Latar belakang untuk linoprint ini dibuat dengan pastel minyak warna-warni emas. Salah satu masalah dengan cat emas adalah mendapatkan hasil akhir yang rata dan halus. Jadi untuk linoprint ini, saya menggunakan pastel minyak warna-warni yang kemudian saya ratakan dengan jari. Keuntungan lainnya adalah saya tidak perlu menunggu sampai kering sebelum mencetak linocut di atasnya.

Catatan: Saya menggunakan tinta cetak relief berbasis minyak untuk mencetak di atas pastel minyak, bukan tinta berbasis air. Pastel akan bergeser dan sedikit mengelupas jika Anda menyentuhnya, jadi karya seni perlu dilindungi di bawah kaca.
Menggunakan teknik ini untuk kartu satu kali, saya akan menggunakan salah satu format terlipat di mana ada dudukan yang efektif di atas gambar. Dapatkan pencahayaan yang tepat, dan foto-foto pastel warna-warni dengan indah, jadi membuat cetakan dari sebuah karya seni jelas merupakan pilihan.