Seni Lukis - Creative Spotlite - Informarasi Belajar Seni dan Melukis

Pengaturan Pena untuk Melukis Anime dalam Gaya Apa Pun

Pengaturan Pena untuk Melukis Anime dalam Gaya Apa Pun – Dalam tutorial untuk pemula ini, desainer/ilustrator Sin:cK memperkenalkan beberapa pengaturan pena dan kuas yang direkomendasikan untuk gaya seni yang berbeda, termasuk cat air, cat tebal, bayangan cel anime, dan ilustrasi CG!

Pengaturan Pena untuk Melukis Anime dalam Gaya Apa Pun

creativespotlite – Sampai Anda terbiasa dengan lukisan digital, Anda mungkin bertanya-tanya bagaimana cara mengatur alat pena dan kuas Anda untuk gaya melukis tertentu.

Melansir clipstudio, Saya akan memperkenalkan beberapa pengaturan kuas yang saya gunakan untuk gaya lukisan yang berbeda. Pengaturan pena dan kuas berbeda tergantung pada perangkat lunaknya. Dalam tutorial ini, saya akan menggunakan Clip Studio Paint dan SAI sebagai contoh.

Baca juga : Tips untuk Meningkatkan Pengalaman Melukis di Tablet

Pengaturan pena dasar

Karena Clip Studio Paint memiliki begitu banyak pengaturan pena yang dapat disesuaikan, perlu waktu lama untuk memahami setiap fitur. Dalam tutorial ini, saya akan memperkenalkan beberapa fitur yang paling berguna.

Berikut adalah ikhtisar tentang pengaturan pena yang berbeda.

Ukuran kuas – Ubah nilai ini untuk mengubah ukuran kuas. Klik tombol di sebelah kanan untuk mengedit pengaturan tekanan pena.

Kegelapan – Mengubah nilai ini memengaruhi transparansi kuas itu sendiri.

Mode campuran – Ubah blending mode kuas. Fitur ini mirip dengan blending mode untuk lapisan, tetapi dengan beberapa pengaturan tambahan seperti “Hapus” dan “Latar Belakang” yang unik untuk pengaturan kuas.

Anti-aliasing – menghaluskan garis yang ditarik untuk menghindari garis bergerigi. Anda dapat memilih dari empat kekuatan anti-aliasing.

Stabilisasi – Ubah jumlah stabilisasi. Sekarang, saya akan menjelaskan berbagai cara melukis dan pengaturan pena yang saya gunakan.

Lukisan anime

Fitur utama dari lukisan anime adalah batas-batas yang tajam. Metode ini terutama menggunakan isian padat, jadi saya akan menggunakan pena seni garis dan pena lukisan yang disesuaikan untuk membuat ilustrasi saya. Langkah-langkah untuk cel shading ala anime adalah sebagai berikut:

(1) Isi seni garis menggunakan alat ember.

(2) Buat layer lain di atas layer warna dasar dan klip ke layer fill.

(3) Pada lapisan terpotong, gunakan pena lukisan untuk melukis bayangan. Saya menyarankan Anda untuk memilih warna bayangan dengan luminositas yang sama dengan warna dasar, karena akan membuat ilustrasi terlihat lebih rapi.

Lukisan CG

Lukisan CG, juga disebut “2DCG” adalah gaya lukisan Jepang yang seperti versi lukisan gaya anime yang lebih detail. Gunakan alat seperti airbrush dan pena blur setelah lukisan bergaya anime untuk mencapai efek ini. Saya membuat ilustrasi di atas menggunakan pena garis seni, pena lukisan, sikat udara, dan pena blur. Langkah-langkah untuk pengecatan CG adalah sebagai berikut:

(1) Gunakan struktur lapisan yang sama dengan lukisan bergaya anime. Pilih layer dengan bayangan, dan hilangkan tepi tajam bayangan dengan airbrush dan pena blur.

(2) Buat layer multiply di atas, dan cat beberapa gradien dengan airbrush.

(3) Buat layer perkalian lain di atas, dan lukis dalam bayangan yang lebih gelap menggunakan pena lukisan. Kemudian, lanjutkan untuk menghaluskan tepi bayangan.

(4) Buat lapisan overlay di atas dan sesuaikan warna keseluruhan. Gunakan lapisan layar jika perlu.

Lukisan cat air

Warna samar lukisan cat air menciptakan efek lukisan tradisional. Untuk menciptakan efek alami ini, saya menggunakan kuas dengan batas cat air dan tekstur yang ditambahkan. Selain itu, Anda juga dapat menambahkan tekstur seperti kertas menggunakan mode pencampuran Overlay” atau Multiply di bagian atas palet layer untuk menambahkan efek tradisional. Saya menggunakan pena cat air berikut. Langkah-langkah untuk melukis cat air adalah sebagai berikut:

(1) Cat secara kasar menggunakan pena cat air. Sisakan sebagian warna dasar putih agar terlihat seperti lukisan cat air.

(2) Kemudian, buat layer di atas dan gunakan airbrush untuk melukis warna putih. Sebaiknya hindari melukis terlalu banyak warna putih.

(3) Ulangi langkah 1 dan 2 untuk menyesuaikan seluruh ilustrasi. Buat layer overlay di atas dan sesuaikan saturasinya.

(4) Untuk memperkuat efek tradisional, tambahkan layer di atasnya dengan tekstur yang disetel ke Screen atau Overlay.

Lukisan tebal

Lukisan tebal menciptakan efek tiga dimensi dengan melukis berulang kali dengan kuas cat tebal dan kuas smudging. Contoh ini menggunakan seni garis, tetapi beberapa gaya lukisan tidak memerlukan seni garis. Langkah-langkah pengecatan tebal adalah sebagai berikut:

(1) Siapkan seni garis (jika diperlukan).

(2) Gunakan pena cat tebal untuk melukis secara kasar. Berbeda dengan lukisan cat air, hindari meninggalkan bagian putih.

(3) Pada lapisan yang sama, gunakan pena cat tebal untuk melukis warna yang lebih gelap.

(4) Kemudian, gunakan pena ujung jari dan pena buram untuk menghaluskan batas antar warna sambil meninggalkan bekas gambar.

(5) Ulangi langkah 2 hingga 4. Sebagai penyesuaian akhir, buat layer multipel dan layer overlay di atas, dan gunakan airbrush untuk membuat gradien keseluruhan.

Baca juga : Teknik Plakat Dalam Seni Lukis

Ada tingkat kebebasan yang tinggi dengan pengaturan pena, sehingga Anda dapat mengubah pengaturan sesuka Anda. Saya mencantumkan beberapa contoh pengaturan pena, tetapi jangan ragu untuk menyesuaikan pengaturan ini untuk membuat alat yang sempurna untuk Anda!. Menyesuaikan pengaturan pena adalah cara yang baik untuk menemukan alat terbaik untuk gaya seni Anda.

By potlites
Posted on August 3, 2021

Tips untuk Meningkatkan Pengalaman Melukis di Tablet

Tips untuk Meningkatkan Pengalaman Melukis di Tablet – Jadi Anda membeli tablet gambar untuk membuat ilustrasi dan komik Anda, tetapi ada sesuatu yang terasa kurang pas dibandingkan menggambar dengan pena dan kertas.

Tips untuk Meningkatkan Pengalaman Melukis di Tablet

creativespotlite – Baca terus untuk mengetahui langkah-langkah penting dalam menyesuaikan tablet gambar Anda agar sesuai dengan kebutuhan Anda akan gambar yang lebih nyaman dan lancar.

Dikutip dari clipstudio, Banyak orang ingin tahu apakah gambar digital atau gambar tradisional lebih baik.
Saat memulai seni digital, Anda mungkin merasa bahwa Anda bisa menggambar jauh lebih baik di atas pena dan kertas.

Metode 1 untuk menangani tablet gambar yang tidak nyaman:

Baca juga : 10 Kunci Dasar Untuk Belajar Menggambar Fundamental

1. Sesuaikan gerakan tangan Anda dengan gerakan di layar

Hal pertama yang mungkin ingin Anda perbaiki adalah rasio ukuran tablet gambar Anda dengan ukuran layar Anda. Misalnya, jika Anda menggunakan tablet gambar kecil untuk monitor besar, menggerakkan pena sedikit saja akan menggerakkan mouse secara signifikan. Sebaliknya, jika Anda menggunakan tablet gambar besar untuk monitor kecil, Anda perlu memindahkan pena dengan jarak yang jauh untuk menggerakkan kursor di layar. Salah satu alasan utama ketidaknyamanan ini adalah ketidaksesuaian antara jarak yang digerakkan oleh tangan dan jarak yang digerakkan di layar. Untuk memperbaikinya, Anda perlu menyesuaikan lingkungan gambar Anda.

2. Untuk seniman yang menggambar dari pergelangan tangan

Jarak goresan pena rata-rata saat menggambar menggunakan pergelangan tangan adalah sekitar sepuluh sentimeter. Alhasil, gambar tablet juga tidak perlu terlalu besar. Kami menempatkan tablet kecil ini di depan monitor. Dengan mendorong monitor sedikit ke belakang, layar akan terlihat lebih kecil, mengurangi ketidaknyamanan akibat ketidakcocokan tangan dan kursor.

3. Untuk seniman yang menggambar dari siku

Pukulan besar mengharuskan Anda menggunakan seluruh lengan untuk menggambar. Garis seperti itu bisa menjadi berukuran 30cm, tetapi membeli tablet kelas komersial yang besar tidak realistis. Sebagai gantinya, temukan saja tablet gambar besar. Sapuan pena pada tablet besar harus sesuai dengan gerakan kursor pada monitor 15 inci. Jika monitor Anda lebih besar dari 15 inci, coba dorong sedikit ke belakang agar terlihat lebih kecil.

Metode 2 untuk menangani tablet gambar yang tidak nyaman:

1. Duduk langsung di depan monitor dan tablet

Jika Anda masih merasa tidak nyaman setelah memperbaiki ketidakcocokan antara tangan dan kursor, sudut monitor dan tablet mungkin menjadi masalahnya. Jika Anda menempatkan tablet pada sudut miring dari monitor, Anda akan merasakan “sudut yang tidak cocok” antara gerakan tangan Anda dan gerakan kursor. Misalnya, Anda ingin menggambar satu garis vertikal. Jika tablet gambar ditempatkan pada sudut yang berbeda dari monitor, garis diagonal akan muncul di layar meskipun Anda menggambar garis vertikal pada tablet. Ini disebut ketidakcocokan sudut.

Untuk memperbaiki masalah ini, ingatlah dua hal ini saat menggambar. Tempatkan tablet gambar Anda langsung di depan monitor. Hadapi monitor secara langsung Dengan mencocokkan arah monitor, tablet gambar, dan diri Anda sendiri, Anda dapat memperbaiki ketidakcocokan sudut ini. Ini, akan membiarkan Anda menggambar garis yang Anda inginkan.

Metode 3 untuk menangani tablet gambar yang tidak nyaman:

1. Periksa gesekan antara tablet gambar dan pena

Satu kekhawatiran umum adalah bahwa tablet gambar “licin” dibandingkan dengan pena dan kertas. Karena tablet gambar terbuat dari bahan yang licin, gesekan di antara keduanya lebih kecil. Jika licin menjadi perhatian utama, maka yang harus kita lakukan adalah menghentikan tergelincir, bukan?

Pertama-tama, ada lembaran lapisan pelindung untuk meningkatkan gesekan. Membeli salah satu dari ini dan menggunakannya akan membuatnya tidak licin. Jika pena masih terasa licin, Anda juga bisa mengganti ujung pena. Beberapa pena dapat meningkatkan gesekan.

Sebagai contoh, “Felt pen nibs” dari Wacom Intuos Pro memiliki kesan yang lebih kasar. Menggunakan ujung pena ini menciptakan nuansa gambar seperti kertas. Dengan menyesuaikan tablet dan pena Anda dengan produk lain dapat menghasilkan gesekan dan membuat Anda merasa seolah-olah sedang menggambar di atas kertas.

Catatan: Ketersediaan lembaran pelindung dan ujung pena bervariasi menurut produsen dan nomor model tablet atau pena. Selalu periksa nomor model perangkat Anda sebelum membeli.

2. Periksa ketebalan pena

Kami telah memperkenalkan banyak metode, tetapi jika tidak ada yang berhasil untuk Anda, coba periksa ketebalan pena Anda.
Misalnya, pena yang disertakan dengan Wacom Intuos Pro dirancang sedikit lebih tebal. Ketebalan ini mungkin cocok untuk pria, tetapi mungkin terlalu tebal untuk wanita.
Wacom Intuos Pro memiliki model yang sedikit lebih tipis yang disebut Wacom Pro Pen slim , jadi mungkin Anda harus mencobanya.

Metode 4 untuk menangani tablet gambar yang tidak nyaman:

1. Pengaturan – Menyesuaikan tekanan pena

Ada tiga hal yang perlu diingat saat mendesain tablet gambar agar sesuai dengan Anda: 1. Sudut goresan, 2. gesekan pena, dan 3. tingkat tekanan pena. Jika Anda telah membaca artikel ini dari awal, Anda mungkin sudah melakukan langkah satu dan dua, jadi kita akan melihat penyesuaian “tekanan pena” terakhir untuk memperbaiki ketidaknyamanan. Ada dua metode untuk mengatur tekanan pena, tetapi banyak orang hanya memiliki satu dari dua pengaturan.

1, Menyesuaikan tekanan pena dari driver tablet.

Pertama, buka driver tablet gambar. Untuk tablet Wacom, cari “Wacom” untuk menemukan “Properti Tablet Wacom (Driver)” dan klik untuk membuka. Anda mungkin merasa bahwa pena sangat keras sehingga Anda perlu memberikan banyak tekanan untuk mulai menggambar. Di sisi lain, Anda mungkin merasa bahwa pena sangat lembut sehingga hanya menyentuhnya dengan tablet akan membuatnya mulai menggambar. Kekhawatiran ini dapat diselesaikan pada penggeser “Tip feel” driver tablet.

Catatan: Pengaturan driver akan bervariasi menurut jenis tablet gambar dan versinya. Jika Anda merasa tidak nyaman karena pena Anda terlalu kencang , gerakkan penggeser “Tip feel” ke kiri untuk melunakkan pena Anda. Jika Anda merasa tidak nyaman karena pena Anda terlalu lunak , gerakkan penggeser “Tip feel” ke kanan untuk mengeraskan pena Anda. Ada tombol “Sesuaikan” di bawah “Rasa tip.” Mengklik ini akan memungkinkan Anda untuk menyesuaikan pengaturan lanjutan. Namun, karena Anda juga akan mengubah pengaturan ini pada perangkat lunak ilustrasi, Anda dapat membiarkannya.

2, Menyesuaikan pengaturan tekanan pena melalui perangkat lunak menggambar.

Setelah Anda selesai menyesuaikan tekanan pena di driver Anda, saatnya untuk menyesuaikan tekanan pena melalui perangkat lunak menggambar. Kita akan menggunakan Clip Studio Paint sebagai contoh.

Menyesuaikan tingkat tekanan pena untuk seluruh perangkat lunak : Setelah meluncurkan Clip Studio Paint, buat kanvas baru (pengaturan di sini tidak penting), lalu pilih menu File > Sesuaikan pengaturan tekanan pena untuk menyesuaikan tingkat tekanan pena seluruh perangkat lunak. Catatan. Jika Anda sudah mengatur 1, maka Anda tidak perlu menyesuaikan pengaturan ini.

Menyesuaikan pengaturan tekanan pena untuk setiap alat : Dengan beberapa perangkat lunak menggambar seperti Photoshop dan Clip Studio Paint, Anda dapat mengatur kurva tekanan pena individual untuk setiap alat. Dalam contoh ini, kita akan menggunakan Clip Studio Paint untuk menyesuaikan tekanan pena yang unik untuk alat tersebut.

Dari Sub Alat Clip Studio Paint, temukan pena yang paling sering Anda gunakan untuk melihat properti alatnya. Dengan mengklik tombol kecil di ujung kanan opsi ukuran kuas, dialog yang disebut “Dinamika Ukuran Kuas” akan muncul. Ini akan memungkinkan Anda untuk mengatur tekanan pena. Jika tekanan pena tidak dicentang, centang kotak, lalu sesuaikan grafik tekanan pena di bawah ini.

Sumbu horizontal adalah tekanan pena, dan sumbu vertikal adalah ketebalan kuas. Grafiknya adalah garis diagonal lurus secara default, jadi mari kita sesuaikan ini untuk membuatnya lebih mudah untuk menggambar. Berikut adalah dua contoh, jadi silakan gunakan sebagai referensi!

Pengaturan tekanan pena untuk rasa yang lebih lembut : Pena akan mulai menggambar sejak Anda meletakkan pena di tablet. Ukuran kuas akan meningkat secara signifikan, bahkan jika Anda hanya memberi sedikit tekanan. Ukuran kuas akan mencapai hampir maksimum setelah tekanan pena 50%, dan hampir tidak akan meningkat setelah itu.

Pengaturan tekanan pena untuk kesan tegas : Ukuran kuas akan tetap kecil saat menggambar, dan hanya akan bertambah setelah Anda memberikan tekanan pena dalam jumlah yang baik. Dengan menerapkan tekanan pena mendekati maksimum, ukuran kuas akan meningkat secara dramatis.

Pelajari cara menggunakan fitur berguna tablet gambar Anda

Ada lebih banyak untuk menggambar tablet daripada hanya menggambar. Ada sakelar samping di sisi pena, tombol fungsi di tablet itu sendiri, dan kontrol di layar yang dapat Anda gunakan dengan memilih tombol dan tombol fungsi tertentu. Tombol dan tombol fungsi ini biasanya digunakan untuk mengatur tombol pintas. Tombol pintas biasanya membantu mengurangi frustrasi dan waktu, tetapi mungkin terasa sedikit maju. Jangan khawatir, Anda akan terbiasa saat menggunakannya!

1. Gunakan sakelar samping pena

Buka properti tablet Wacom. Klik Perangkat input > Pena untuk mendaftarkan tombol pintasan ke dua tombol di samping pena.

2. Gunakan tombol fungsi!

Dari properti tablet Wacom, pilih Perangkat input > Fungsi, lalu klik tab Tombol fungsi untuk mengatur tombol fungsi. Ini akan membantu untuk mendaftarkan alat dan kunci pengubah yang sering Anda gunakan untuk menggunakan kanvas. Karena Anda akan menggunakan tangan yang lain saat menggunakan tombol fungsi, Anda dapat bekerja secara efisien dengan menggunakan kedua tangan secara bersamaan.

3. Gunakan Kontrol di Layar

Selain tombol perangkat keras, pen tablet Wacom juga dilengkapi dengan fungsi digital yang disebut “On-Screen Control” yang memungkinkan Anda menggunakan tombol digital yang ditampilkan sementara di layar. On-Screen Control memiliki banyak tombol, sehingga Anda dapat mendaftarkan lebih banyak alat dan operasi. Terdapat berbagai menu yang dapat disesuaikan seperti Radial Menus dan Pull-down Menus dalam fitur ini. Pada artikel ini, kita akan melihat Menu Radial sederhana.

Anda dapat mendaftarkan hingga 8 alat dan operasi sekaligus, dan menggunakan hierarki lebih lanjut untuk mendaftarkan hingga 8 × 8 = 64 alat dan operasi. Dengan mendaftarkan operasi untuk memanggil Menu Radial ke sakelar samping pena atau tombol fungsi tablet, Anda dapat menggunakan banyak alat dan operasi secara efisien hanya dengan tablet pena.

Baca juga : Teknik Aquarel Dalam Melukis

Selalu simpan suku cadang komponen tablet habis pakai

Bagian seperti lembaran pelindung dan ujung pena adalah bahan habis pakai. Mereka biasanya memburuk seiring waktu. Jika lembaran pelindung memburuk, mereka kehilangan gesekan. Jika ujungnya aus, itu akan mempengaruhi tekanan dan kenyamanan pena. Bahan habis pakai ini mungkin memerlukan waktu untuk mengisi kembali tergantung pada wilayahnya. Biasanya disarankan untuk menyimpan suku cadang sebelum aus.

Ringkasan

Dengan menyesuaikan pengaturan, tablet gambar Anda dapat menjadi mitra terbaik Anda dalam seni. Ada perbedaan besar dalam menggambar dengan tablet yang memiliki semua pengaturan favorit Anda dan menggambar dengan tablet yang tidak. Jika Anda berpikir pena dan kertas adalah satu-satunya cara, mungkin coba lagi dengan pengaturan baru dan yang direvisi!

By potlites
Posted on July 27, 2021

10 Kunci Dasar Untuk Belajar Menggambar Fundamental

10 Kunci Dasar Untuk Belajar Menggambar Fundamental – Serius, bagaimana Anda tahu apa yang harus dilatih atau dipelajari? Apa yang akan memberi Anda perolehan keterampilan paling banyak untuk waktu yang hilang paling sedikit?

10 Kunci Dasar Untuk Belajar Menggambar Fundamental

creativespotlite – Nama permainannya adalah fokus pada prinsip. Dasar-dasar, dasar-dasar.

Mengapa dasar-dasar ini penting?

Dilansir dari thebeginnerdrawingcourse, Saat Anda mulai mempelajari istilah, ide, dan konsep di setiap domain ini, dan mempraktikkannya serta memainkannya, Anda akan mulai melihat peningkatan keterampilan dengan cukup cepat.

Alasannya adalah karena Anda mulai mengembangkan toolkit yang dapat memecahkan banyak masalah yang akan Anda hadapi dalam hal teknis pada bidang gambar.

Baca juga : Tips untuk Pemula: Memulai Melukis Seni Digital

Ya, ada masalah kreatif, masalah emosional dan psikis yang terkait dengan seni, tetapi itu tidak dibahas dalam posting khusus ini.

Alih-alih, mari kita fokus pada ide pengembangan teknik untuk saat ini, karena itu adalah prasyarat untuk menguraikan ekspresi Anda.

1. Jenis dan Penggunaan Garis

arietas garis yang ada sangat banyak. Setiap jenis cenderung bekerja dengan baik dalam keadaan tertentu, dan kurang baik dalam keadaan lain. Sebenarnya tidak ada aturan dalam hal garis, kecuali fakta bahwa Anda harus memahami cara menggunakannya.

2. Perspektif

Perspektif adalah penggunaan garis dan titik untuk memastikan bentuk Anda sejajar dengan sudut tertentu. Ini bisa menjadi salah satu dasar menggambar yang paling menakutkan bagi pemula, tetapi saya mendorong Anda untuk mengesampingkan emosi dan melakukan beberapa latihan perspektif sederhana. Paling sering, perspektif datang dalam satu, dua, atau tiga titik hilang, dan kami menggunakannya untuk mendapatkan hasil yang menarik dan akurat dalam gambar kami. Dengan itu Anda dapat menciptakan banyak kedalaman gambar.

3. Nilai & Cahaya

Nilai dan cahaya merupakan bagian integral untuk menghasilkan gambar yang menarik dan mudah dibaca, serta menentukan volume dan bentuk.

Nilai berkisar dari hitam murni hingga putih murni, dengan setiap gradien abu-abu yang dapat dibayangkan di antaranya.

Cahaya adalah bagaimana kita mencoba untuk meniru efek yang dimiliki spektrum ultraviolet yang terlihat pada kemampuan kita untuk melihat. Dengan kata lain, kami mengambil foton (partikel cahaya) dan memantulkannya di sekitar objek dalam pemandangan kami untuk menampilkannya dengan cara terbaik. Kita dapat mempertimbangkan berbagai jenis siang hari dan cahaya buatan, atau kekurangannya, yaitu bayangan.

4. Edges

Tepi adalah apa yang kami gunakan untuk mendefinisikan pembuatan tanda kami. Mulai dari yang benar-benar tidak terlihat (seperti atmosfer) hingga lembut (bayangkan awan atau lipatan pada kain halus) dan akhirnya hingga tajam dan menonjol, seperti ujung pisau. Tepi sering kali merupakan elemen yang paling tidak dipertimbangkan oleh pemula, karena ada lebih banyak yang perlu dikhawatirkan daripada bagaimana hal-hal mengalir satu sama lain dalam hal rendering dan pembuatan tanda kami.

Belajar menggunakan keunggulan yang efektif memungkinkan kita untuk menciptakan jumlah kepercayaan terbesar. Ketika bentuk bertransisi dengan tajam atau lembut, kita secara visual “membeli” apa yang terlihat. Lain kali Anda memiliki firasat, lihat tepi bayangan dan lihat apakah itu tajam, lembut, atau hilang seluruhnya. Bayangan, Cahaya, awan, dan pakaian adalah beberapa tempat terbaik untuk mulai memperhatikan dan mengkategorikan tepi.

5. Proporsi

Mengukur elemen bidang gambar di samping satu sama lain. Proporsi adalah bagaimana kita mencapai skala dan pemendekan. Kebanyakan manusia tingginya sekitar 7,5 kepala, misalnya. Kita dapat memecah proporsi sosok manusia lebih jauh, atau kita dapat mengubah gagasan proporsi ke mesin, bangunan, atau hampir semua hal lain yang ingin kita gambar. menyajikan proporsi dengan benar atau bermain dengannya secara imajinatif adalah cara ampuh untuk memperkuat kecakapan menggambar Anda.

6. Komposisi

Komposisi adalah aliran dan susunan elemen pada bidang gambar. Seorang musisi harus menyusun nada dalam lagu mereka, mereka harus mengatur berbagai instrumen dan suara dengan cara tertentu untuk menyampaikan konsep nada mereka. Melapisi hal-hal seperti drum, alur, melodi, dan struktur akord.

Ketika datang untuk menciptakan seni, kami menyusun dasar-dasar yang kami diskusikan dalam posting ini, serta faktor-faktor aktual yang kami pilih untuk ditempatkan pada bidang gambar. Untuk saat ini, yang harus Anda ingat adalah bahwa harus ada titik fokus (area yang paling kontras dan menarik) serta elemen yang secara halus atau tidak terlalu halus menunjuk ke sana. Saat kami menumpuk elemen dalam batas bidang gambar, kami membuat gerakan, bingkai, dan garis yang disimpulkan – dan setelah Anda belajar membaca bagaimana “getaran” ini secara visual, Anda akan mulai mengembangkan pemahaman intuitif tentang komposisi bersama dengan pemahaman teoretis Anda .

7. Konstruksi

Konstruksi adalah bagaimana kita membangun dan mengunci bentuk dan bentuk pada bidang gambar. Ini adalah proses A-to-Z untuk menghasilkan gambar yang kita cari. Kami biasanya akan menggunakan beberapa bentuk pedoman cahaya yang dibuat sketsa, beberapa derajat perspektif, dan cukup banyak penyederhanaan. Ini memesan sendiri dengan benar untuk membawa gambar kita ke keadaan yang lebih selesai. Bayangkan mencoba membangun gedung besar tanpa perancah untuk memungkinkan para pekerja berjalan di sepanjang bidang yang ditinggikan dan melakukan pekerjaan mereka. Penemuan perancah, derek, dan sarana potensi konstruktif lainnya membantu mengambil sesuatu dari konsep hingga penyelesaian.

Ada ribuan cara untuk membuat berbagai item dari awal hingga akhir, tetapi ketika menggambar, kami memperhatikan diri kami sendiri dengan jenis panduan dan tanda yang kami buat untuk menyelaraskan berbagai hal secara proporsional, dan membangunnya dengan efisiensi relatif.

8. Process

Konstruksi kembali ke proses. Proses adalah ibu dari konstruksi. Ketika Anda mengetahui proses Anda, atau setidaknya memiliki garis besar kasarnya, Anda berada dalam kondisi yang jauh lebih baik untuk berhasil. Tentu saja, saya percaya bahwa latihan adalah tujuannya, tetapi prosesnya harus dihormati.

Mengetahui cara memulai dengan kuat, membawa diri Anda melalui titik tengah yang sulit, dan mengisi celah saat penyelesaian Anda sebaik mungkin akan sangat membantu. Proses yang umum adalah menghasilkan banyak ide kasar (thumbnail) yang kecil dan mudah dijalankan, kemudian mengambil ide-ide kasar tersebut dan meningkatkannya dengan lebih hati-hati dan cermat.

Akhirnya, kita mulai meletakkan garis, nilai, bentuk, dan pencahayaan yang direalisasikan dan dirender. Memulai dengan konsep yang samar dan cepat mungkin hanya memakan waktu 5 menit, tetapi berliku melalui proses hingga hasil akhir mungkin membutuhkan banyak lembar kertas, banyak referensi, berhenti untuk mempelajari elemen yang tidak menyatu, dan merender selama berjam-jam.

Apa yang dimulai sebagai sketsa 5 menit bisa berakhir sebagai ilustrasi 100 jam yang indah— dan prosesnya adalah bagaimana kita menangani transisi itu.

9. Form

Bentuk adalah sesuatu yang kami sentuh di tanda kurung sebelumnya dari daftar ini. Ini paling sering muncul ketika cahaya dan bayangan bercampur menjadi dimensi yang kuat. Cara bentuk itu memungkinkan kita untuk merasakan volume dan kedalaman sungguh menakjubkan, dan ketika kita belajar menyipitkan mata pada objek dan memisahkan berbagai bidang permukaannya, bentuk mulai lebih masuk akal. Apakah objeknya sederhana dan geometris, atau kompleks dan detail, cahaya akan menyinari objek tersebut, yang akan selalu menghasilkan bayangan juga. Setelah Anda memahami bagaimana kedua elemen tersebut menciptakan efek perataan atau “pop!” visual yang hebat. Anda akan menemukan bahwa merender bagian mana pun dari gambar Anda akan mulai menjadi sedikit kurang mengintimidasi. Mulailah mengarsir bola dan kerucut, juga kubus. Ini akan berfungsi untuk memperluas wawasan Anda ke bentuk yang lebih maju seperti bangunan, mesin, orang,dan hal-hal yang ditemukan di alam.

10. Anatomy

Anatomi adalah subjek dari banyak frustrasi, tetapi banyak daya tarik sebagian besar seniman. Ada anatomi makhluk, manusia, robot, produk, dan bangunan. Ini tentang mengabstraksikan berbagai elemen yang membentuk sesuatu, dan menggunakan pengetahuan Anda tentang cara elemen-elemen itu “bertumpuk” untuk menggambarnya. Semua proporsi, penempatan, dan perspektifnya (terima kasih, Andrew Loomis!) Anatomi adalah lubang kelinci yang luas bagi dirinya sendiri (seperti semua dasar-dasar ini) tetapi Anda hanya memerlukan tingkat pengetahuan tertentu untuk mengeksekusi dengan sangat teliti hal-hal yang Anda inginkan. bertujuan untuk membuat sketsa. Anda tidak perlu menggambar organ tubuh untuk menggambarnya, tetapi sistem kerangka, sistem otot, dan organ yang terlihat pasti akan ikut bermain.

Jika Anda tertarik, ada kursus Anatomi Sederhana untuk Seniman . Ini akan membantu untuk memecah kompleksitas yang dirasakan dari tubuh manusia dan memungkinkan Anda untuk menangani tugas menggambarnya dengan lebih mudah.

Kesimpulan

Anda mungkin bertanya-tanya hal-hal seperti “bagaimana dengan warna?” Fakta sederhananya adalah banyak gambar menarik yang dibuat setiap hari menggunakan warna yang sangat sederhana, atau murni dalam skala abu-abu. Warna adalah alat yang menakjubkan, tetapi di luar cakupan bagian yang berfokus pada gambar ini. Sebelum kita membahas terlalu banyak tentang warna, kita harus dapat memberikan dasar-dasar ini secara tepat.

Secara keseluruhan, daftar ini tidak sepenuhnya komprehensif, tetapi ini adalah salah satu upaya seniman yang rendah hati untuk memberi Anda seperangkat item yang kohesif untuk memfokuskan studi Anda. Ini adalah hal-hal yang telah saya tempatkan waktu dan perhatian saya, dan mereka telah membayar dividen bagi saya dalam hal keterampilan dan peningkatan setiap waktu. Itulah mengapa mereka mendasar, karena ketika Anda menurunkannya sebagai dasar, tingkat seni Anda meningkat melalui proxy.

Baca juga : Mengenal Apa Itu Gambar Ilustrasi Klasik

Jangan khawatir jika daftar ini membutuhkan waktu untuk Anda selesaikan, atau jika tampaknya belajar menggambar hanyalah “terlalu banyak pekerjaan”. Anda dapat menghabiskan 15 menit per hari bermain dengan ide-ide dasar ini dan masih melihat peningkatan keterampilan, jika Anda tahu cara berlatih dengan sengaja.

Ini adalah keyakinan teguh saya bahwa prinsip-prinsip ini, jika dipelajari dan diterapkan dengan sungguh-sungguh, akan melayani Anda sedemikian rupa sehingga Anda akan kagum. Penemuan-penemuan yang Anda lakukan bersama dengan jalan adalah hadiah yang sebanding dengan emas untuk hati, dan yang diperlukan hanyalah sedikit usaha yang konsisten.

By potlites
Posted on July 21, 2021

Tips untuk Pemula: Memulai Melukis Seni Digital

Tips untuk Pemula: Memulai Melukis Seni Digital – Jika Anda berpikir untuk memulai seni digital untuk pertama kalinya, pertanyaan berikut mungkin terlintas di benak Anda:

Tips untuk Pemula: Memulai Melukis Seni Digital

“Bisakah saya menggambar dengan komputer saya saat ini?”
“Perangkat lunak menggambar terdengar mahal.”

creativespotlite – Jika Anda khawatir tentang hal ini, baca di bawah untuk ringkasan semua yang perlu Anda ketahui saat memulai. (Harap diperhatikan bahwa harga dalam artikel ini hanya sebagai pedoman.)

1. Komputer

Dikutip dari clipstudio, Jika Anda sudah memiliki komputer, Anda dapat terus menggunakannya tanpa membeli yang baru. Anda juga dapat menggunakan laptop untuk menggambar ilustrasi secara digital jika memiliki persyaratan sistem yang cukup baik. Jika Anda mendapati bahwa komputer Anda sangat lambat atau macet, Anda harus mempertimbangkan untuk menambahkan lebih banyak memori atau menggantinya.

Baca juga : Panduan Utama Seni Cat Semprot untuk Pemula

Jika Anda pergi ke toko untuk membeli komputer baru, beri tahu orang yang membantu Anda bahwa Anda sedang mencari perangkat untuk program seni dan gambar digital sehingga mereka dapat membantu menemukan yang lebih sesuai dengan kebutuhan Anda.

Dari segi memori, meskipun Anda dapat menggambar hanya menggunakan memori 4 GB, saya sarankan menggunakan 8 GB atau lebih jika Anda ingin mendapatkan hasil maksimal dari perangkat baru Anda.
Banyak yang merekomendasikan komputer Mac untuk menggambar, tetapi Anda benar-benar dapat menggambar tanpa masalah di perangkat Windows. Jangan ragu untuk memilih sistem operasi yang Anda inginkan.

Anda juga memiliki pilihan untuk menggambar di smartphone atau tablet menggunakan stylus. Namun, opsi ini cenderung terbatas secara teknologi, sehingga mungkin menghambat Anda atau membuat Anda merasa kurang percaya diri karena cenderung tidak mencerminkan detail goresan.

Pastikan Anda memilih perangkat yang memenuhi kebutuhan menggambar Anda, termasuk seberapa serius Anda ingin menggambar.

2. Perangkat lunak ilustrasi

Ilustrasi digital mengacu pada ilustrasi yang digambar menggunakan program atau aplikasi menggambar. Berbagai jenis perangkat lunak ada, mulai dari freeware hingga program dan aplikasi profesional berbayar.

Perangkat lunak mahal memiliki fitur-fitur canggih, tetapi itu tidak berarti lebih mudah untuk menggambar (atau mereka akan memenuhi kebutuhan Anda).
Yang terbaik adalah mendapatkan pengalaman langsung terlebih dahulu. Sebagian besar perangkat lunak berbayar memiliki uji coba gratis, sehingga Anda dapat memilih apakah akan membeli sesuatu atau tidak setelah mengujinya. Pertimbangkan juga anggaran Anda.

Nama-nama besar dalam perangkat lunak

– Adobe Photoshop

Perangkat lunak grafis yang terkenal di dunia. Dengan sejarah panjang dan fitur-fitur canggihnya, ia telah menarik banyak desainer profesional. Hal ini sering dikenal hanya sebagai Photoshop.
Uji Coba Gratis Adobe 7 hari

– Clip Studio Paint

Perangkat lunak canggih untuk komik dan ilustrasi. Perangkat lunak ini populer di kalangan seniman profesional, terutama seniman komik. Kadang-kadang disingkat menjadi “Clip Studio” atau “CSP”.
Uji coba gratis Clip Studio Paint selama 30 hari

– Paint Tool SAI

Perangkat lunak menggambar yang intuitif dan sederhana. Perangkat lunak ini memiliki lebih sedikit fitur, tetapi beroperasi dengan lancar bahkan dengan spesifikasi rendah.
Uji coba gratis SAI selama 31 hari

Perangkat lunak adalah alat penting untuk menggambar. Anda harus memilih perangkat lunak sesuai dengan apa yang ingin Anda gambar, apakah ilustrasi, komik, potret, seni bergaya anime, lukisan bergaya cat air, lanskap, atau karakter.

3. Tablet pena

Hubungkan alat ini ke komputer Anda untuk menggambar.
Anda dapat menggambar garis yang lebih halus dengan pen tablet, jadi jika Anda ingin menggambar di komputer, Anda harus memprioritaskan alat ini. Anda akan menemukan beberapa perusahaan yang menjual pen tablet, tetapi tablet Wacom adalah produk yang paling populer. Lini produk Wacom benar-benar solid.

Wacom memiliki berbagai macam tablet dalam berbagai ukuran dan spesifikasi, tetapi jika Anda seorang pemula, Wacom Intuos S adalah pilihan anggaran yang baik dengan harga kurang dari 100 dolar. Namun, hanya hadir dalam ukuran kecil 200 × 160 mm.
Meski sedikit lebih mahal, Wacom Intuos dengan Bluetooth hadir dalam ukuran kecil dan sedang ( 264×200 mm). Selain itu, produk ini dilengkapi dengan lisensi Clip Studio Paint selama dua tahun, sehingga ideal untuk seniman tanpa perangkat lunak menggambar.

Bagaimanapun, Anda harus menguji perasaan gambar sebelum membeli tablet pena.
Harap diingat bahwa tip secara bertahap akan menjadi pendek, dan akan membutuhkan penggantian setelah jangka waktu tertentu.

4. Monitor

Anda tidak perlu membeli layar baru jika Anda yakin dengan yang sekarang.

Namun, jika Anda berencana membeli monitor baru, pilihlah yang berukuran besar karena akan mengurangi rasa lelah. 20 inci atau lebih bagus!

5. Lainnya

Meskipun ini bukan item yang diperlukan, jika Anda ingin menggambar sketsa di atas kertas, Anda memerlukan pemindai. Anda dapat mengubah sketsa menjadi data digital, membukanya dengan perangkat lunak, dan tinta secara digital. Anda juga dapat mengimpor tekstur/warna gambar tangan dan menggunakannya sebagai bahan ilustrasi. Jika Anda ingin mengekspor ilustrasi, Anda memerlukan printer.
Tidak perlu membeli mouse atau keyboard baru jika Anda sudah memilikinya yang berfungsi dengan baik. Pertimbangkan untuk membeli yang baru saat Anda mulai menggunakan banyak tombol pintas.

Jika Anda ingin memulai menggambar digital, biaya awal dapat sangat bervariasi tergantung pada apa yang Anda beli. Di sisi lain, jika Anda memutuskan untuk tidak membeli komputer, dan menggunakan freeware dengan pen tablet kecil, Anda dapat memulai dari sekitar US$100.

Baca juga : Seni Lukis Realisme : Pengertian, Ciri, Tokoh, Contoh Karya & Analisis

Saat menggambar secara tradisional, persediaan Anda akhirnya habis dan Anda harus membelinya lagi. Namun, dengan lingkungan digital, Anda tidak perlu mengganti peralatan, dengan biaya yang lebih murah dalam jangka panjang.

Anda tidak perlu memulai dengan komputer berperforma tinggi, tetapi secara bertahap dapat beralih ke perangkat yang lebih sesuai bila perlu. Anda secara bertahap akan memahami apa yang Anda butuhkan untuk menggambar ilustrasi yang lebih baik, seperti tablet pena yang lebih sensitif terhadap tekanan atau monitor yang kurang mengkilap.

By potlites
Posted on July 14, 2021

Tips dan Trik Melukis 3 Dimensi

Tips dan Trik Melukis 3 Dimensi – Melukis ruang 3 dimensi telah kita lakukan mungkin disaat sekolah dasar, kayak bangun ruang persegi serta semacamnya.

Tips dan Trik Melukis 3 Dimensi

creativespotlite – Tetapi, gimana metode kita melukis 3D dengan delusi optik, yang seolah- olah lukisan itu timbul.

Bagaimana caranya?

Dikutip dari sarungan, Maka dari itu kita bakal belajar metode melukis 3 dimensi dengan mudah! Ayo, simak petunjuk yang terdapat di bawah ini!

Apa Itu Gambar 3D atau 3 Dimensi?

Subjek ataupun ruang yang mempunyai panjang, lebar serta besar yang mempunyai wujud disebut 3D ataupun 3 dimensi. 3D pula dipakai dalam aspek grafis, seni, kartun, komputer serta lain- lain. Karakter 3 d ini ialah mengarahkan pada 3 dimensi spasial, yang berarti membuktikan titik koordinat Carstesian X, Y serta Z.

Mengapa kita justru bahas ini? Ayo kita mulai sketsanya aja!

Metode Melukis 3D dengan Pensil 2B di Kertas

Baca juga : Cara Belajar Seni Melukis Untuk Pemula

1. Mulailah dengan membuat coretan persegi panjang. Lukisan 2 garis lurus, yakinkan jarak di bagian kiri sedikit lebih luas dari ruang di sisi kanan. Gambarlah garis lurus lain dengan jauh yang serupa dengan yang awal. Gambarlah garis diagonal serta garis mendatar seperti pada lukisan.

2. Ulangi cara ini buat meneruskan tangga. Pastikan seluruh garis diagonal sepadan satu sama lain.

3. Lanjutkan cara ini ke bagian paling kanan dari persegi panjang.

4. Memalsukan ataupun tebalkan lukisan dengan pensil ataupun pena yang lebih hitam, serta hapus seluruh tanda pensil yang tidak diinginkan. Isi bagian atas dengan gelap.

5. Dengan pensil, untuk coretan ringan di tahap kedua di bagian kiri. Khayalan sedang bertugas tanpa langkah- langkah bonus ini, namun mereka akan menambahkan dampak ekstra. Telusuri di dekat mereka dengan pensil ataupun pen yang lebih hitam.

6. Tambahkan beberapa bayang- bayang ke struktur persegi panjang yang kecil, seperti pada lukisan. Isi bagian bawah dengan gelap.

7. Putar kertas Kamu kurang lebih 45 derajat ke kanan. Duduklah serta amati khayalan!

Cara Menggambar 3 Dimensi

1. Persediaan:

Kertas putih( bikin lebih besar dari tangan yang digambar, ini yakni kertas berdimensi 8, 5×11 inci yang dipotong setengahnya)

Sepotong kertas bekas

Pensil

Spidol bercorak( spidol berujung lebih luas lebih dianjurkan)

2. Tempatkan tangan yang hendak digambar di selembar kertas.

3. Maanfaatkan pensil buat menjiplak tangan serta bagian pergelangan tangan.

4. Seleksi 3 spidol warna yang berlainan.

5. Tempatkan selembar kertas sisa di dasar edisi tangan buat menjaga permukaan tempat Kamu melukis.

6. Pilih deretan apa yang mau Kamu terapkan buat warnanya, mulailah memberi warna melintasi luas kertas. Lanjutkan dengan warna selanjutnya pas di atas warna tadinya. Pada saat Kamu akhirnya menggapai garis pensil pada lukisan tangan, lengkungkan garis sedikit ke atas dalam lengkungan yang halus, hingga di arah lain dari garis tangan pada tingkatan yang serupa dengan disaat Kamu mulai. Lalu tambahkan lengkungan tiap kali hingga di garis akhir cap tangan.

7. senggangkan waktu sejenak serta isi seluruh kertas putih yang tidak bercorak( sempurnakan).

Wow, itu nampak hebat! Sepertinya tangan 3- D.

Cara Menggambar 3D Mudah

1. Tahap awal adalah melukis oval besar. Sisa lukisan akan dicoba dengan tinta, namun aku akan melukis oval awal ini dengan pensil sebab kita hendak menghapusnya nanti.

2. Berikutnya, lukisan oval yang lebih kecil di dalam yang pertama memakai tinta. Kamu mau membuat yang ini sedikit lebih pendek serta lebih bundar. Serta ternyata menempatkannya pas di tengah, gerakkan sedikit ke dasar.

3. Setelah itu lukisan oval kecil yang lain di dalam yang ini. Sekali lagi, Kamu mau buatnya lebih bulat serta menempatkannya lebih dekat ke bagian dasar.

4. Ulangi cara ini 3 kali lagi.

5. Kamu bisa memandang polanya dengan amat nyata di mari. Tiap oval sedikit lebih kayak lingkaran serta mereka dikelompokkan bersama pada satu titik.

6. Kesenjangan antara garis- garis ini hendak menjadi terluas di bagian dasar serta secara bertahap mengecil dikala mereka beranjak ke atas.

Buat menolong merancang jarak serta buatnya lebih tidak berubah- ubah, aku senang mengawali di kedua akhir pada disaat yang serupa. Dengan seperti itu aku akan mempunyai inspirasi yang baik mengenai seberapa luas garis- garis di atas akan dan sesuai konsep.

7. Salah satu perinci penting adalah menetapkan Kamu mempunyai jumlah garis yang datar. Kamu hendak melihat kenapa ini penting dalam satu menit.

Setelah kita mempunyai seluruh garis yang menarik, ayo kita lenyap bundaran paling luar.

8. Saat ini, kita akan memakai spidol sharpie buat memenuhi lingkaran luar memakai pola bergantian. Inilah faktornya kenapa penting buat mempunyai beberapa garis. Bila garis- garis itu abnormal, itu akan membuang pola tidak sinkron.

9. Spidol sharpie besar tidak akan dapat diwarnai di kotak hingga ke pinggir, jadi kita cuma akan sedekat bisa jadi dengan pinggir seperti yang kita dapat untuk saat ini.

Terus jalani ini untuk seluruh lingkaran.

10. Saat ini, ayo kita mengambil pen yang lebih kecil serta memenuhi celah kecil yang tidak dapat kita miliki dengan spidol yang lebih besar.

11. Tahap terakhir merupakan membuat gradasi hitam di lubang tengah. Aku akan memakai pensil grafit 9xxb buat memasukkan bunyi dasar. Kamu pula bisa memakai pensil 4B ataupun 6B buat ini.

Baca juga : Seni Rupa 2 Dimensi: Pengertian, Unsur, Teknik

12. Serta aku akan memakai blending stump buat menghaluskan warna.

13. Serta saat ini aku akan memakai pensil arang buat membuat susunan yang sangat hitam buat lubang itu.

14. Dan itu dia! Saat ini yang wajib kita jalani adalah melihat lukisan ini dengan cara miring buat melihat fantasi optik 3D.

By potlites
Posted on July 2, 2021

Cara Belajar Seni Melukis Untuk Pemula

Cara Belajar Seni Melukis Untuk Pemula – Lukisan penuh perhatian adalah penangkal yang bagus untuk kebosanan isolasi diri dan kecemasan virus corona.

Cara Belajar Seni Melukis Untuk Pemula

creativespotlite – Jarak sosial dan isolasi diri telah membuat banyak dari kita memiliki lebih banyak waktu daripada biasanya. Meskipun tidak ada orang yang merasa tertekan untuk mencapai apa pun dalam situasi tersebut, waktu luang yang tidak terduga juga bisa menjadi kesempatan yang baik untuk memulai hobi yang selalu ingin Anda coba.

Dikutip dari goodhousekeeping, Baik itu melukis, menggambar, atau mewarnai, seni adalah aktivitas yang luar biasa untuk dilakukan selama penguncian. Tidak hanya sangat penuh perhatian, membantu meredakan gejala kecemasan yang mungkin ditimbulkan oleh siklus berita virus corona, namun terdapat juga suatu yang bagus mengenai pandangan inovatif. Kepuasan mempunyai suatu yang telah Kamu lukis di depan Anda, tidak peduli seberapa ‘bagus’ itu, benar-benar memberdayakan.

Inilah semua yang perlu Anda ketahui tentang seni, termasuk bagaimana memulainya, dari mana mendapatkan inspirasi dan tips melakukannya dari rumah.

Baca juga : Panduan Membeli Perlengkapan Seni Melukis

1. Seni untuk pemula: mengapa belajar melukis?

Apakah Anda menganggap diri Anda sebagai orang yang kreatif atau tidak, Anda harus memberi kesempatan belajar melukis.

“Pengejaran kreatif seperti melukis memiliki potensi besar untuk mempromosikan kesehatan mental yang positif, terutama pada saat-saat seperti ini,” kata Alice-May, seorang pelukis profesional dan mantan pekerja NHS dari Hampshire. “Meskipun saya selalu merekomendasikan bahwa siapa pun dengan masalah kesehatan mental tertentu harus mencari nasihat medis profesional, pada hari-hari yang lebih umum, membangun aktivitas kreatif seperti itu ke dalam jadwal kita memungkinkan kita untuk memproses tekanan dan ketegangan di sekitar kita lebih banyak lagi. berhasil, yang pada akhirnya membawa rasa kedamaian dan kesejahteraan batin.”

“Mengingat apa yang terjadi di dunia saat ini, saya adalah pendukung besar untuk memberi diri kita izin untuk menjaga diri kita sendiri dengan cara ini,” lanjutnya.

Ini juga bisa menjadi pengalih perhatian. “Melukis membuat Anda rileks, dan jika Anda membenamkan diri dalam kreativitas, itu akan memberi Anda kesempatan untuk fokus pada hal lain,” kata Jonjo Elliot, seorang seniman dari Leicester. “Pada saat seperti ini, kita semua membutuhkan pengalih perhatian.”

2. Seni untuk pemula: cara memulai

Ketika datang ke cat, ada banyak jenis yang dapat Anda pilih. Tiga yang utama adalah cat air, minyak atau akrilik. Jadi darimana kamu mulai? “Ini semua tentang apa yang berhasil untuk Anda dan situasi Anda,” kata Alice-May, yang menganjurkan trial and error. “Jika seseorang tidak bekerja untuk Anda dan Anda memiliki fleksibilitas, maka jangan stres tentang hal itu; lanjutkan saja dan coba yang lain.”

“Beberapa orang lebih suka minyak, beberapa akrilik tetapi sampai Anda mencobanya, Anda tidak akan tahu,” Jonjo setuju. “Minyak memang cenderung lebih mahal, jadi jika Anda menganggarkan, saya akan merekomendasikan akrilik atau cat air.”

Anda akan membutuhkan satu set kuas cat, jadi saat Anda melihat online, cobalah untuk mendapatkan berbagai ukuran. Disarankan juga untuk menggunakan kertas seni daripada kertas cetak, yang cenderung cukup tipis. “Memastikan Anda bekerja dengan kertas yang tepat dapat membuat perbedaan, terutama dengan cat air, tetapi hari ini Anda dapat membeli bantalan kertas media campuran yang menyederhanakan banyak hal,” jelas Alice-May. Lihat deskripsi pad kertas yang Anda beli untuk memastikan cocok dengan set cat yang Anda gunakan.

3. Seni untuk pemula: dari mana mendapatkan inspirasi

Setelah Anda mendapatkan semua bahan yang relevan, meletakkan kuas di atas kertas mungkin masih tampak tugas yang menakutkan jika Anda tidak tahu apa yang harus dibuat. “Inspirasi bisa datang dari mana saja; dari vas bunga di jendela Anda hingga pemandangan yang Anda lihat setiap hari,” kata Jonjo. “Pilih sesuatu yang sederhana dan lakukanlah.”

“Biasanya, saya akan mengatakan bahwa alam adalah tempat terbaik untuk inspirasi, meskipun saya menghargai bahwa banyak orang saat ini terbatas pada rumah mereka, jadi ini mungkin rumit,” tambah Alice-May. “Namun, jika Anda memiliki akses ke taman, maka bunga, pohon, tupai, dan burung adalah subjek yang cukup bagus.”

“Jika Anda benar-benar dibatasi dalam pilihan Anda, maka komposisi benda mati klasik [seperti mangkuk buah Anda] bisa sangat menenangkan,” lanjutnya, “tetapi saya akan menganjurkan memilih sesuatu yang bagus dan penuh warna.” Menggulir melalui rol kamera Anda mungkin juga memberikan inspirasi, atau bahkan hanya melihat ke mana Anda membawa kuas cat, Anda bisa menyenangkan!

4. Seni untuk pemula: cara melukis di rumah

Mengingat untuk saat ini, karya seni kita perlu dilakukan dari rumah, membuat ruang di suatu tempat yang nyaman. “Melukis di rumah sangat bagus dan tidak memakan banyak ruang karena Anda dapat menggunakan meja dapur atau bahkan lantai untuk mengerjakannya,” kata Jonjo.

“Pastikan Anda memiliki tempat di mana Anda dapat membiarkan pekerjaan Anda kering – ingat cat air, khususnya, perlu diratakan untuk sementara waktu,” tambah Alice-May.

Sesuaikan dengan apa yang ada di sekitar Anda di rumah. Jika Anda tidak memiliki cat, maka Anda selalu dapat membuat sketsa untuk saat ini. Alice-May mengatakan itu mungkin berarti meminjam pensil dari kotak pensil anak-anak Anda, dan merobek halaman belakang buku catatan, itu tidak masalah. Ini adalah tempat untuk memulai, dan Anda selalu dapat kembali dan menambahkan cat ke gambar Anda di kemudian hari.

5. Seni untuk pemula: apa yang terjadi jika Anda tidak melakukannya dengan benar

Melukis mungkin lebih sulit daripada yang terlihat, tetapi ini tentang kreativitas, bukan kesempurnaan. Jika apa yang Anda kerjakan tidak berjalan seperti yang Anda inginkan, jangan menyalahkan diri sendiri tentang hal itu.

“Lukisan terakhir tidak terlalu penting,” kata Alice-May. “Faktor penting adalah bagaimana perasaan Anda saat Anda membuatnya. Jika Anda menikmatinya, maka itu memang sangat sukses dan tidak pernah bisa dianggap ‘sampah’. Jika tidak sesuai dengan keinginan Anda, maka pertimbangkan itu sebagai draf pertama dan karena itu bagian dari pekerjaan yang sedang berjalan.”

“Melukis itu tantangan dan butuh waktu untuk dipelajari tapi tidak ada yang salah atau benar dalam seni, setiap karya seni itu berbeda dan unik,” tambah Jonjo. “Teruslah bertahan dan saya jamin Anda akan meningkat. “Namun, jangan terlalu memaksakan diri untuk memulai. Melukis itu santai, menghibur dan hobi yang bagus untuk berkonsentrasi.”

Baca juga : Lukisan Ikonik Koleksi Istana yang Langka dan Sejarahnya

6. Seni untuk pemula: sumber online terbaik

Sejumlah orang menawarkan sumber daya gratis untuk semua orang yang ingin masuk ke hobi artistik. Ini termasuk:

Alice-May menjalankan tutorial melukis gratis di saluran YouTube-nya, di sini.
MasterPeace telah meluncurkan kit seni di rumah untuk pemula, yang dilengkapi dengan semua bahan yang Anda butuhkan, petunjuk langkah demi langkah, dan kelas virtual dari seniman berpengalaman, tersedia di sini.
Hobbycraft menjalankan klub kerajinan anak-anak harian di pusat Ide situs web mereka, di sini.
SkillShare memiliki banyak pelajaran melukis video, di sini.

By potlites
Posted on June 26, 2021