Teknik Menggambar untuk Plein Air

Teknik Menggambar untuk Plein Air – Pena dan tinta menikmati kebangkitan akhir-akhir ini, dan menggambar dengan pena di lapangan tidak pernah semudah ini.

Teknik Menggambar untuk Plein Air

creativespotlite – Apakah Anda seorang sketsa perkotaan atau seniman alam, tinta bekerja dengan baik di udara karena portabel, cepat kering, dan tidak memerlukan pengaturan dan pembongkaran.

Melansir artistsnetwork, Ada alat baru yang sangat baik di luar sana untuk dijelajahi oleh seniman pena-dan-tinta. Jika Anda suka bermain dengan ruang positif dan negatif, pena dan tinta mungkin menjadi media favorit Anda. Berikut adalah lima cara untuk mengeksplorasi media dinamis ini di lapangan.

Baca juga : Pengaturan Pena untuk Melukis Anime dalam Gaya Apa Pun

Pilih Pena dan Kertas Anda

Pena teknis dan felt-tip, serta kuas tinta, bekerja dengan baik untuk menggambar udara plein. (Catatan: Perjalanan udara dapat menyebabkan beberapa pena teknis bocor, jadi kosongkan dan isi ulang setelah Anda mencapai tujuan.) Pulpen Rotring Tikky Graphic sekali pakai adalah favorit saya untuk garis yang tajam dan gambar yang halus, dan tidak menyumbat atau memerlukan pembersihan. Pena felt-tip yang sangat baik diproduksi akhir-akhir ini dengan mempertimbangkan seniman.

Kertas yang sangat kasar dapat membuat ujung flanel menjadi aus dan menyumbat pulpen teknis, jadi carilah kertas yang halus dengan sedikit atau tanpa gigi. Seri Zeta dan buku sketsa Moleskine Stillman & Birn sangat cocok dengan pena. Jika Anda menggabungkan cat air dengan tinta, cobalah mengerjakan kertas multimedia.

1. Bereksperimen Dengan Dasar-dasar Garis, Bayangan, dan Tekstur

Jika Anda belum pernah mencoba teknik menggambar pena dan tinta, kenali medianya dengan menggambar satu atau dua halaman yang menampilkan variasi garis, penetasan, dan stippling. Mainkan dengan kontras yang kuat dan bayangan halus. Berlatih membangun gradasi silang dan bintik — teknik yang dapat memberi volume pada bentuk atau menghasilkan latar belakang yang bagus.

Di Lamb’s Ear , di atas, stippling membuat gradasi yang lebih halus daripada crosshatching. Ini juga menciptakan tekstur kabur, terutama jika garis luarnya berbintik-bintik. Patung Michelangelo , di atas tengah, membutuhkan waktu sekitar 90 menit untuk menggambar. Patung menawarkan peluang menggambar figur yang bagus, tetapi perlu diketahui bahwa beberapa museum memiliki kebijakan “tanpa pena”. Pemandangan hutan di Panama diarsir menggunakan segala sesuatu mulai dari titik hingga penetasan silang hingga hitam pekat dan garis paralel. Jejak cerah di tengah tanah menawarkan istirahat dari detail.

2. Hubungkan Titik-titik

Tinta tidak bisa dihapus, yang bisa menjadi manfaat sekaligus kutukan. Untuk alasan itu, mulailah menggambar dengan ringan, buat garis putus-putus dan titik-titik sebelum meluncurkan ke dalam garis berkelanjutan. Ini memberikan kelonggaran untuk mengubah arah atau memperbaiki kesalahan, dan dengan menempatkan tanda centang pada titik batas utama, Anda telah memberi diri Anda peta jalan yang halus di sekitar gambar Anda.

Pada Langkah 1 Bunga Canna, di atas, titik dan garis menempel di batas. Mereka membuat opsi tetap terbuka jika saya perlu mengubah atau menambahkan elemen. Saya juga menggunakannya sebagai titik koneksi. Garis putus-putus juga dapat menunjukkan cahaya yang jatuh di sepanjang tepi. Langkah 2 menunjukkan bagaimana saya menjaga bayangan cukup linier di awal, mengikuti bentuk, dan saya sering membuat garis besar area bayangan. Garis luar interior ini dapat berfungsi sebagai bayangan “berputar” pada bentuk bulat. Akhirnya, pada Langkah 3 , saya melanjutkan shading dengan beberapa crosshatching dan kemudian menambahkan hitam ke ceruk terdalam untuk kedalaman.

3. Gambar Garis Besarnya saja

Teknik menggambar tinta dapat mengemas pukulan visual yang begitu besar sehingga garisnya dapat melebihi garis pensil. Kekuatan itu cocok untuk pendekatan minimalis yang masih bisa memproyeksikan rasa ruang dan bentuk. Untuk mencoba ini, gambarkan hanya garis luar pemandangan atau objek, tinggalkan detail atau bayangan dan beri garis banyak ruang untuk bernafas. Berikan ruang putih bagi mata untuk melompat.

Garis besar yang dicoret menunjukkan tekstur pada cabang berlumut di Bromeliad di Kosta Rika , kiri atas; daun yang tumpang tindih menciptakan volume serta berbagai bentuk. Di Heliconia Patch di Panama , penggambaran tanaman heliconia menjadi pola dekoratif keseluruhan yang masih dapat diidentifikasi sebagai habitat tropis.

4. Membuat Cahaya Terlihat Lebih Terang

Kontras tajam antara hitam dan putih memberikan ilusi kecerahan. Tinta memperkuat kecemerlangan cahaya saat Anda mengelilinginya dengan kegelapan yang dalam. Untuk membuat daun dengan cahaya latar bersinar di Turk’s Cap , sketsa 20 menit, saya menghitamkan di sekitar Turk’s Cap, menggunakan Sharpie yang berat. Untuk isian yang lebih bergradasi di sekitar bunga Four O’Clocks , saya menetaskan latar belakang, menggunakan pena teknis titik halus.

5. Mencapai Rasa Tempat

Teknik menggambar tinta di lokasi membutuhkan pencelupan di tempat, yang merupakan daya tarik hebat dari bekerja di udara terbuka. Media membutuhkan menggambar dengan serius dan santai, memperluas perendaman itu. Sebagai bonus, dapat menghasilkan kenangan yang tak terhapuskan bagi artis.

Hutan tropis memaksakan dinding hijau yang sulit untuk difoto, digambar atau dilukis. Setelah banyak upaya menggambar saat berada di hutan hujan, saya beralih ke kemampuan kontras dramatis pena dan tinta untuk menyelesaikan kekacauan. Untuk Hutan Panama , di atas, saya mulai menggambar di latar depan dan bekerja kembali, yang memungkinkan elemen latar depan tumpang tindih dengan sisa pemandangan. Batang pohon yang lebih gelap diisi di bagian belakang memberikan struktur komposisi dan membuat vegetasi ringan menonjol. Cakupan tinta yang sangat baik ikut berperan ketika saya ingin menggambar di seluruh bagian; daun dan tanaman merambat yang bertinta padat dapat ditambahkan dengan cepat.

Baca juga : Teknik Pointilis: Sejarah, Pengertian, Teknik, Alat, Bahan & Contoh

Memori tempat favorit lainnya: Pada tahun 1981, saya membuka buku sketsa saya di tepi Grand Canyon. Setelah beberapa saat, saya menyadari bahwa formasi batuan, yang terdiri dari lapisan sedimen yang bertumpuk, dapat digambar seluruhnya dengan garis horizontal. Setelah hampir 40 tahun, saya masih memiliki ingatan yang jelas tentang pemandangan ini — bukan hanya karena saya menggambarnya, tetapi karena lanskap mengungkapkan bagaimana hal itu dapat diekspresikan melalui media pena dan tinta.