Seni Lukis

Panduan Membeli Perlengkapan Seni Melukis

Panduan Membeli Perlengkapan Seni Melukis  – Apakah Anda sangat ingin belajar melukis tetapi bertanya-tanya apa yang Anda butuhkan?

Panduan Membeli Perlengkapan Seni Melukis

creativespotlite – Tidak perlu khawatir, Pemula mutlak Tidak perlu banyak untuk memulai. Kami akan melihat hal-hal penting yang akan meluncurkan Anda dalam perjalanan Anda sebagai seorang seniman dan melihat bagaimana Anda dapat menambahkan materi seni Anda saat Anda maju. Sangat mudah untuk menemukan diri Anda menunda sesuatu karena Anda tidak tahu apa yang harus dibeli terlebih dahulu dan tidak ingin membuat kesalahan atau membuang-buang uang hasil jerih payah Anda. Saya telah melakukannya sendiri!

Dikutip dari outlinesart, Saya perlu membuat tas saya sangat ringan untuk naik pesawat tanpa bagasi, tetapi saya ingin membawa beberapa bahan seni warna. Saya memikirkan pensil cat air, tetapi belum pernah menggunakannya sebelumnya. Saya khawatir saya akan memilih warna yang salah dan terus menundanya. Pada akhirnya saya hanya membeli beberapa, mencobanya dan menambahkan beberapa warna lagi setelah saya mengerti cara kerjanya dan apa yang bisa dilakukan dengan menggunakannya.

Kesalahan terbesar yang bisa Anda lakukan adalah menahan diri!
Dan jangan takut untuk mencoba berbagai hal – temukan preferensi Anda.

Hal utama adalah memulai dan melukis. Teruslah melukis dan Anda akan belajar dan tumbuh. Tidak ada jumlah membaca dan menonton yang menggantikan pengalaman langsung. Lakukan itu juga, tetapi jika Anda mengambil pelajaran dalam bentuk apa pun, pastikan untuk mengikuti dan LAKUKAN apa yang Anda lihat atau baca. Saat Anda melakukannya, langgar aturan dan bereksperimen. Apapun kekacauan yang Anda buat masih merupakan pengalaman belajar yang berharga.

Baca juga : 25 Jenis Dan Teknik Melukis

Jika kurangnya daftar belanja sederhana menghalangi Anda untuk melukis, baca catatan di bawah ini dan lihat daftar periksa di bagian akhir. Anda akan dapat mengikuti [tautan ke kategori yang akan datang] saya lukisan akrilik untuk pemula petunjuk langkah demi langkah segera setelah Anda hanya memiliki beberapa bahan seni jadi kembalilah kapan pun Anda siap untuk mulai melukis.

Meskipun kami berfokus terutama pada akrilik di sini, rekomendasi warna ini berlaku sama untuk cat air dan minyak.
Saat menggunakan cat minyak, Anda akan membutuhkan pengencer dan media pengecatan yang sesuai, bukan air.

1. Cat akrilik

Satu set warna dasar yang mencakup beberapa warna tanah, putih dan hitam akan sangat cocok. Banyak yang suka memiliki satu atau dua hijau untuk menghindari penggunaan warna murni terlalu cepat (Kami menulis tentang Hijau di artikel lain), atau karena mereka merasa membutuhkannya.

Saya ingin memiliki setidaknya dua warna dari masing-masing warna primer; satu hangat dan satu dingin masing-masing, Merah Biru dan Kuning. Warna bumi mengikuti pola hangat dan dingin yang serupa. Koleksi seperti itu akan memungkinkan Anda untuk mencampur hampir semua warna yang Anda inginkan. Dengan pemikiran inilah 12 warna untuk set kami (Garis Besar) dipilih. Berikut adalah daftar warna dalam set itu: Titanium Putih Lemon Kuning Kuning Oker Vermillion, Merah Merah Getah Hijau Viridian Cerulean Biru, Ultramarine Blue Burnt Sienna Raw Umber Lamp Hitam.

Tetapi jika Anda benar-benar kekurangan uang, beli saja tiga warna dan beberapa putih untuk membiasakan diri dengan mediumnya (Lihat ‘Sumber’ di bawah). Anda dapat menambahkan ke koleksi Anda saat Anda siap dan jika Anda membutuhkan warna tertentu untuk sebuah proyek, Anda dapat menambahkan warna khusus itu satu per satu. Anda tidak perlu khawatir tentang limbah. Berbagai merek cat akrilik serta kualitas pelajar dan seniman, dapat digunakan bersama, dan apa pun yang perlu ‘habis’ dapat digunakan untuk underpainting (hal yang akan dijelaskan di artikel lain).

Cat kualitas siswa memiliki pigmen yang lebih sedikit daripada kualitas seniman atau memiliki pigmen pengganti di dalamnya. Mereka biasanya lebih tipis atau lebih cair dan mungkin tidak menutupi serta tingkat artis, tetapi ada perbedaan antara warna pigmen dengan kualitas yang sama dan membuat juga. Warna sintetis umumnya sangat intens dan menutupi dengan baik.
Jika Anda pergi ke kelas atau berniat untuk melukis di luar ruangan, Anda tidak akan salah pilih dengan cat akrilik. Salah satu keuntungan besar menggunakannya adalah mereka akan cukup kering untuk diangkut dengan mudah segera setelah sesi Anda, sedangkan minyak akan membutuhkan semacam pemisah untuk melindungi permukaan yang basah.

2. Kuas

Ini berguna untuk memiliki bentuk yang berbeda untuk goresan yang berbeda dan setidaknya dua ukuran masing-masing. Ukuran kecil dan besar untuk setiap bentuk disarankan – misalnya:
Bulat, dengan titik – ukuran 4 dan ukuran 8
Datar – 1/4 inci dan 1/2 inci
Rigger/Liner – ukuran terkecil dan sedang
Rigger atau liner adalah sikat rambut panjang. Ini pada dasarnya adalah hal yang sama. Nama tergantung pada pemasok.

3. Palet

Meskipun Anda dapat berimprovisasi, Anda mungkin menikmati menggunakan palet artis yang dibeli. Ada sesuatu yang memuaskan tentang memilikinya di sana, menandai ruang lukisan pribadi Anda, tetapi sebenarnya Anda dapat menggunakan hampir semua permukaan halus yang berwarna polos. Putih sangat membantu untuk melihat apa hubungan antara warna. Anda bisa mendapatkan semua jenis palet yang berbeda dan Anda mungkin ingin bertahan sampai Anda tahu jenis cat apa yang akan Anda gunakan dan bagaimana kebiasaan pencampuran Anda berkembang.

4. Permukaan lukisan

Akrilik akan mudah menempel pada hampir semua permukaan, dan Anda mungkin memiliki sesuatu tentang rumah yang bisa Anda cat. Jika Anda ingin membeli sesuatu, beberapa papan berlapis kanvas siap pakai akan memberi Anda tekstur kanvas pada permukaan datar yang stabil tanpa kerumitan menyiapkan kanvas. Kanvas membentang siap pakai seperti yang ada di foto sudah tersedia di banyak toko ternama.

5. Pisau palet

Alat ini – Opsional. Anda tidak benar-benar MEMBUTUHKAN pisau palet untuk mulai melukis, tetapi Anda mungkin merasa memilikinya sangat berguna, tidak hanya untuk mencampur tetapi juga untuk membersihkan setelah mengecat. Saya suka memiliki sekop yang runcing dan berbentuk persegi di sekelilingnya. Ada banyak bentuk dan ukuran dan ketebalannya bervariasi. Anda akan mengembangkan preferensi Anda sendiri, sekali lagi, melalui pengalaman.

6. Kain lap atau handuk kertas

gulungan dapur baik-baik saja. Anda akan membutuhkan sesuatu untuk menyerap kelebihan air atau cat pada kuas sebelum membilasnya. Saya memotong Tshirts lama – kadang-kadang (saya memakainya ke utas).

7. Membawa

Tas atau kotak untuk barang-barang Anda. Tas apa pun yang kuat, sebaiknya tas yang bisa ditutup atau yang bisa berdiri tanpa menjatuhkan diri. Anda tidak ingin barang yang lebih kecil jatuh dan hilang. Anda juga tidak ingin cat Anda tergencet. Saya menggunakan kotak peralatan plastik dengan baki di bagian atas. Anda bisa mendapatkannya dari DIY lokal Anda. Catnya pas di bagian bawah dan tutup atas yang satu ini memiliki kompartemen yang menampung pensil, klip, dan barang-barang kecil lainnya.
Baki yang dapat dilepas menangani sikat dan pisau palet.

8. Ekstra opsional

Anda mungkin ingin membaca lebih lanjut sebelum memutuskan kuda-kuda – ada begitu banyak jenis! Hal yang sama berlaku untuk portofolio dan buku.

Kapur: untuk membuat sketsa / menandai area – tidak akan merusak lapisan cat kering
Untuk melukis : Medium – gel, glasir, pengencer
Kuda-kuda: Untuk menahan pekerjaan Anda – Anda dapat berimprovisasi saat Anda mengambil keputusan. Kelas terkadang menyediakan ini.
Portofolio: Anda akan membutuhkan sesuatu untuk membawa pekerjaan Anda jika Anda melukis di luar ruangan atau menghadiri kelas.
Kain katun: Ya, Anda bisa membeli kain! Kapas murni ramah lingkungan dan penyerap – Saya menggunakan T-shirt lama, tetapi saya tidak pernah merasa cukup.
Perlindungan permukaan: Lapisan wallpaper akan memberi Anda area kerja yang rapi dan gulungan akan bertahan cukup lama, jika tidak, koran bekas akan berfungsi.
Perlindungan pakaian: Anda mungkin ingin mengenakan celemek dan pelindung lengan karena cat akrilik sulit dihilangkan dari kain.
Buku tentang melukis:
Ada ribuan dari mereka. Saya akan melihat apakah saya dapat merekomendasikan beberapa. Jika Anda berada di dekat perpustakaan, Anda dapat meminjam sebelum membeli.

9. Anda juga perlu, tetapi tidak harus membeli:

Ruang kerja – Tempat untuk bekerja Permukaan kerja/ meja / meja kerja / dinding / kuda-kuda. Tempat menyimpan barang yang mudah diakses (kotak/lemari). 1Wadah untuk air & wadah lain untuk kuas – jika menggunakan minyak, Anda memerlukan sesuatu yang dapat menampung terpentin atau pembersih kuas dengan aman. Bola lampu untuk area gelap atau malam hari. Ada bohlam khusus untuk seni yang memberikan spektrum cahaya yang sesuai. Kursi – Jika bekerja di luar ruangan, Anda mungkin memerlukan kursi portabel. Lebih banyak kain!

Baca juga : Jenis-jenis Aliran Seni Lukis Beserta Penjelasannya

10. Pengganti dan DIY

Di sini kami memiliki cara lain untuk melakukan sesuatu, bahan yang dapat Anda gunakan sebagai pengganti bahan seni berpemilik dan metode untuk membuat aksesori seni sendiri: Media lukis: lem kayu PVA, dapat digunakan untuk glasir, Kuas: Jari dekorator (ukuran dan jenis yang sesuai), spons, (sikat gigi bekas – menjentikkan – nanti)

Palet: Apa pun yang halus dan rata akan menjadi palet yang bagus – pada kenyataannya banyak seniman lebih menyukai lembaran kaca tebal dengan tepi yang digiling daripada palet yang dibeli. Sebagai alternatif, Anda dapat menggunakan selembar lembaran akrilik, ubin datar, sepotong papan rak melamin. Ada yang menggunakan lembaran kayu/kayu lapis, plastik datar mengkilat, kayu vernis atau sepotong kayu keras, papan tempat memotong roti/ talenan tua.

Permukaan lukisan: Kanvas atau potongan kain, papan, kayu lapis, lembaran logam, dan apa pun dalam daftar untuk palet. Bahkan kotak sereal berguna untuk mencoba sebuah ide. Anda juga bisa melukis pada benda-benda seperti batu, ubin lantai tua dan bahan-bahan yang ditemukan seperti papan tua dan perabot atau kotak kecil, Ada sedikit yang tidak bisa Anda cat, tetapi sesuatu dengan tekstur mungkin lebih mudah dikerjakan daripada permukaan yang sangat mengkilap karena cat akan menempel dengan mudah tanpa meluncur.

Cat: Kumpulan cat dengan tabung yang sangat kecil dan rentang warna yang lebih besar dapat menjadi rute untuk penemuan. Warnanya mungkin menginspirasi, jika tidak membanjiri. Jika tidak ada yang lain, mereka dapat membantu Anda memilih warna dan Merek yang akan Anda beli lagi, tanpa menghabiskan banyak uang.

Kualitas Cat – Rentang siswa baik-baik saja dari merek yang bagus. Beberapa merek kualitas Artis Murah bisa sangat bagus. Banyak yang menggunakan warna sintetis, yang lebih murah daripada pigmen murni dan memberikan hasil yang sangat baik. Anda selalu dapat beralih ke barang-barang yang lebih mahal saat Anda mendapatkan kepercayaan diri. Saya akan membuat daftar dengan deskripsi dan komentar nanti, dari beberapa cat yang saya gunakan dan sukai.

Pelindung Lengan: Saat saya mengenakan lengan panjang dan terutama saat mengenakan pakaian musim dingin yang lembut, saya mencoba mengingat untuk mengenakan pelindung lengan. Anda dapat membelinya siap pakai. Saya sering menggunakan bagian bawah legging tua atau kaus kaki panjang dengan kaki terpotong!

Portofolio: Anda dapat membawa pekerjaan Anda di antara dua lembar hardboard atau karton kaku berengsel dengan pita gaffer (lakban) di bagian bawah. Gunakan kabel yang kuat untuk mengikatnya dan membuat pegangan yang empuk.

Kuda-kuda: Tergantung pada ukuran dan berat pekerjaan Anda, Anda mungkin bisa memasang alat untuk menggantungnya di dinding dengan aman. Barang-barang kecil dapat disandarkan pada sebuah kotak yang memiliki berat dan reng berbentuk ‘L’ dapat digunakan untuk mencegah geser.

25 Jenis Dan Teknik Melukis

25 Jenis Dan Teknik Melukis – “Metode pengaplikasian cat, pigmen, warna atau media lain ke permukaan.” Definisinya mungkin terdengar sesederhana itu, tetapi seninya adalah sesuatu yang membutuhkan latihan yang disengaja dan berkepanjangan.

25 Jenis Dan Teknik Melukis

creativespotlite – Ada orang-orang sejak sejarah kuno yang telah menguasai apa yang diperlukan untuk menciptakan sebuah mahakarya dan telah meninggalkan warisan yang masih dikenang dan dihargai oleh penduduk. Melukis adalah keterampilan yang membutuhkan pemikiran mendalam dan intensif yang memicu bagian kanan otak Anda – yang juga dikenal dapat meningkatkan wawasan kreatif.

Dikutip dari portraitflip, Setiap guratan yang terlihat seperti puisi dalam gerakan membutuhkan waktu bertahun-tahun bagi seniman tertentu untuk berlatih dan setiap kombinasi warna menghabiskan beberapa malam tanpa tidur untuk menciptakan lukisan yang eye-candy, pemandangan yang tidak dapat Anda lupakan dengan mudah. Untuk seorang pemula, untuk menguasai keterampilan ini akan membutuhkan kesabaran dan ketekunan yang luar biasa untuk mencapai tahap yang hanya dapat dicapai oleh beberapa orang. Diberikan di depan, adalah daftar gaya lukisan yang unik dan evolusinya dari zaman kuno ke zaman modern.

1. Lukisan Cat Minyak:

Lukisan cat minyak adalah bentuk lukisan yang paling banyak dikenal dan umum yang pernah ada. Dipraktekkan oleh sebagian besar seniman. Ini adalah proses melukis dengan pigmen yang dicampur dengan lapisan minyak pengering, seperti minyak biji rami, yang banyak digunakan di era Eropa modern. Teknik lukisan cat minyak menjadi dikenal luas. Setelah beberapa tahun, teknik melukis minyak lebih banyak digunakan daripada cat tempera di Eropa. Sebagian besar asal renaisans memuji Jan Van Eyck – pelukis Eropa utara abad ke-15 yang menemukan lukisan dengan media minyak pada penyangga panel kayu.

2. Lukisan Cat Air:

Ini adalah metode di mana warna dan air dicampur untuk menghasilkan gaya lukisan yang unik oleh seniman. Sebagian besar lukisan cat air dibuat di atas kertas. Lukisan cat air dapat dibuat di atas penyangga lain seperti papirus, kertas kulit kayu, plastik, kulit, dan kayu. Di Cina, mereka membuat lukisan jari dengan cat cat air. Ada pensil warna yang larut dalam air yang bisa digunakan basah atau kering. Albrecht Dürer yang melukis cat air botani, satwa liar, dan lanskap terbaik yang dianggap sebagai eksponen cat air paling awal.

Baca juga : Beberapa Teknik Melukis dan Menggambar

3. Lukisan Pastel:

Pastel biasanya merupakan bubuk pigmen murni yang dipadatkan menjadi stik cetakan. Lukisan Pastel adalah bentuk karya seni di mana pastel digunakan untuk membuat lukisan yang terdefinisi dengan baik dan bijaksana. Pengikat adalah rona netral dan saturasi rendah dalam pastel. Efek warna dalam lukisan pastel lebih dekat dengan pigmen kering alami daripada proses lainnya. Permukaan lukisan pastel biasanya rapuh dan mudah tercoreng, pelestariannya membutuhkan tindakan perlindungan seperti pembingkaian di bawah kaca. Jika dibuat dengan pigmen permanen dan dirawat dengan baik maka lukisan pastel mungkin tidak berubah selama berabad-abad.

4. Lukisan Akrilik:

Lukisan akrilik adalah jenis karya seni yang menggunakan warna akrilik yang memiliki ciri khas cepat kering pada media yang diaplikasikan. Ini terdiri dari pigmen tersuspensi dalam emulsi polimer akrilik. Cat diketahui larut dalam air, tetapi tahan air saat dikeringkan di atas kertas. Pada tahun 1934, dispersi resin akrilik pertama dikembangkan oleh BASF, yang memiliki hak cipta oleh Rohm dan Haas. Cat sintetis digunakan pada tahun 1940-an, menggabungkan beberapa sifat minyak dan cat air.

5. Lukisan Arang:

Arang adalah suatu bentuk media seni kering yang terbuat dari bahan organik yang ditumbuk halus yang disatukan oleh gum atau pengikat lilin. Lukisan arang sering digunakan oleh seniman karena sifatnya yang serbaguna. Ini memberikan efek alami pada seni. Arang dapat dengan mudah dihilangkan tetapi dapat meninggalkan noda di atas kertas. Mereka sering digunakan untuk gambar detail yang halus dan tajam sambil menjaga tangan pengguna agar tidak ditandai. Arang adalah elemen kunci dari lukisan gua. Gambar zebra yang merupakan salah satu lukisan tertua ditemukan di gua Apollo di Namibia.

6. Pensil Warna:

Untuk menyerap Anda dengan suntikan nostalgia – kita semua ingat buku mewarnai masa kecil kita, dan metode utama yang diajarkan dan kami terapkan adalah pensil warna. Menjadi yang paling sederhana, ada banyak implementasi baru yang telah mengubah strata karya seni pensil warna di seluruh dunia. Mereka dibangun dari inti berpigmen sempit yang terbungkus dalam kotak silinder kayu. Unsur-unsur pensil warna adalah lilin atau berbasis minyak dan terdiri dari proporsi pigmen dan bahan pengikat.

Meskipun pensil warna lebih dikenal luas digunakan di kalangan anak-anak, pensil warna sudah mulai mendapat respek di kalangan seniman dan pelukis profesional. Pensil warna yang digunakan oleh seniman profesional mengandung tingkat lilin dan pigmen yang lebih tinggi daripada yang digunakan oleh anak-anak di sekolah, yang merupakan kualitas paling dasar dari pensil warna.

7. Sketsa Pensil:

Sketsa Pensil adalah seni menciptakan karya seni yang sangat jelas menggunakan instrumen yang terdiri dari grafit yang tertutup dalam ruang kayu silinder dengan tingkat yang berbeda. Media grafit silindris atau pensil digunakan karena efisiensi dan kesederhanaannya dalam mengeksekusi berbagai potret pemikiran yang mendalam, grafit yang memiliki kemampuan untuk dicoreng di atas kertas memberikan potensi yang lebih tinggi untuk proses beautifikasi.

Grafit ditambang pada abad ke-16, para seniman menggunakan potongan grafit alami, dimasukkan ke dalam krayon porte (“tempat pensil”), tidak dikenal sebelum abad ke-17. Setelah para seniman Belanda itu memasukkan detail grafit kecil dalam sketsa dan lanskap. Selama abad itu dan sebagian besar abad ke-18, grafit digunakan untuk membuat garis sketsa awal untuk gambar yang akan diselesaikan di media lain, tetapi gambar yang sepenuhnya selesai dengan grafit jarang terjadi.

8. Lukisan Tinta:

Lukisan tinta dibuat dengan cairan yang terdiri dari pigmen atau pewarna dan digunakan untuk mewarnai permukaan untuk membuat ilustrasi dan karya seni. Tinta digunakan untuk menggambar dengan pena, kuas, atau pena bulu. Lukisan tinta terasa seperti sulap saat dibuat. Ini memiliki tekstur yang kaya dalam lukisan yang layak. Dalam buku-buku, itu menunjukkan bahwa lukisan gaya Shan Shui ada selama dinasti Liu Song Tiongkok pada abad kelima. Selama dinasti Tang, lukisan cuci tinta berkembang lebih jauh.

9. Lukisan Kaca:

Lukisan kaca adalah seni kontemporer yang diperoleh dari seni lama lukisan kaca patri yang melibatkan menempatkan potongan-potongan kecil berwarna kaca bersama-sama. Di masa tua, itu adalah fitur umum di jendela atau pintu tempat keagamaan dan dapat dilihat di gereja dan bangunan tua. Lukisan kaca terlihat indah ketika cahaya atau iluminasi apa pun melewati media transparan, hasilnya sangat menakjubkan.

10. Seni Pena Ball Point:

Pada pertengahan abad ke-20, pulpen telah menunjukkan manfaat yang besar bagi seniman atau doodlers. Penggemar bolpoin menemukan bolpoin sangat praktis dan efisien untuk membuat karya seni. Mereka tertarik dengan kecepatan yang dicapai dengan menggunakan pulpen, beberapa seniman mencampurkan media pewarnaan yang berbeda dengan pulpen, sementara yang lain menggunakan pulpen sebagai satu-satunya cara untuk menciptakan karya seni.

Biaya rendah, ketersediaan, dan portabilitas direproduksi oleh para praktisi sebagai kualitas yang membuat alat tulis umum ini menjadi persediaan seni yang nyaman. Pada abad ke-20, beberapa seniman terkenal selama karir mereka telah menggunakan pulpen sampai batas tertentu. Andy Warhol dan Alberto Giacometti menggunakan bolpoin dalam karya seni mereka pada 1950-an.

11. Lukisan dinding:

Fresco berasal dari kata Italia yang diperoleh dari kata Latin. Gaya Fresco adalah untuk mereka yang menginginkan lukisan di dinding dan langit-langit mereka. Teknik fresco terdiri dari pencampuran cat dengan air dan diaplikasikan pada lapisan tipis plester basah. 1Ini membutuhkan media untuk menempel ke dinding dengan benar. Pada abad ke-18, Zimri-Lim dari Suriah Memulai Fresco Lama. Banyak makam dan rumah dilukis oleh orang Mesir Kuno tetapi lukisan itu bukan lukisan dinding.

12. Lukisan Kolase:

Ini adalah karya seni kreatif rakitan yang memiliki efek visual. Pekerjaan kolase dapat dilakukan dengan potongan kertas berwarna atau buatan tangan, pita, cat, majalah, dan sebagainya. Temanya bervariasi dan sebagian besar adalah mode seni yang murah. Kolase pada dasarnya adalah akumulasi dari berbagai karya seni menjadi satu kesatuan, yang merupakan daya tarik visual yang digambarkannya. Teknik kolase pertama kali digunakan pada saat penemuan kertas di Cina, sekitar 200 SM.

13. Lukisan Pasir:

Keterampilan melukis pasir adalah kemampuan menuangkan pasir atau pigmen warna lain yang dikumpulkan dari berbagai sumber untuk menciptakan bentuk karya seni yang tetap atau tidak tetap. Lukisan Pasir memiliki berbagai bentuk, namun bentuk seni yang banyak dipraktikkan dan dikenal oleh penduduk adalah coretan cepat di atas pasir yang dituangkan di permukaan tertentu untuk membuat ilustrasi yang tidak permanen dan dapat diubah sesuai dengan senimannya. Dalam lukisan jenis ini, kecepatan pengontrolan sangat penting. Ini sangat unik dari yang lain. Ini membutuhkan banyak kesabaran dan dapat melelahkan untuk dilakukan.

14. Lukisan semprot:

Dalam lukisan semprot, cat aerosol keluar dari wadah bertekanan dengan mengontrolnya dengan katup.

Pada tahun 1880-an, cat semprot dengan udara terkompresi digunakan kembali di Southern Pacific Railway.

Bagian permukaan yang membutuhkan warna tertentu untuk diaplikasikan dibiarkan terbuka, sedangkan bagian lainnya ditutup.

Hal ini dilakukan agar warna tidak menyebar ke bagian lukisan lainnya.

15. Encaustic Painting:

Lukisan Encaustic terkenal dengan lukisan lilin panas di mana umumnya lilin lebah dipanaskan dengan pigmen warna. Campuran encaustic paling sederhana dapat dibuat dengan menambahkan pigmen berwarna ke lilin lebah. Campuran cair tersebut kemudian dioleskan ke permukaan kayu atau bahan lainnya. Jenis lukisan ini sangat berbeda dan membutuhkan banyak usaha. Teknik ini digunakan dalam Potret Mumi Fayum dari Mesir sekitar 100-300 M, di Blachernitissa dan ikon awal lainnya, serta dalam banyak karya abad ke-20.

16. Lukisan Guas:

Lukisan guas adalah metode inovatif yang mencakup cat yang terdiri dari pigmen alami, air atau bahan pengikat apa pun (gum arab atau dekstrin) dan juga bahan inert. Pigmen berbasis air digunakan di mana ukuran partikel lebih besar dari yang cat air. Sejarah guas ini berlangsung lebih dari 600 tahun yang lalu. Warna-warnanya berpadu dengan indah satu sama lain untuk menambah keindahan ekstra pada seni. Jenis lukisan ini jarang dan sering terlihat realistis. Guas mirip dengan cat air dan dapat dibasahi kembali dan biasanya diresapi dengan media kertas.

17. Lukisan Tempera:

Pengecatan tempera biasanya merupakan metode pengecatan cepat kering di mana pigmen warna dilarutkan dalam pengikat berbasis air, terutama media ketan seperti kuning telur. Tempera adalah bentuk metode melukis yang paling konsisten sampai dihapuskan secara merata dengan metode lukisan cat minyak, di Eropa pada masa Renaisans. Tempura ditemukan pada Dekorasi Sarkofagus Mesir awal. Tempera digunakan di banyak Potret Mumi Fayum dan terkadang dikombinasikan dengan encaustic.

18. Lukisan Digital:

Lukisan digital adalah bentuk karya seni kreatif digital yang dilakukan di komputer untuk memberikan efek yang sama seperti lukisan cat minyak, akrilik, atau cat air. Ini dapat dengan mudah dilakukan dengan perbaikan untuk memberikan tampilan yang sempurna. Lukisan digital tidak perlu khawatir tentang waktu pengeringan. Lukisan digital sangat umum dan menghidupkan seni. Konsep seni bervariasi dari orang ke orang, berdasarkan pemikiran mereka.

19. Lukisan Miniatur:

Nama lain lukisan Miniatur adalah limning. Lukisan miniatur dibuat di atas vellum, kartu yang disiapkan, tembaga atau gading. Nama ini berasal dari minimum. Itu digunakan oleh iluminator abad pertengahan. Muncul dari perpaduan tradisi terpisah dari manuskrip Illuminated dan medali. Lukisan miniatur berkembang pada awal abad ke-16 hingga pertengahan abad ke-19.

20. Lukisan Kalamkari:

Kalamkari dikenal sebagai bentuk lukisan tangan kuno yang dilakukan di atas kain katun atau sutra menggunakan pena asam. Derivasi Kalamkari kembali ke bahasa Persia kuno di mana ‘kalam’ menunjukkan pena dan ‘Kari’ berarti pengerjaan. Untuk mewarnai desain, pewarna nabati diekstraksi dan diaplikasikan pada kain yang terkenal di beberapa bagian India tetapi gaya kalamkari dikembangkan lebih lanjut di Kalahasti di India. Proses perancangan melibatkan 17 langkah. Pada zaman kuno, sekelompok penyanyi, musisi, dan pengrajin yang dikenal sebagai chitrakar pindah ke berbagai desa untuk mendidik orang tentang Mitologi Hindu. Mereka menggambar ilustrasi di tempat menggunakan tinta dan pewarna yang diekstraksi dari tanaman.

21. Lukisan Warli:

Lukisan Warli adalah gaya lukisan seni suku. Ini ditemukan oleh Adivasis dari kisaran Sahyadri Utara di India. Teknik ini diterapkan pada dasar lumpur yang keras menggunakan berbagai warna seperti putih dengan titik-titik merah dan kuning sesekali. Warna putih diperoleh dari penggilingan beras hingga menjadi bubuk putih. Salah satu suku terbesar di India adalah Suku Warli yang terletak di luar Mumbai. Warli menolak budaya kontemporer meskipun dekat dengan salah satu kota terbesar di India.

22. Lukisan Phad:

Lukisan Phad atau Phad adalah gaya unik lukisan gulir religius dan lukisan rakyat yang dipraktikkan di negara bagian Rajasthan. Lukisan ini secara tradisional dilakukan pada selembar kain panjang atau kanvas yang dikenal sebagai phad. Potret dewa rakyat Rajasthan diilustrasikan pada phads. Bhopa membawa phads yang dicat bersama mereka. Mereka menggunakan dan memuja ini sebagai kuil dewa rakyat. Para phad dari Pabuji dan Devnarayan biasanya sekitar 15 dan 30 kaki panjangnya. Fads dicat menggunakan warna sayuran.

Baca juga : Jenis-jenis Aliran Seni Lukis Beserta Penjelasannya

23. Lukisan Madhu Bani:

Istilah lain untuk Madhubani adalah seni Mithila yang dipraktekkan di wilayah Mithila di India dan Nepal. Lukisan jenis ini dilakukan dengan menggunakan jari, kuas atau bahkan ranting pohon. Pewarna alam digunakan sebagai pewarna dan korek api digunakan untuk menggambar. Awalnya lukisan Madhubani dirancang oleh seorang wanita. Itu telah mendapatkan pengakuan karena pola geometrisnya yang menarik.

24. Lukisan Gua:

Istilah lain untuk lukisan gua adalah ‘seni parietal’. Lukisan gua biasanya terlihat di dinding gua, langit-langit tempat prasejarah. Lukisan gua ditemukan 40.000 tahun yang lalu di Eurasia. Lukisan-lukisan gua tidak terlalu terlihat dan sepertinya mereka mencoba menyampaikan beberapa informasi saat itu. Di gua Gabarnmung, ditemukan lukisan tertua yang diperkirakan berusia 28.000 tahun. Karena zaman kuno, banyak lukisan tidak dapat diuraikan dengan benar.

25. Lukisan Gond:

Lukisan Gond pada dasarnya berasal dari Madhya Pradesh. Ini adalah bentuk seni rakyat dan suku yang dipraktekkan oleh suku terbesar di India. Sisi yang sangat mencolok dari lukisan Gond adalah penggunaan warna-warna cerah yang hidup seperti putih, merah, biru dan kuning. Cat biasanya berasal secara alami dari benda-benda seperti arang, tanah berwarna, getah tanaman, daun, bahkan kotoran sapi. Warna-warna tersebut diperoleh dari berbagai macam pasir seperti Kuning dari Chui mitti yang merupakan jenis pasir lokal, coklat dari Gheru mitti yang merupakan jenis pasir lainnya. Warna lain diperoleh dari sumber yang berbeda seperti hijau dari daun dan merah dari bunga Hibiscus. Mereka menggunakan lukisan sebagai cara untuk merekam sejarah mereka.

Beberapa Teknik Melukis dan Menggambar

Beberapa Teknik Melukis dan Menggambar – Lukisan selalu menjadi salah satu media seni paling ekspresif yang memungkinkan seniman untuk bereksperimen dengan gaya dan teknik yang berbeda sampai mereka menemukan ekspresi artistik mereka sendiri yang unik.

Beberapa Teknik Melukis dan Menggambar

creativespotlite – Semuanya dimulai pada zaman prasejarah ketika orang menggunakan bubuk berpigmen untuk membuat sketsa pemandangan dari kehidupan sehari-hari di dinding gua. Kita dapat mengatakan bahwa seniman-seniman terdahulu ini menggunakan media dan teknik dengan cerdik untuk melestarikan karya seni mereka hingga hari ini.

Dikutip dari artdex, Sejak zaman kuno ini, seniman di seluruh dunia terus mengembangkan teknik dan gaya melukis untuk mengekspresikan prinsip estetika mereka dengan cara terbaik. Pencarian terus-menerus ini menghasilkan metode dan teknik melukis dan menggambar yang berbeda . Artikel ini akan membawa Anda menelusuri sejarah seni lukis dengan menghadirkan berbagai jenis gaya dan metode lukisan yang digunakan di seluruh dunia, termasuk sejarah seni Barat dan Timur.

1) Teknik dan Gaya Melukis dalam Peradaban Barat

Di sini, Anda akan menemukan berbagai media melukis yang disusun secara kronologis membentuk sebuah garis waktu. Ini akan membantu Anda mengikuti perkembangan seni lukis sepanjang sejarah seni rupa sebagai media dan bentuk seni.

1. Lukisan Encaustik

Istilah ini ditandai dengan lukisan yang mengandung lilin lebah panas sebagai bahan kohesif. Seniman menerapkan lukisan lilin encaustic atau panas ini pada permukaan (biasanya panel kayu) dan kemudian memanaskan kembali lukisan untuk mencapai hasil akhir yang mengkilap. Salah satu keunggulan lukisan jenis ini yang berasal dari Yunani adalah waktu pengeringannya yang singkat. Itu juga dapat dikerjakan ulang dan direnovasi agar sesuai dengan lukisan kolase atau bentuk media campuran lainnya. Selain sangat mudah beradaptasi, media seni ini juga ramah lingkungan, berkat asal organik dari bahan kohesif. Banyak ikon abad pertengahan adalah contoh sempurna dari lukisan encaustic.

Baca juga : Belajar Seni Rupa dan Seni Melukis

2. Lukisan fresco

Ini adalah metode melukis di mana warna dicampur hanya dengan air dan tanpa pengikat tambahan. Karakteristik ini membuatnya sempurna untuk menutupi dinding yang diplester karena pigmen warna menembus dinding saat cat mengering. Contoh lukisan fresco yang paling terkenal adalah Genesis and Last Judgment karya Michelangelo yang menutupi dinding dan langit-langit Kapel Sistina.

3. Suhu

Alih-alih menggunakan lilin lebah sebagai bahan pengikat, seniman menggunakan campuran air dan kuning telur dalam lukisan tempera. Mereka harus mempersiapkan permukaan sebelum menerapkan cat tempera dalam beberapa lapisan tipis dan tembus pandang. Meskipun tempera tidak dapat mencapai kedalaman warna yang ditemukan dalam lukisan cat minyak, itu masih menawarkan banyak keuntungan yang membuat metode melukis ini bertahan selama berabad-abad. Salah satu manfaat utama dari lukisan tempera adalah daya tahan. Lukisan tempera tetap segar warnanya untuk waktu yang lama, tidak seperti lukisan cat minyak yang semakin gelap seiring waktu dan warnanya perlahan memudar. Tempera adalah media dominan dalam seni abad pertengahan, digunakan untuk ikon atau ilustrasi buku-buku agama yang dikenal sebagai manuskrip iluminasi.

Kemunduran Tempera dimulai dengan munculnya teknik lukisan cat minyak yang menawarkan beberapa kualitas ekspresif baru pada karya seni. Pelukis Flemish adalah yang pertama meninggalkan lukisan tempera demi cat minyak, dan kemudian seniman renaisans Italia mengikuti.

4. Lukisan Cat Minyak

Pengecatan minyak menggunakan biji rami, biji poppy, dan minyak kenari sebagai bahan pengering dan pengikat. Itu muncul pada abad ke-16 ketika banyak seniman memeluknya sebagai media seni yang dominan. Lukisan cat minyak menjadi media lukis yang tersebar luas karena kekayaan warna dan hasil akhir yang mengkilap, yang tidak dapat disediakan tempera. Ini juga meringankan pekerjaan pada detail halus dengan memungkinkan teknik sfumato. Sfumato adalah perpaduan warna yang halus untuk mendapatkan efek “smokey”. Leonardo Da Vinci menerapkan teknik ini dalam melukis Mona Lisa yang tak lekang oleh waktu .

Selain sfumato, cat minyak juga cocok untuk “impasto” (mengaplikasikan warna-warna murni dalam lapisan tebal untuk mendapatkan kesan lega). Seniman senang menggunakan teknik impasto karena banyak keuntungannya. Pertama, cahaya yang dipantulkan secara berbeda pada permukaan lukisan, memberikan kualitas tekstur rusak tertentu. Kedua, permukaannya yang terangkat memberi kesan tiga dimensi pada lukisan. Dan akhirnya, tampilan menarik dari lapisan tebal ini memungkinkan seniman ekspresionis seperti Van Gogh untuk menerjemahkan pikiran dan emosi mereka secara dekat ke dalam kanvas.

Beberapa artis terkenal lainnya yang menggunakan teknik impasto adalah Jackson Pollock, Lee Krasner, istrinya , dan Willem De Kooning dari era Abstrak Ekspresionisme. Kami juga dapat menyertakan pelukis Impresionis, seperti Cézanne, Monet, Degas, dan banyak lainnya.

5. Cat Air

Seperti namanya, ini adalah warna yang larut dalam air dengan zat pengikat yang tergabung. Menggunakan cat air menuntut keterampilan artistik yang sangat baik karena begitu Anda menerapkannya di atas kertas, tidak ada ruang untuk koreksi. Keuntungan lukisan cat air adalah cepat kering dan sempurna untuk menambahkan detail halus. Meskipun banyak yang mengaitkan cat air hanya dengan kertas, Anda dapat menggunakannya pada batu, kanvas, kayu, atau kain.

Namun, kelemahan signifikan dari media artistik ini adalah warna memudar saat terkena cahaya selama beberapa waktu. Berbagai teknik cat air, juga dikenal sebagai lukisan gulir dan lukisan cuci tinta, adalah bagian dari tradisi seni Tiongkok dan Jepang selama ribuan tahun. Di sisi lain, seniman Barat menggunakan cat air untuk persiapan sketsa sampai abad ke-18 ketika banyak pelukis menemukan bahwa mereka sempurna untuk lukisan pemandangan.

Ketika Anda menambahkan putih ke cat air, mereka menjadi buram, dan media ini dikenal sebagai guas. Varian cat air ini memiliki empat keunggulan utama yang menambah kualitas khusus pada karya seni yang dibuat dalam guas. Karena opacity, sapuan kuas tetap tersembunyi. Selain itu, guas adalah cat yang cepat kering dengan hasil akhir matte yang halus, dan dapat diaplikasikan dalam lapisan mulai dari super tipis hingga impasto. Guas bisa datang dalam berbagai pilihan warna, termasuk fluorescent dan sentuhan akhir metalik.

6. Cat Akrilik

Sejak cat akrilik muncul di tahun 40-an, cat akrilik telah mendapatkan perhatian yang signifikan di dunia seni, berkat banyak fitur positifnya. Cat akrilik cepat kering, dan setelah mengering, cat menjadi tahan air. Anda dapat menerapkannya dalam lapisan sebanyak yang Anda butuhkan dan pada permukaan apa pun yang dapat dibayangkan. Untuk semua alasan ini, akrilik telah menjadi media pilihan bagi banyak seniman, termasuk Andy Warhol, Kenneth Noland, dan banyak seniman kontemporer lainnya.

2) Media Lukisan dan Gaya Khas untuk Seni Timur

1. Lukisan China

Metode lukisan Cina melibatkan teknik yang sama seperti kaligrafi, sehingga didasarkan pada kerapian, presisi, dan perhatian terhadap detail. Seniman Cina menggunakan teknik cat air cuci tinta jauh sebelum orang Eropa, membuat sapuan kuas yang sangat kecil dan presisi di atas kertas atau kain. Orang Cina melibatkan spiritualitas dalam karya seni mereka, percaya bahwa setiap objek yang mereka lukis memiliki jiwa. Dengan demikian, tujuan utama melukis adalah menangkap jiwa dari objek yang dilukis.

2. Lukisan Jepang

Orang Jepang tidak hanya memiliki tradisi melukis yang luar biasa kaya, tetapi mereka juga mengembangkan prinsip seni yang tidak konvensional. Gaya lukisan Jepang menyerap pengaruh Cina dan Barat namun tetap otentik. Fitur penting dari seni Jepang adalah mencapai kedalaman dalam lukisan dan mengekspresikan pesan artistik yang lugas.

3) Gaya dan Teknik Menggambar Paling Signifikan

Menggambar selalu dianggap sebagai bentuk seni dasar yang diajarkan kepada kita sebagai anak-anak. Berikut adalah gaya dan metode menggambar yang penting.

1. Sketsa Pensil

Seperti namanya, metode ini melibatkan pembuatan sketsa dengan pensil grafit. Gaya gambar ini berasal dari Perancis abad ke-17, dan beberapa seniman sketsa terkenal adalah Jean-Auguste-Dominique Ingres dan Paul Cadden.

2. Lukisan Arang

Ini adalah teknik menggambar kuno yang mungkin berasal dari Jepang. Sketsa dan bayangan arang memberi karya seni kesan yang luar biasa dengan kedalaman yang luar biasa. Anda dapat menerapkan teknik menggambar arang yang berbeda, seperti menetas, menggosok, atau memadukan, untuk mencapai berbagai efek.

3. Menggambar Kapur

Ini adalah teknik menggambar lain yang berasal dari zaman kuno. Seniman hanya menggunakan kapur untuk membuat sketsa sampai Renaissance, ketika itu menjadi media seni yang signifikan. Rubens dan seniman lain dari abad 16 dan 17 membuat gambar menggunakan kapur hitam dan putih. Teknik menggambar ini juga dikenal sebagai menggambar “krayon aux deux.” Seniman di abad ke-18 meningkatkan teknik ini dengan menambahkan kapur optimis ke dalam campuran dan mulai menggambar “krayon aux trois.” Banyak pelukis avant-garde abad ke-20, seperti Henry Mattise dan Picasso, menggunakan kapur sebagai media seni.

4) Menggambar dan Melukis Pastel

Teknik seni ini melibatkan penggunaan krayon pastel untuk membuat karya seni. Pastel terbuat dari pigmen warna dan bisa datang dalam berbagai versi. Pastel lembut adalah pilihan terbaik untuk memblender atau mencoreng, sementara orang menggunakan pastel keras untuk membuat sketsa dan menguraikan pekerjaan mereka. Bentuk seni tergantung pada cara Anda menggunakan pastel. Saat Anda mengaplikasikan pastel dengan cara blending atau smudging, Anda sedang membuat lukisan pastel. Namun, ketika Anda membuat garis pendek menggunakan pastel, ini dianggap sebagai gambar pastel. Teknik menggambar dan melukis pastel mencapai puncaknya pada abad ke-18 dan kemudian dihidupkan kembali pada abad berikutnya dengan seniman seperti Edgar Degas dan Toulouse-Lautrec.

Baca juga : Jenis-jenis Aliran Seni Lukis Beserta Penjelasannya

5) Pena dan Tinta

Seniman menggunakan berbagai jenis pena untuk menguraikan bentuk yang diinginkan dan mengisinya dengan tinta. Daya tarik metode menggambar ini adalah kontras yang dibuat dengan cerdik antara bidang berwarna dan bidang kosong. Tinta adalah media yang tidak bisa dimaafkan, jadi Anda harus memiliki keterampilan yang sangat baik untuk menguasai teknik menggambar ini.

6) Ringkasan Singkat

Tujuan artikel ini adalah untuk menyusun semua media dan teknik lukisan dan gambar yang signifikan secara kronologis yang telah membentuk sejarah seni rupa. Ini adalah semacam glosarium lukisan universal bagi mereka yang memasuki dunia seni yang memesona.

agen judi bola , sportbook, casino, togel, number game, singapore, tangkas, basket, slot, poker, dominoqq, agen bola. Semua permainan bisa dimainkan hanya dengan 1 ID. minimal deposit 50.000 ,- bonus cashback hingga 10% , diskon togel hingga 66% bisa bermain di android dan IOS kapanpun dan dimana pun. poker , bandarq , aduq, domino qq , lukitoqq. Semua permainan bisa dimainkan hanya dengan 1 ID. minimal deposit 10.000 ,- bonus turnover 0.5% dan bonus referral 20%. Bonus - bonus yang dihadirkan bisa terbilang cukup tinggi dan memuaskan, anda hanya perlu memasang pada situs yang memberikan bursa pasaran terbaik yaitu http://45.77.173.118/ Bola168. Situs penyedia segala jenis permainan poker online kini semakin banyak ditemukan di Internet, salah satunya TahunQQ merupakan situs Agen Judi Domino66 Dan BandarQ Terpercaya yang mampu memberikan banyak provit bagi bettornya. Permainan Yang Di Sediakan Dewi365 Juga sangat banyak Dan menarik dan Peluang untuk memenangkan Taruhan Judi online ini juga sangat mudah . Mainkan Segera Taruhan Sportbook anda bersama Agen Judi Bola Bersama Dewi365 Kemenangan Anda Berapa pun akan Terbayarkan. Tersedia 9 macam permainan seru yang bisa kamu mainkan hanya di dalam 1 ID saja. Permainan seru yang tersedia seperti Poker, Domino QQ Dan juga BandarQ Online. Semuanya tersedia lengkap hanya di ABGQQ. Situs ABGQQ sangat mudah dimenangkan, kamu juga akan mendapatkan mega bonus dan setiap pemain berhak mendapatkan cashback mingguan. ABGQQ juga telah diakui sebagai Bandar Domino Online yang menjamin sistem FAIR PLAY disetiap permainan yang bisa dimainkan dengan deposit minimal hanya Rp.25.000. DEWI365 adalah Bandar Judi Bola Terpercaya & resmi dan terpercaya di indonesia. Situs judi bola ini menyediakan fasilitas bagi anda untuk dapat bermain memainkan permainan judi bola. Didalam situs ini memiliki berbagai permainan taruhan bola terlengkap seperti Sbobet, yang membuat DEWI365 menjadi situs judi bola terbaik dan terpercaya di Indonesia. Tentunya sebagai situs yang bertugas sebagai Bandar Poker Online pastinya akan berusaha untuk menjaga semua informasi dan keamanan yang terdapat di POKERQQ13. Kotakqq adalah situs Judi Poker Online Terpercayayang menyediakan 9 jenis permainan sakong online, dominoqq, domino99, bandarq, bandar ceme, aduq, poker online, bandar poker, balak66, perang baccarat, dan capsa susun. Dengan minimal deposit withdraw 15.000 Anda sudah bisa memainkan semua permaina pkv games di situs kami. Jackpot besar,Win rate tinggi, Fair play, PKV Games. Jasapkv168 Situs BandarQQ, BandarQ Terpercaya, Mainkan QQ Uang Asli Dengan Server Pkv Games & Mainkan SitusQQ Online Melalui Deposit Pulsa.

Notice: ob_end_flush(): failed to send buffer of zlib output compression (0) in /home/creativespotlite/public_html/wp-includes/functions.php on line 4755