Seni Lukis - Creative Spotlite - Informarasi Belajar Seni dan Melukis

Teknik Mosaik : Memilih Metode Yang Tepat

Teknik Mosaik : Memilih Metode Yang Tepat – Ketika Anda memutuskan untuk membuat mosaik, pertama-tama Anda harus memutuskan teknik mosaik mana yang akan Anda gunakan – metode langsung (untuk proyek ‘cara’ sederhana menggunakan metode langsung, atau metode tidak langsung.

Teknik Mosaik : Memilih Metode Yang Tepat

creativespotlite – Metode langsung melibatkan menempatkan potongan-potongan mosaik, atau tesserae, langsung ke dasar (yang bisa berupa kayu, batu, beton, keramik dll), memasang potongan yang sudah selesai dan itu, kurang lebih, adalah itu.

Baca juga : 10 Teknik Cat Air yang Menyenangkan Untuk Dicoba

Melansir helenmilesmosaics, Sebagai alternatif, Anda dapat menerapkan potongan ke jaring kaca serat seperti yang saya lakukan untuk lantai mosaik yang berarti pekerjaan selesai ringan dan dapat diangkut dan juga dapat ditekuk sehingga dapat diterapkan pada permukaan bulat. Mosaik pada mesh dipasang pada substrat terakhirnya menggunakan perekat ubin (dalam atau luar ruangan yang sesuai) dan dipasang di lokasi.

Metode tidak langsung sedikit lebih rumit. Tessera dipasang terbalik dengan lem yang larut dalam air di atas kertas cokelat. Setelah mozaik siap, ada dua hal yang dapat Anda lakukan: 1. Letakkan bingkai di sekelilingnya, tuangkan campuran beton ke dalam cetakan dan bungkus dengan plastik untuk memastikan beton mengeras perlahan, tanpa retak. Ketika sudah sepenuhnya terpasang dan bergoyang keras, Anda membalikkan mosaik, membasahi kertas cokelat, menariknya dan, voila, wajah asli mosaik terungkap! ATAU 2. Pra-nat bagian belakang mosaik, dan kemudian semuanya siap ditempatkan di mana pun Anda suka, seperti ubin kamar mandi.

Mengapa, orang mungkin bertanya, apakah Anda ingin menggunakan metode tidak langsung ketika metode langsung tampaknya jauh lebih mudah dan memiliki keuntungan besar yang memungkinkan Anda untuk melihat mosaik saat Anda bekerja dan berkembang?

Metode langsung

Pikirkan bagian atas meja, pot taman, trivet dapur, cermin – (hampir) permukaan apa pun dapat dibuat mosaik. Toko boneka, tengkorak, sepatu… Saya sudah melihat semuanya. Antoni Gaudi dari Spanyol adalah raja metode langsung:

Tetapi banyak orang lain juga menggunakannya:

Dan inilah pot bunga yang agak jinak (atau lumpuh, seperti yang dikatakan anak-anak saya) oleh saya:
teknik mosaik

Keuntungan dari metode langsung adalah:

1. Anda dapat melihat apa yang terjadi saat Anda membuat karya tersebut.
2. Anda dapat memperbaiki kesalahan yang terjadi karena kesalahan itu akan terlihat saat Anda bekerja, asalkan Anda melakukannya dengan cepat sebelum lem mengeras.
3. Anda dapat menutupi segala macam permukaan dan menggunakan berbagai macam bahan dari tessera konvensional seperti kaca dan keramik, hingga tutup botol, benda temuan, kancing, dan manik-manik.
4. Anda dapat membuat mosaik metode langsung pada mesh dan membawanya ke mana pun mereka akan dipasang yang berarti lebih ringan dan lebih mudah untuk ditangani .

Metode tidak langsung.

Salinan (di atas) detail dari mosaik akuatik Pompeii (di Museum Napoli) dibuat menggunakan metode tidak langsung dan demikian juga ini:

Kerugian dari teknik mosaik ini sulit untuk mengabaikan:

Menempatkan sisi terbalik tesserae berarti Anda tidak dapat menilai pekerjaan Anda saat Anda maju. Ini seharusnya tidak, secara teori, menjadi kerugian tetapi sulit, jika Anda mengerjakan bagian yang lebih besar, untuk mengetahui bagaimana mosaik itu berkembang. Tidak ada yang lebih buruk daripada menghabiskan waktu berhari-hari untuk membuat mosaik, mengecornya dan kemudian menunggu beberapa hari lagi untuk menyembuhkannya, hanya untuk menghapus bahan pendukung dan menemukan bahwa ada hal-hal yang ingin Anda ubah.

Namun, kerugian khusus ini hanya berlaku jika Anda menggunakan bahan-bahan alami yang memiliki sisi teduh yang berbeda. Jika Anda menggunakan metode cetakan, potongan yang telah selesai akan sangat berat sehingga sulit untuk diangkut dan digantung. Memutar-mutar membuat cetakan untuk mengelilingi mosaik untuk menahan beton menambah lapisan kerumitan ekstra pada proses pembuatan mosaik. Mencampur beton bukanlah hal yang disukai semua orang.

Tapi ada beberapa alasan yang sangat bagus untuk memilih metode tidak langsung yaitu:

Mosaik yang telah selesai akan seluruhnya rata, jadi jika Anda menggunakan tessera yang kedalamannya berbeda dan membutuhkan permukaan yang rata maka ini adalah metode yang digunakan. Jelas, itu sempurna untuk lantai. Anda dapat dengan mudah membatalkan kesalahan. Tessera direkatkan menggunakan lem yang larut dalam air sehingga yang harus Anda lakukan hanyalah membasahi bagian-bagiannya dan mereka akan dengan mudah lepas dari bahan pelapis dan dapat diaplikasikan kembali setelah alas mengering.

Dengan metode cetakan, pekerjaan yang telah selesai akan sangat padat dan tahan lama . Anda pada dasarnya membuat lempengan beton dengan mosaik tertanam di dalamnya, jadi selama Anda memastikan bahwa Anda mendapatkan campuran pasir dan beton yang tepat (tidak sulit) dan semen mengering perlahan (sabar), itu akan mengeras sekeras batu dan benar-benar tahan cuaca. Anda bisa membuat potongan ‘fragmen’ mozaik. Ini, dalam pandangan saya, adalah di mana metode ini benar-benar muncul dengan sendirinya.

By potlites
Posted on October 22, 2021

Panduan lengkap Teknik Melukis Scumbling

Panduan lengkap Teknik Melukis Scumbling – Dalam panduan scumble ini, Martin Kinnear melihat efek bertekstur yang dapat dicapai melalui scumble.

Panduan lengkap Teknik Melukis Scumbling

creativespotlite – Scumbling adalah teknik cat minyak yang sedikit diketahui tetapi sederhana yang bekerja dengan film cat kering, matte dan rusak. Direktur kursus Sekolah Lukisan Norfolk Martin Kinnear hadir untuk menunjukkan kepada Anda bagaimana hal itu dilakukan, mengikuti media dan panduan kacanya .

Apa itu scramble?

Melansir artistsandillustrators, Scumble adalah aplikasi cat yang kering dan rusak. Ini benar-benar kebalikan dari glasir tetapi keduanya sering bingung karena keduanya merupakan cara memodifikasi film cat yang mendasarinya secara optik.

Baca juga : Cara Melukis Kayu Dengan Akrilik

Glasir bekerja dengan menutupi area di bawah lukisan dengan lapisan tipis cat tembus pandang. Lukisan yang dihasilkan akan berubah warna, tampak lebih dalam dan – secara kritis – mengurangi kontras. Sebaliknya scumble terdiri dari film yang rusak dan dirancang untuk bekerja dengan – alih-alih menutupi – lukisan yang mendasarinya. Hasilnya cenderung lebih hidup, lebih bertekstur dan sedikit lebih kasar.

Sebenarnya, salah satu cara termudah untuk membuat scumble adalah mulai dengan glasir (cat minyak dicampur dengan semacam pengikat cair tembus pandang) pada kuas Anda dan cat dengannya sampai kuas menjadi terlalu kering untuk diletakkan dengan benar. efek glasir yang tidak terputus. Saat film yang rusak mulai muncul, itu adalah kesalahan. Untuk alasan ini, pelukis yang terampil sering meletakkan glasir dan tersandung secara berurutan: glasir setiap kali kuas baru dimuat dan tersandung karena kehilangan daya penutup.

Scumbles meningkatkan kompleksitas optik dan kekayaan tekstur pekerjaan. Ini bukan kualitas eksklusif, dan normal untuk menggunakan scumble dan glasir dalam lukisan tradisional. Dalam karya JMW Turner, misalnya, sebagian besar latar depan didominasi oleh kaca, dan sebagian besar langit sebagian besar berantakan. Banyak pelukis modern mengembangkan sistem untuk memanfaatkan glasir dan scumbles dengan minyak langsung – karya John Piper adalah contoh yang baik dari ini.

Bagaimana mempersiapkan sebuah scumble

Scumbles adalah efek drybrush tekstur dan ideal untuk mengeksploitasi underpainting bertekstur atau tidak rata. Banyak Master Tua lebih menyukai kanvas yang sangat kasar atau kasar jika mereka ingin tersandung, jadi jika Anda menyukai teknik ini, pertimbangkan untuk menggunakan semacam tanah bertekstur. Untuk membuat tanah bertekstur, cukup tambahkan bahan kering seperti pasir kasar ke gesso Anda atau pilih permukaan kasar alami seperti karton bergelombang atau sisi kasar sepotong papan keras.

Cara termudah untuk gagal adalah dengan menggunakan cat setengah kering atau lengket di atas lukisan dasar yang kering. Jika Anda perlu membuat cat Anda lebih kering dan lengket, cukup tambahkan bahan kering – kapur misalnya – ke cat minyak tabung Anda. Ini akan membuat cat Anda menjadi lebih tebal, membuatnya lebih kaku, mengurangi kilap (dan daya rekat), dan sangat mengurangi waktu pengeringan.

Seniman seperti Edward Seago dan John Piper mengembangkan resep mereka sendiri untuk tanah yang kasar dan bertekstur untuk memfasilitasi efek drybrush agar tidak berantakan. Melakukan hal itu memungkinkan mereka untuk membuat lukisan yang tampaknya memiliki banyak detail, yang banyak di antaranya jika diamati dengan cermat hanyalah variasi tekstur.

Bagaimana menerapkan scumble

Scumbles bukanlah hal yang detail, tetapi efek yang luas, umum dan agak acak. Akibatnya, membayar untuk memiliki alat yang tepat untuk pekerjaan itu. Sikat scumbling yang ideal adalah sikat penghias datar yang besar yang akan meletakkan cat di bawah tekanan yang merata dan membawa bintik-bintik cat lengket yang cukup untuk mengacak-acak area berukuran layak.

Untuk membuat scumble, mulailah dengan mencampurkan sepetak cat yang tebal dan lengket kemudian oleskan dengan hati-hati dan merata di atas lebar kuas datar yang besar. Setelah kuas dimuat, seret perlahan dan berulang kali di atas permukaan lukisan yang kering, berhati-hatilah agar tidak membaur atau mengotori coretan Anda. Seharusnya terlihat segar, acak, dan cerah di atas lukisan dasar Anda.

Ketika saya melakukan demonstrasi scggling untuk kelompok diploma saya di Norfolk Painting School, saya akan sering membuat studi berdasarkan lukisan oleh seniman favorit. Itu selalu layak untuk membuat studi – bukan salinan – jika Anda ingin mengisolasi dan mengeksplorasi elemen teknik. Dalam hal ini, saya tidak ingin khawatir tentang estetika dan kreativitas yang terlibat dalam menghasilkan gambar, yang dapat muncul kemudian – fokus saya dalam studi ini murni hanya keahliannya. Semua studi saya dilakukan dengan minyak, media serba guna, kapur dan kuas atau pisau lukis, tergantung pada seberapa bertekstur dan rusaknya saya ingin scumble itu.

Bagaimana merencanakan ke depan

Sama seperti glasir, scumble perlu direncanakan sebelumnya atau diurutkan sebelum Anda meletakkannya. Alasan untuk ini adalah bahwa, selain kebutuhan agar lukisan di bawahnya kering, lapisan ini idealnya memiliki warna, nilai, atau suhu yang kontras dengan scumble Anda. Misalnya, jika Anda memiliki langit biru yang sejuk, Anda akan mendapatkan hasil yang lebih baik dengan menggoreskan oranye pelengkap di atasnya.

Urutan klasik untuk langit bercahaya seperti pelukis Zaman Keemasan Belanda seperti Aelbert Cuyp mungkin dimulai dengan menyiapkan cat bawah yang kering dan bergradasi dalam warna biru dingin hingga biru hangat, di mana seseorang dapat dengan kasar mengacak warna yang berlawanan (hangat di atas dingin atau dingin di atas hangat). Setelah lapisan ini mengering, tambahkan lapisan atas yang telah dihaluskan dengan warna-warna halus secara terbalik (hangat di atas dingin, dll).

Jika Anda mencari hasil akhir yang lebih kontemporer, maka jangan membatasi diri Anda pada kesalahan klasik menggunakan suhu dan sikat lembut. Apa pun yang dapat membuat tanda rusak secara acak adalah alat yang potensial untuk membuat kesalahan. Kain kasar, sikat rumah tangga yang kaku, bilah pisau pencampur yang rata, aerosol yang tersumbat sebagian, semua ini akan menciptakan efek berantakan.

Baca juga : Seni Modern Serta Perkembangan dan Gagasan

Pandangan kontemporer tentang keterpurukan

1. Saya memulai studi John Piper ini dengan tanah bertekstur, dengan menambahkan kalsit ke cat minyak putih.
2. Warna acak-acakan menciptakan ilusi kerumitan saat cat berinteraksi dengan tekstur.
3. Nicolas de Staël Garis yang lebih gelap menambah definisi, sedangkan ridgenya ideal untuk highlight drybrushing.

6 tips scumble teratas

– Gunakan cat minyak buram dan buat lengket dan kering dengan menambahkan kapur atau menyerap minyak berlebih
– Pertimbangkan untuk mengeksploitasi tanah bertekstur untuk meningkatkan efeknya
– Selalu tersandung lapisan cat kering dan menerapkan warna yang kontras
– Selalu tersandung dengan sikat lebar atau serpihan pisau
– Jangan mengacaukan area detail – ini adalah teknik atmosfer
– Kombinasikan scumbling dengan kaca untuk tampilan tradisional itu

By potlites
Posted on October 14, 2021

Belajar seni : Bahan dan Teknik Dalam seni Mesir kuno

Belajar seni : Bahan dan Teknik Dalam seni Mesir kuno – Seniman Mesir menggunakan beragam bahan, baik lokal maupun impor, sejak awal sejarah mereka.

Belajar seni : Bahan dan Teknik Dalam seni Mesir kuno

creativespotlite – Misalnya, sudah pada periode Pradinasti kita menemukan patung-patung yang diukir dari lapis lazuli—batu biru berkilau yang berasal dari tempat yang sekarang disebut Afghanistan dan menunjukkan keberadaan awal rute perdagangan yang kuat.

1. Batu

Melansir smarthistory, Ada banyak batu asli yang digunakan untuk patung, termasuk batu kapur lunak yang ada di mana-mana di tebing gurun yang melapisi sebagian besar lembah Nil, serta batu pasir, kalsit, dan sekis.

Baca juga : Cara Melukis Kayu Dengan Akrilik

Batu yang lebih keras termasuk kuarsit, diorit, granit, dan basal. Pengukiran pada batu yang lebih lunak dilakukan dengan menggunakan pahat tembaga dan peralatan batu; batu keras membutuhkan alat dari batu yang lebih keras, paduan tembaga, dan penggunaan pasir abrasif untuk membentuknya. Pemolesan dicapai dengan batu gosok halus dan pasir abrasif dengan grit halus.

2. Patung Dicat

Kebanyakan patung dicat; bahkan batu yang dipilih untuk simbolisme warnanya sering dicat. Misalnya, patung Menkare yang patut dicontoh, pembangun terkecil dari tiga piramida besar di Giza, dieksekusi dalam sekis gelap (juga disebut greywacke). Batu hitam halus ini terhubung dengan Osiris, dewa kematian yang dibangkitkan yang sering ditampilkan dengan kulit hitam atau hijau yang mengacu pada lumpur subur dan vegetasi subur di lembah Nil.

Gambar-gambar ini melestarikan jejak cat merah pada kulit raja yang menunjukkan bahwa, ketika selesai dan ditempatkan di kuil peringatannya di dekat piramidanya, mereka akan tampak seperti hidup dalam pewarnaan. Seiring waktu, cat akan mengelupas, memperlihatkan batu hitam di bawahnya dan secara eksplisit menghubungkan raja yang telah meninggal dengan Penguasa Dunia Bawah.

3. Kayu

Seniman Mesir juga menggunakan berbagai jenis kayu dalam karya mereka, termasuk akasia asli, tamariska, dan ara ara serta cemara, cedar, dan tumbuhan runjung lainnya yang diimpor dari Suriah. Pengrajin sangat ahli dalam menyatukan potongan-potongan kayu kecil yang tidak beraturan dan mematoknya pada tempatnya untuk membuat patung, peti mati, kotak, dan furnitur.

4. Logam

Mereka juga mengeksekusi potongan di berbagai logam, termasuk tembaga, paduan tembaga (seperti perunggu), emas, dan perak. Patung dewa pemujaan dibuat dari emas dan perak—bahan yang diidentifikasi oleh mitos sebagai kulit dan tulangnya—dan seringkali berukuran sangat kecil. Sangat sedikit patung logam yang bertahan karena sering dilebur dan bahannya digunakan kembali, meskipun contoh yang diawetkan dari Kerajaan Lama dan Tengah menunjukkan bahwa mereka terampil tidak hanya dalam pembentukan lembaran logam, tetapi juga mempraktikkan pengecoran kompleks.

Pekerjaan perhiasan cukup canggih bahkan di Kerajaan Lama, seperti yang ditunjukkan oleh beberapa karya yang sangat kreatif yang digambarkan dalam adegan makam. Tembolok perhiasan kerajaan dari makam putri Kerajaan Tengah menampilkan tingkat keterampilan yang sangat tinggi dalam hal desain serta tatahan batu, repoussé, dan cloisonné yang dipotong dengan tepat

Banyak benda, terutama jimat kecil dan tatahan, dibuat dari bahan buatan yang dikenal sebagai faience Mesir. Media berbasis kuarsa ini dapat dengan mudah dibentuk, dicetak, dan diproduksi secara massal. Lapisan glasir bisa hampir semua warna, tergantung pada mineral yang digunakan dalam komposisi, meskipun biru pirus adalah yang paling umum.

5. Patung Relief

Relief biasanya diukir sebelum dicat. Dua kelas utama relief adalah relief timbul (di mana gambar menonjol dari permukaan) dan relief tenggelam (di mana gambar dipotong ke dalam dan di bawah permukaan). Permukaan akan dihaluskan dengan lapisan plester dan kemudian dicat. Jika permukaan tidak diukir sebelum dicat, beberapa lapisan plester lumpur akan diterapkan untuk membuat bidang datar.

Permukaan gambar akan digambarkan menggunakan garis-garis panduan, ditempelkan ke dinding menggunakan tali yang dilapisi debu pigmen merah (sangat mirip dengan garis kapur yang digunakan oleh tukang kayu modern). Kotak ini membantu para seniman dengan tepat memproporsikan gambar dan menata adegan. Elemen pemandangan dirancang menggunakan cat merah, koreksi dicatat dalam cat hitam, dan kemudian lukisan itu dieksekusi satu warna pada satu waktu. Bahkan pada relief yang diukir, banyak elemen dalam sebuah adegan akan dieksekusi hanya dalam cat dan tidak dipotong ke permukaan.

Baca juga : Tertarik Membuat Mural di Rumah? Kenali Dulu Tekniknya

6. Pigmen

Kebanyakan pigmen di Mesir berasal dari mineral asli. Putih sering dibuat dari gipsum, hitam dari karbon, merah dan kuning dari oksida besi, biru dan hijau dari azurit dan perunggu, dan kuning cerah (mewakili emas) dari orpiment. Mineral ini digiling dan kemudian dicampur dengan lem nabati atau hewani untuk membuat media yang dapat menempel pada dinding. Mereka dapat diterapkan sebagai satu bidang, tetapi juga berlapis untuk menciptakan efek halus dan warna tambahan, seperti merah muda atau abu-abu.

By potlites
Posted on September 30, 2021

Cara Melukis Kayu Dengan Akrilik

Cara Melukis Kayu Dengan Akrilik – Ingin tahu cara melukis dengan akrilik di atas kayu? Lebih mudah daripada yang Anda pikirkan untuk mengubah sepotong kayu tua menjadi sesuatu yang indah hanya dengan menggunakan sedikit cat. Untuk ini, akrilik pada kayu adalah pilihan terbaik Anda.

Cara Melukis Kayu Dengan Akrilik

creativespotlite – Meskipun mungkin untuk langsung melukis di atas kayu, ada beberapa langkah yang kami sarankan untuk membawa karya seni Anda ke tingkat berikutnya, memastikan hasil akhir yang lebih rapi dan tahan lama.

Melansir dari cowlingandwilcox, Panduan langkah demi langkah ini yang akan mengajarkan Anda cara melukis di atas kayu dengan akrilik.

Baca juga : 10 Teknik Cat Air yang Menyenangkan Untuk Dicoba

1. Siapkan kayu Anda

Kunci sukses lukisan kayu adalah mempersiapkan kayu dengan benar. Memiliki dasar yang baik untuk bekerja benar-benar membuat semua perbedaan. Pertama, mulailah dengan mengampelas kayu. Langkah ini sangat penting dalam mencapai permukaan yang halus. Anda mungkin menemukan bahwa kayu Anda telah diampelas, dan jika ini masalahnya, lanjutkan dan lewati langkah ini. Namun, jika Anda perlu mengampelas kayu Anda, kami sarankan melakukannya dengan amplas 140 hingga 180 grit atau spons pengamplasan. Cukup bersihkan sisa butiran dengan kain bersih dan pastikan potongan kayu Anda sehalus mungkin.

2. Oleskan primer

Langkah ini sering salah ketika harus melukis di atas kayu. Saat menerapkan cat akrilik pada kayu tanpa primer, proyek Anda tidak mungkin berjalan sesuai keinginan. Menerapkan lapisan tipis primer kayu akan membantu menyegel kayu, memungkinkan cat akrilik lebih mudah diaplikasikan. Ketika lapisan primer diterapkan, warna yang lebih terang juga akan tampak lebih hidup. Biarkan primer benar-benar kering sebelum melanjutkan. Jika Anda mencari permukaan yang lebih halus, ulangi proses pengamplasan dan priming sampai Anda mencapai tekstur yang diinginkan. Semakin halus semakin baik!

3 . Menambahkan latar belakang

Ada baiknya untuk memulai dengan lapisan dasar. Pilih warna pilihan Anda sebagai warna latar belakang Anda, dan tambahkan sedikit ke palet. Harap dicatat bahwa cat akrilik mengering cukup cepat, jadi hanya tuangkan warna latar belakang Anda pada tahap ini. Anda dapat menggunakan jenis akrilik apa pun yang Anda suka untuk melukis di atas kayu. Lihatlah rangkaian cat akrilik kami yang brilian di sini jika Anda mencarinya.

Gunakan kuas yang lebar dan rata untuk mengoleskan cat pada kayu. Biarkan cat mengering sebelum menerapkan lapisan kedua, lalu cat bagian belakang jika Anda mau. Sebagian besar cat akrilik membutuhkan waktu sekitar 20 menit untuk mengering. Namun, ini akan bervariasi tergantung pada merek cat yang Anda gunakan dan seberapa tebal lapisannya.

4. Menambahkan detail

Setelah lapisan latar belakang Anda kering, saatnya untuk menambahkan detailnya. Gunakan sikat lembut pilihan Anda untuk melakukan ini, dan berhati-hatilah saat mengaplikasikan akrilik. Pastikan Anda sering mencelupkan kuas ke dalam air untuk menjaga bulunya tetap bersih dan lembut. Ini tetap penting untuk dilakukan meskipun Anda hanya menggunakan satu warna. Setelah Anda menyelesaikan karya seni Anda, biarkan hingga benar-benar kering. Cat acylic Winsor & Newton Galeria memberikan hasil profesional dengan harga terjangkau, dan sangat cocok untuk mengecat bahan kayu.

Baca juga : Karya Seni Lukis Dengan Media Daun Yang Begitu Luar Biasa

5. Oleskan sealant

Menerapkan sealant penting karena akan melindungi karya seni Anda dari terkelupas atau terkelupas. Sealer tersedia dalam berbagai macam hasil akhir, jadi pilih salah satu pilihan Anda. Anda dapat memilih dari berbagai hasil akhir, termasuk matte, gloss, satin, dan banyak lagi. Terserah Anda apakah Anda memilih untuk menggunakan sealer spray-on atau brush-on – setiap aplikasi berbeda tetapi hasilnya sama. Penting bagi Anda untuk mengikuti langkah-langkah yang tepat tentang cara merekatkan cat akrilik pada kayu.

Oleskan lapisan tipis dan biarkan kering. Voila! Anda memiliki karya seni akrilik yang sudah jadi dan disegel di atas kayu. Ini terlihat bagus sebagai hiasan dinding atau apa adanya.

By potlites
Posted on September 23, 2021

10 Teknik Cat Air yang Menyenangkan Untuk Dicoba

10 Teknik Cat Air yang Menyenangkan Untuk Dicoba – Jika Anda baru mendalami cat air atau sudah lama melukis, terkadang menyenangkan untuk bereksperimen dengan teknik yang biasanya tidak Anda gunakan saat melukis.

10 Teknik Cat Air yang Menyenangkan Untuk Dicoba

creativespotlite – Saya biasanya hanya melukis menggunakan teknik cat air dasar, tetapi beberapa di antaranya benar-benar menyenangkan untuk dimainkan, bahkan jika itu bukan untuk lukisan akhir.

Melansir susanchiang, Terutama saya suka bermain-main dengan eksperimen seperti ini jika saya kehilangan ide atau tidak ingin duduk untuk melukis subjek apa pun secara khusus! Jadi, inilah 10 teknik cat air yang menyenangkan yang dapat Anda coba:

Baca juga : Menyalin Lukisan Para Master dan Seniman Lainnya

1: Sikat Kering

Menciptakan tampilan yang kering dan bertekstur terutama pada cold press dan kertas kasar. Isi kuas dengan cat, tetapi pastikan kuas Anda tidak terisi penuh dengan air. Anda mungkin perlu menghilangkan kelembapan ekstra pada lap atau tisu sebelum menyikat di atas kertas. Saya suka menggunakan sisi kuas bulat untuk mendapatkan efek ini!

2: Basah

Menciptakan campuran lembut, seperti yang akan Anda lihat di awan dan lapisan dasar untuk lanskap. Oleskan air bersih dengan sikat bersih ke kertas dan carilah air yang berkilau merata. Muat kuas dengan pigmen dan cat pada area di mana Anda menerapkan air. Biarkan cat mengering, hasilnya akan terlihat berbeda dan lebih indah setelah dikeringkan.

3: Mengangkat

Gunakan ini untuk menghilangkan atau “mengangkat” warna dari area di mana Anda ingin mencerahkan cat. Pada area kering yang telah Anda cat, gunakan sikat bersih yang dibasahi dengan air dan “gosok” area tersebut dengan air untuk menghilangkan warna dari kertas. Pada area semi-basah di mana Anda telah menerapkan cat, gunakan sikat kering yang bersih untuk “menyeka” area tersebut agar lebih terang.

4: Garam

Menaburkan garam ke cat basah menciptakan semburan yang menarik atau tekstur bintang. Saat cat masih basah, taburkan garam halal pada lukisan dan biarkan kering. Setelah kering, kerok kristal garam.

5: Pembungkus Plastik V1

Gunakan ini untuk membuat tepi yang tidak beraturan dan tekstur urat yang menarik. Cat dengan pigmen di atas kertas, letakkan warna secara longgar – bahkan bisa menjadi beberapa kumpulan warna di halaman. Letakkan bungkus plastik di atas cat basah dan ratakan dengan jari, dorong cat ke tepi. Biarkan cat mengering dengan bungkus plastik di atasnya. Angkat saat kering.

6: Pembungkus Plastik V2

Bungkus plastik digunakan dalam urutan yang berlawanan untuk teknik ini dan menciptakan tekstur geometris organik. Warna cat sesuai keinginan. Remukkan bungkus plastik, taruh di atas cat, dan biarkan kering. Lepaskan bungkus plastik saat kering.

7: Alkohol

Alkohol menghilangkan cat dan menciptakan area putih bermata lembut. Cat area area sesuai keinginan. Saat cat masih basah, gunakan sikat bersih dan celupkan ke dalam alkohol gosok (Vodka juga bisa!) dan oleskan alkohol ke area yang dicat untuk menghilangkan cat.

8: Semprot & Cat

Gunakan teknik ini untuk membuat tekstur organik seperti karang. Ambil botol semprot dengan air bersih dan semprotkan kertas. Muat kuas dengan pigmen dan oleskan ujung kuas ke area basah dan lihat pigmen menyebar.

9. Cat & Semprot

Pendekatan ini menciptakan tekstur percikan pada area yang dicat. Cat sesuai keinginan, biarkan kering sebagian (beberapa menit), lalu gunakan botol semprot dengan air bersih untuk menyemprot area yang dicat. Berhati-hatilah untuk tidak menyemprotkan terlalu banyak (terlalu banyak air) – atau percikan tidak akan terlalu menonjol.

Baca juga : Teknik Seni Lukis Modern yang Mengagumkan

10. Cairan Masker

Gunakan untuk melindungi area putih lukisan. Jika menggunakan kuas untuk mengecat dengan cairan masking, siapkan kuas lama dengan melapisinya dengan sabun cuci piring (dan pastikan untuk mencucinya setelah digunakan). Cat area yang ingin Anda biarkan putih dengan cairan penutup. Tunggu sampai cairan masking benar-benar kering dan cat di atasnya dengan warna. Setelah cat mengering, cairan masking dapat digosok menggunakan jari Anda.

Saya harap 10 teknik ini terlihat menyenangkan dan membuat Anda ingin duduk untuk sesi bereksperimen dengan cat air Anda. Salah satu teknik yang ingin saya jelajahi lebih lanjut adalah menggunakan cairan masking! Itu ada dalam daftar panjang “tugas” saya dan saya berharap dapat meluangkan waktu untuk melakukannya segera!

By potlites
Posted on September 16, 2021September 16, 2021

Menyalin Lukisan Para Master dan Seniman Lainnya

Menyalin Lukisan Para Master dan Seniman Lainnya – Salah satu teknik pelatihan seni klasik yang dicoba dan benar adalah dengan menyalin karya Master Lama, mereka yang melukis sebelum abad ke-18. Meskipun ini bukan bagian dari pelatihan sekolah seni saat ini di banyak tempat, ini masih merupakan usaha yang sangat berharga.

Menyalin Lukisan Para Master dan Seniman Lainnya

creativespotlite – Untuk melihat beberapa “Master Lama” hari ini dan di mana Anda masih dapat menerima pendidikan tinggi dalam menggambar dan melukis klasik, baca artikel Brandon Kralik, Master Lama Baru Hari Ini Mengungguli Avante-Garde (HuffPost 24/5/13)

Melansir liveabout, Masyarakat kontemporer lebih mementingkan orisinalitas (dan pelanggaran hak cipta) sehingga pelatihan semacam ini tidak banyak dilakukan lagi, tetapi menyalin karya seorang master atau, pada kenyataannya, pelukis lain yang karyanya Anda kagumi adalah karya yang tak ternilai dan berharga. praktik yang sangat instruktif. Beberapa orang, yang disebut seniman penyalin, bahkan mendapatkan penghasilan yang sah dari menyalin karya seniman terkenal.

Baca juga : Panduan Menjadi Pelukis Profesional : Alat Lukis dan Fungsinya

Manfaat

Menggambar adalah cara melihat. Ada banyak hal yang bisa dipelajari dari menyalin lukisan yang Anda kagumi. Faktanya, The Rijksmuseum di Amsterdam telah memulai program, #Startdrawing , untuk membuat orang mulai menyalin lukisan dengan menggambarnya saat mereka bergerak melalui galeri karena, seperti yang mereka katakan di situs web mereka, “Anda melihat lebih banyak saat Anda menggambar” dan ” Anda mulai melihat hal-hal yang tidak pernah Anda perhatikan sebelumnya.”

Museum ini melarang mengambil foto dengan ponsel dan kamera, mendorong pengunjung untuk memperlambat dan menghabiskan waktu menggambar karya seni, memaksa mereka untuk benar-benar melihatnya, daripada bergerak melalui pameran dengan cepat, mengambil foto dan mengambil semuanya hanya dengan cepat. lirikan. Museum bahkan membagikan buku sketsa dan pensil pada Drawing Saturday.

Tetapi Anda tidak harus tinggal di Belanda untuk mencoba pendekatan ini. Bawalah buku sketsa Anda sendiri ke museum di dekat Anda dan gambarlah lukisan yang Anda suka. Mereka memiliki sesuatu untuk diajarkan kepada Anda!

Keputusan artistik telah dibuat untuk Anda . Anda sudah memiliki subjek, komposisi, format, dan warna yang sesuai untuk Anda. Ini hanya masalah mencari tahu bagaimana artis menyatukan semuanya. Sederhana, bukan? Sebenarnya, itu tidak semudah kelihatannya. Anda akan mempelajari teknik-teknik baru . Selalu ada teknik dan trik melukis baru untuk dipelajari dan menyalin lukisan yang berbeda akan membantu Anda memperoleh keterampilan ini.

Saat Anda melihat lukisan itu dan mencoba menyalinnya, tanyakan pada diri Anda pertanyaan-pertanyaan seperti berikut: “Apa warna yang pertama kali dikenakan sang seniman?”, “Jenis kuas apa yang digunakan seniman itu?”, “Ke arah mana sapuan kuas itu? pergi?”, “Bagaimana seniman membuat bidang itu surut?”, “Apakah tepinya lunak atau keras?”, “Apakah seniman itu mengoleskan cat tipis atau tebal?”

Anda akan mengembangkan sumber daya dan keterampilan untuk dibawa ke lukisan Anda sendiri. Melalui menyalin lukisan yang Anda kagumi, Anda akan mengembangkan bank pengetahuan tentang warna dan teknik yang dapat Anda gunakan saat membuat lukisan Anda sendiri.

Proses

Luangkan waktu untuk melakukan studi menggambar terlebih dahulu . Anda dapat melakukan studi dari reproduksi yang baik di buku, dari internet atau bahkan dari kartu pos. Lakukan kajian nilai lukisan tersebut . Memahami nilai-nilai itu penting, tidak peduli apakah Anda sedang mengerjakan komposisi Anda sendiri atau menyalin milik orang lain. Ini akan mulai memberi lukisan ilusi kedalaman dan ruang.

Gunakan teknik grid untuk menskalakan gambar dan mentransfernya ke kanvas. Jika Anda menyalin sebuah karya dari kartu pos atau buku, ini adalah cara yang baik untuk memasukkan gambar ke dalam kanvas. Gunakan kertas kalkir untuk melacak komposisi dan menggambar kotak di atasnya. Kemudian buat kisi yang sama, diperbesar secara proporsional, ke kanvas atau kertas, untuk menskalakan gambar ke ukuran yang lebih besar.

Pelajari latar belakang artis. Pelajari lebih lanjut tentang dia melukis, bahan dan teknik yang digunakan. Lakukan studi warna lukisan menggunakan media yang berbeda. Menggunakan media yang berbeda dari yang digunakan lukisan asli adalah cara lain untuk mempelajari warna dan komposisi sebelum menggunakan media asli. Buat salinan hanya sebagian kecil dari lukisan itu dan perbesar. Anda tidak perlu menyalin seluruh lukisan untuk mempelajari sesuatu darinya.

Perjelas atribusi saat menandatangani lukisan Anda yang sudah selesai. Anda hanya boleh menyalin lukisan yang berada di domain publik secara legal, artinya lukisan tersebut tidak memiliki hak cipta. Ketika Anda selesai, cara terbaik untuk menandatangani lukisan Anda adalah dengan nama Anda dan nama seniman asli seperti dalam “Jane Doe, setelah Vincent Van Gogh” menjadi sangat jelas bahwa itu adalah salinan jujur ??dan bukan upaya pemalsuan.

Baca juga : Teknik Seni Lukis Modern yang Mengagumkan

Lukisan pada gambar di atas adalah Edward Hopper’s Blackhead, Monhegan (1916-1919), 9 3/8″ x 13″, dilukis dengan minyak di atas kayu, terletak di Whitney Museum of American Art di New York City. Salinan saya dicat akrilik, berukuran 11″ x14″, ditandatangani di bagian belakang “Lisa Marder setelah Edward Hopper” dan berada di dapur saya.

Batuan dapat menjadi tantangan untuk dilukis, tetapi pengetahuan yang diperoleh dengan menyalin permata kecil Hopper ini telah membantu saya dalam lukisan asli batu dan tebing berikutnya, serta bagaimana mencapai beberapa efek cat minyak. Selalu ada lebih banyak yang bisa dipelajari dari banyak pelukis hebat yang telah datang sebelum kita!

By potlites
Posted on September 9, 2021