Seni Lukis - Creative Spotlite - Informarasi Belajar Seni dan Melukis

Cara Melukis Ombak Laut

Cara Melukis Ombak Laut – Laut adalah subjek yang sempurna untuk pelukis dari semua tingkatan dan media. Ini juga menimbulkan beberapa tantangan nyata. Ikuti alur pemikiran dan pendekatan seniman untuk melukis pemandangan laut akrilik dalam demonstrasi melukis selangkah demi selangkah ini.

Cara Melukis Ombak Laut

creativespotlite – Tutorial ini adalah contoh sempurna bekerja dengan bayangan dan sorotan untuk mengekspresikan kekuatan dan gerakan gelombang pecah. Ini juga menunjukkan efektivitas penggunaan glasir untuk menyempurnakan lukisan akhir.

1. Menetapkan Komposisi Lukisan

Melansir liveabout, Demo lukisan laut ini dilakukan tanpa sketsa awal komposisi di kanvas, tetapi jangan berasumsi bahwa itu langsung dari kanvas kosong ke apa yang Anda lihat di foto.

Baca juga : Cara Melukis Matahari Terbenam dalam 8 Langkah Mudah

Sebelum meletakkan kuas ke kanvas, banyak visualisasi dan perencanaan diperlukan :

– Hari-hari dihabiskan untuk mengamati dan memotret ombak di hamparan kecil pantai.
– Lukisan awal studi laut selesai.
– Keputusan diperlukan pada ukuran dan bentuk kanvas.

Ditentukan bahwa format lanskap akan menjadi yang terbaik untuk subjek ini karena sesuai dengan visi awal saya. Kami memilih kanvas yang lebarnya sekitar sepertiga dari tingginya (120×160 cm / 47×63 inci).

Setelah kanvas dipilih, saatnya menentukan posisi gelombang di kanvas. Niat saya adalah untuk melukis bagian kecil dari gelombang pecah, dengan puncak pecah dan buih gelombang mendominasi pemandangan. Saat itulah saatnya untuk memutuskan apakah gelombang akan pecah ke kiri atau ke kanan. Baru kemudian kuas ditaruh di kanvas.

Melukis Dasarnya

Langkah pertama adalah menetapkan komposisi lukisan dengan meletakkan bentuk dasar terang dan gelap. Pengecatan sampel dilakukan di akrilik : titanium putih dan pirus phthalo adalah semua yang diperlukan untuk cahaya dan kegelapan.

Perhatikan bagaimana bahkan pada tahap awal ini kita tidak mengaplikasikan cat secara sembarangan tetapi dalam arah yang relevan dengan apa yang kita lukis. Ini karena kita tahu bahwa kita akan melukis dengan glasir, yang berarti lapisan bawah lukisan akan terlihat. Ini disebut pengecatan “ke arah pertumbuhan” dan dilakukan dengan benar sejak awal karena kita tidak dapat memprediksi berapa banyak lapisan glasir yang akan digunakan.

Setelah komposisi dasar selesai, kami beralih ke biru Prusia untuk menambahkan warna gelap ke latar belakang dan latar depan.

2. Menambahkan Bayangan ke Gelombang

Biru Prusia adalah biru tua bila digunakan langsung dari tabung dan cukup transparan bila diencerkan dengan air atau media kaca. Di sini digunakan untuk melukis dalam bayangan yang terjadi di depan gelombang (Foto 3). Tujuannya agar laut di depan ombak tetap cukup datar namun penuh dengan riak dan buih-buih kecil.

Selanjutnya, bayangan gelap di dasar gelombang ditambahkan dan ditarik ke atas dan masuk ke dalam gelombang.

Sementara sisa cat tertinggal di kuas, sebuah bayangan tercipta di bawah gelombang pecah di mana saya akan melukis di busa putih. Sangat penting bahwa area biru tua ini tipis dan transparan (bukan warna solid) dan itu mudah dilakukan dengan kuas yang hampir tidak memiliki cat di atasnya.

3. Menyempurnakan Bayangan di Gelombang

Bayangan gelap di dasar gelombang kemudian diperpanjang ke atas gelombang. Perhatikan bagaimana kami juga menggelapkan nada di atas puncak yang pecah, bukan hanya di bawahnya. Sekali lagi, ini adalah persiapan untuk busa putih yang akan ditambahkan nanti dan akan lebih dinamis dengan bayangan di bawahnya.

Sedikit putih ditambahkan ke bagian atas gelombang juga. Ini mengurangi bayangan dan menciptakan lebih banyak kontras di area itu.

Anda juga akan melihat bahwa nada tengah ditambahkan di antara bayangan gelap di dasar gelombang dan nada terang di atas. Ini dilakukan dengan menambahkan cobalt teal ke depan gelombang.

4. Menambahkan Busa Putih ke Gelombang

Setelah menetapkan dasar-dasar bayangan pada gelombang, sekarang saatnya untuk kembali ke titanium putih dan mengecat busa di sepanjang tepi gelombang. Kami mulai dengan punggungan atas, sebelum melanjutkan ke gelombang pecah.

Pengecatan dilakukan dengan cara menghentakkan kuas ke atas dan ke bawah (bukan menariknya sepanjang kanvas) menggunakan kuas berbentuk filbert yang sudah usang.

– Kami menganggap ini sebagai “Sekolah Melukis Dibby-Dabby” – celupkan ke dalam cat dan oleskan di kanvas.
– Bulu kaku dari sikat ini sedikit melebar, menghasilkan tanda cat yang kasar. Ini sangat berguna untuk melukis perasaan busa.

5. Menambahkan Busa Mengambang di Latar Depan

Setelah gelombang dicat untuk kepuasan saya, kami kemudian mulai menambahkan beberapa busa mengambang ke latar depan.

Tahap pertama ini terlihat seperti untaian spageti yang berceceran di lukisan. Setelah itu dicat, kami mengikutinya dengan busa yang lebih tebal.

Saat mengerjakan busa apung, kami memutuskan tepi kanan gelombang pecah terlalu seragam. Hal ini mengakibatkan penambahan lebih banyak busa untuk memberikan keacakan yang ditemukan di alam.

6. Melebihi Busa Laut

Titanium putih adalah warna buram dan sangat efektif menutupi apa yang ada di bawahnya saat digunakan tebal. Jadi, jika Anda menggunakannya sebagai glasir, Anda harus berhati-hati atau bersedia memperbaikinya jika terjadi kesalahan.

Kami sedikit terbawa suasana saat menambahkan seafoam di latar depan dan memutuskan bahwa itu membutuhkan beberapa warna yang bekerja kembali ke dalamnya. Untuk memberikan efek busa terbang, kami menjentikkan cat dari kuas ke kanvas. Tapi setidaknya dengan ini, kami menahan diri dan tidak berlebihan.

Jika itu bukan teknik yang Anda gunakan secara teratur, yang terbaik adalah berlatih sebelum melakukannya ‘nyata’ pada lukisan Anda. Anda tidak ingin mendapatkan gumpalan besar cat, hanya semprotan halus dan ada keseimbangan yang baik antara keduanya.

7. Bekerja di Latar Depan

Lebih banyak teal kobalt ditambahkan ke latar depan dan dibiarkan kering. Bayangan yang lebih gelap kemudian ditambahkan ke area ini dengan mengecatnya dengan warna biru Prusia tipis.

Karena ini adalah warna cat yang cukup transparan saat tipis, ini adalah warna kaca yang bagus. Anda dapat melihat bagaimana hal itu menjatuhkan kembali busa berlebih di latar depan tanpa menyembunyikannya sepenuhnya. Hasilnya adalah lautan bergulir yang lebih meyakinkan, tetapi tidak selesai.

8. Pengerjaan dan Pengerjaan Ulang Lukisan

Anda tidak perlu merencanakan lukisan dari awal sampai akhir sebelum Anda mengambil kuas. Beberapa lukisan mengalir dari awal hingga akhir dan lukisan lainnya adalah pertempuran. Beberapa lukisan dimulai dengan baik kemudian menurun, dan yang lain dimulai dengan buruk dan kemudian melambung. Itu hanya bagian dari tantangan dan kenikmatan metode kerja yang bisa Anda gunakan untuk melukis.

Kami tahu bahwa jika kami melakukan sketsa atau studi terperinci sebelumnya dan memulai dengan pewarnaan nada yang terperinci, kami tidak akan bekerja sendiri ke dalam situasi di mana kami telah pergi ke arah yang tidak kami maksudkan dan harus bekerja sendiri. Tapi tidak semua orang suka melakukan itu, dan harga yang harus dibayar adalah terkadang bagian dari lukisan perlu dikerjakan dan dikerjakan ulang untuk membuatnya benar.

Seperti yang terjadi pada latar depan busa dalam lukisan laut ini: kami melakukan beberapa kali, setiap kali tidak mendapatkan hasil yang tepat. Jadi kita akan meraih lagi putih, kobalt teal, atau biru Prusia dan mengerjakannya lagi. Kegigihan adalah tentangnya.

9. Lukisan Gelombang Selesai

Saat kami mengerjakan ulang latar depan, secara bertahap menjadi kurang berbusa dan lebih bergejolak, dengan riak yang lebih besar daripada yang kami bayangkan sebelumnya. Apa ini penting? Tidak ada, sungguh; itu lukisan saya dan bukan representasi dari adegan tertentu yang dapat diidentifikasi, jadi itu bisa menjadi apa pun yang kita putuskan.

Akhirnya, latar depan tiba pada tahap yang kami puaskan dan kami memutuskan untuk menyatakan lukisan itu selesai.

Beberapa glasir atau lapisan cat di latar depan, yang diletakkan saat kita bertarung dengannya, tidak muncul satu per satu. Sebaliknya, mereka telah menciptakan warna yang sangat kaya yang hanya berasal dari kaca.

By potlites
Posted on November 26, 2021

Lukisan Sgraffito dan Berbagai Teknik untuk Dipelajari

Lukisan Sgraffito dan Berbagai Teknik untuk Dipelajari – Jika Anda berpikir satu-satunya kepala sikat yang harus Anda gunakan adalah bulunya, Anda perlu berpikir lagi. “Akhir lain” sangat berguna untuk teknik yang disebut sgraffito.

Lukisan Sgraffito dan Berbagai Teknik untuk Dipelajari

creativespotlite – Kata sgraffito berasal dari bahasa Italia sgraffire, yang berarti (secara harfiah) “goresan”. Teknik ini melibatkan pengikisan lapisan cat yang masih basah untuk mengungkapkan apa yang ada di bawahnya, apakah itu cat kering atau kanvas/kertas putih.

Mel;ansir liveabout, Apa pun yang akan menggores garis cat dapat digunakan untuk grafiti. “Akhir yang salah” dari Perfect Paintbrush. Kemungkinan lain termasuk paku, kartu, ujung tajam pisau gambar, sisir, sendok, garpu, dan kuas cat yang mengeras.

Baca juga : Teknik Lukisan Dalam Seni Rupa

Jangan sebatas menggores garis tipis, misalnya coretan lebar dengan pinggiran kartu kredit juga sangat efektif. Jika Anda menggunakan benda tajam, seperti pisau, berhati-hatilah agar braket tidak terpotong secara tidak sengaja.

Dan jangan membatasi diri Anda pada teknik hanya menggunakan dua warna. Setelah lapisan atas mengering, Anda dapat menerapkan warna lain di atasnya dan menggaruknya. Atau Anda dapat mengecat warna yang berbeda pada lapisan bawah Anda sehingga warna yang berbeda akan muncul di bagian yang berbeda.

Grafiti minyak dan akrilik

Hal utama yang perlu diingat saat menggunakan grafiti minyak atau akrilik adalah warna yang ingin ditampilkan harus benar-benar kering sebelum mengaplikasikan lapisan cat yang akan digores. Jika tidak, Anda akan menggores dua lapisan.

Saat warna awal mengering, aplikasikan warna yang akan Anda gores. Lapisan atas tidak boleh luntur, jika tidak cat akan mengalir kembali ke area yang Anda gores. Gunakan cat yang cukup tebal untuk mempertahankan bentuknya, atau biarkan agak kering sebelum digores.

Sgraffito sangat efektif untuk lukisan berlapis tebal, memberikan tingkat tekstur dan warna yang kontras. Jika Anda ingin menambahkan teks ke gambar Anda, Anda harus mencoba menggunakan grafiti-Anda mungkin merasa lebih mudah daripada mencoba melukis dengan teks.

Grafiti cat air

Cara kerja sgraffito di atas kertas berbeda dengan sgraffito di atas kanvas, karena lapisan cat (biasanya) sangat tipis dan Anda akan menggores kertas dan cat. Di mana Anda menggores atau membuat indentasi permukaan kertas, cat bagian atas yang basah akan terkumpul di dalamnya alih-alih mengekspos bagian putih kertas. Jika cat mulai mengering, lebih sedikit yang akan hilang.

Menggunakan pisau, pisau tajam atau amplas untuk menggores permukaan cat air bisa sangat efektif dalam menciptakan tekstur, tetapi ingat bahwa Anda akan “merusak” permukaan kertas, dan jika Anda menerapkannya lagi, itu akan sangat menyerap (berpori). Jika Anda menambahkan sedikit gom arab ke cat air Anda, cat akan memiliki lebih banyak bodi dan tanda sgraffito akan lebih menonjol, atau tegas.

Melukis Rambut Menggunakan Sgraffito

Sgraffito dapat sangat efisien buat mewarnai rambut, ataupun lebih tepatnya menarik kembali ke dalam cat untuk membuat helaian rambut. Bergantung pada ukuran objek yang Anda gunakan, Anda bisa mendapatkan tanda dengan lebar yang bervariasi, dari sangat tipis untuk mewakili rambut individu hingga tebal untuk mewakili tandan atau sorotan.

Dalam contoh yang ditunjukkan di sini, warna-warna menjadi agak keruh akibat pencampuran yang berlebihan pada lukisan. Berada di akrilik daripada minyak, menggores kembali ke kanvas bukanlah pilihan karena lapisan bawah cat sudah kering. Namun alih-alih melukis di atasnya, sgraffito dipakai buat menghasilkan kesan rambut, fitur wajah, dan kemeja.

Lukisan yang dihasilkan bukanlah sebuah mahakarya, tetapi memiliki tekstur yang luar biasa. Bayangkan bagaimana jadinya jika warna rambutnya lebih intens.

Metode Memanfaatkan Sgraffito serta bordiran Kanvas

Jika Anda melukis di atas kanvas dengan serat atau tenunan yang relatif kasar, misalnya kanvas bebek kapas, sgraffito dapat digunakan dengan sangat efektif dengan ini. Saat lapisan cat mengering, Anda mengecatnya dengan warna baru dan saat masih basah gunakan sisi pisau lukis besar atau pisau palet untuk mengikis sebagian besar cat.

Baca juga : Pengaruh Lukisan Leonardo da Vinci di Karya Seni Jean Michel Basquiat

Warna baru akan tetap berada di “kantong” bawah tenunan, seperti yang ditunjukkan foto karena pisau tidak mencapainya. Jika Anda ingin menghilangkan lebih banyak warna, oleskan pada lukisan dengan kain. Gunakan gerakan naik turun daripada memindahkannya dari sisi ke sisi, yang akan mengolesi cat di kanvas.

Teknik ini dapat digunakan di seluruh kanvas atau hanya sebagian kecil. Variasinya adalah dengan mengelap pisau lukis, dengan hanya sedikit cat di atasnya, rata di atas kanvas sehingga cat hanya mengenai bagian atas tenunan kanvas.

By potlites
Posted on November 19, 2021

Teknik Lukisan Dalam Seni Rupa

Teknik Lukisan Dalam Seni Rupa – Jika Anda pernah bertanya-tanya “bagaimana seniman melakukannya?” dan sedang mencari jawaban, maka Kamu berada di tempat yang tepat.

Teknik Lukisan Dalam Seni Rupa

creativespotlite – Foto-foto berbagai teknik melukis ini akan membantu Anda mengetahui apa yang digunakan untuk menciptakan berbagai efek dan gaya melukis, dan bagaimana belajar melakukannya sendiri.

Melansir liveabout, Bulu-bulu ini dicat menggunakan cat air di atas tinta hitam tahan air atau permanen.

Baca juga : Cara Melukis Glasir di Akrilik

Hal terpenting yang harus diingat saat bekerja dengan pena dan cat air adalah tinta di dalam pulpen harus tahan air atau akan luntur saat Anda menyikat cat air. Tampaknya jelas, saya tahu, tetapi jika Anda memiliki berbagai pena yang tergeletak di sekitarnya, terlalu mudah untuk mengambil pena yang tidak tahan air atau permanen. Label pada pena akan memberi tahu Anda, terkadang dengan simbol kecil daripada kata.

Tergantung pada pena dan kertasnya, Anda mungkin harus menunggu satu atau dua menit agar tinta benar-benar kering sebelum menambahkan cat air. Anda akan segera belajar karena tinta akan langsung menyebar jika tidak benar-benar kering (atau tahan air). Sayangnya, setelah itu terjadi, Anda tidak dapat membatalkannya sehingga Anda harus memulai lagi, menyembunyikannya di bawah cat buram, atau menjadikannya lukisan pena dan air. Guas bercampur dengan cat air atau, jika Anda memiliki tabung ‘cat air putih’, itu juga akan buram.

Bisakah Anda melukis cat air terlebih dahulu dan kemudian pena di atasnya? Paling pasti, meskipun menunggu cat mengering agar tinta tidak berdarah (menyebar di serat kertas yang lembab). Secara pribadi, saya merasa lebih mudah untuk bekerja dengan pena terlebih dahulu karena lebih mudah untuk melacak di mana saya berada dalam gambar.

Teknik Melukis: Pena Larut Air dengan Kuas Basah

Gambar ini dilukis menggunakan pena hitam yang larut dalam air, ditambah kuas dengan air bersih. Jika Anda menggunakan pena dan cat air, pastikan Anda menggunakan pena dengan tinta tahan air karena Anda tidak ingin tintanya luntur dan menyebar. Tetapi untuk lukisan monokrom , menggunakan pena yang larut dalam air dan kemudian mengubahnya menjadi tinta cair dengan menyikatnya dengan kuas basah, dapat menciptakan efek yang indah.

Hasilnya adalah campuran garis dan nada (dua elemen seni). Sejauh mana garis larut tergantung pada seberapa banyak air yang Anda aplikasikan (seberapa basah kuas), seberapa agresif Anda menyikat garis, dan seberapa menyerap kertas. Nada yang dihasilkan dapat bervariasi dari sangat terang hingga cukup gelap. Anda dapat kehilangan garis sepenuhnya, atau menghilangkan sedikit nada darinya tanpa mengubah karakter garis.

Sedikit latihan, dan Anda akan segera merasakannya. Hitam, tentu saja, bukan satu-satunya pilihan Anda. Pena yang larut dalam air tersedia dalam berbagai warna.

Teknik Melukis: Pena Tinta Larut Air (Variasi Warna)

Variasi warna dalam karya seni ini dibuat dari satu pena yang dianggap “hitam”! Bekerja dengan kuas basah pada gambar yang dilakukan dengan pena yang berisi tinta yang larut dalam air mengubah garis menjadi sapuan tinta. Tergantung pada seberapa banyak air yang Anda gunakan, lebih atau kurang dari garis larut.

Cukup warna apa yang Anda dapatkan tergantung pada tinta; tidak selalu seperti yang Anda harapkan, terutama dengan pena yang lebih murah. (Potensi Masalah dengan menggunakan pena murah adalah bagaimana lightfast tinta mungkin, tapi mereka besar untuk bereksperimen, hanya menyimpan hasil dari sinar matahari langsung.) Dalam contoh di foto saya menggunakan spidol hitam pena saya beli di supermarket dengan iseng, pena tulisan tangan Berol hitam. Seperti yang Kamu lihat, itu “dilarutkan” menjadi dua warna, hasil yang menurut saya sangat efektif dan ekspresif.

Seberapa larutnya pena itu, tergantung pada mereknya, tetapi titik awalnya adalah mencari pena yang tidak mengatakan “tahan air”, “tahan air”, “tahan air saat kering”, atau “permanen”. “. Berapa lama tinta mengering di atas kertas juga bisa menjadi faktor; beberapa pulpen tahan air akan sedikit luntur jika Anda segera mengoleskan air.

Teknik Melukis: Menggambar Cat Air Secara Berlebihan

Bekerja dengan pensil warna di atas lukisan cat air adalah teknik yang berguna untuk menambahkan detail. Konsep menggambar pensil yang kemudian Anda tambahkan cat air adalah konsep yang umum, namun entah bagaimana pemikiran bekerja dengan “media gambar” di atas cat air kering dianggap oleh beberapa orang sebagai “curang”. Seolah-olah setelah Anda mulai bekerja dengan cat Anda tidak bisa kembali. Ini sangat tidak benar! Pembagian antara menggambar dan melukis adalah buatan; itu adalah karya seni yang Anda buat yang penting.

Pensil tajam adalah alat yang ideal untuk menambahkan detail halus, untuk menciptakan tepi yang tajam. Banyak orang merasa lebih mudah untuk mengontrol arah dan lebar garis dengan pensil daripada kuas. Menahan tangan Anda pada tongkat mahl meningkatkan kontrol lebih lanjut.

Jaga agar ujung pensil tetap tajam dan jangan malas berhenti untuk mengasahnya. Memutarnya di jari Anda saat Anda menggunakannya membantu mempertahankan intinya. Jika Anda benar-benar benci mengasah, mulailah dengan setengah lusin pensil identik dan tukar.

Dalam contoh di sini, saya telah mengerjakan lukisan cat air (setelah benar-benar kering!) menggunakan pensil grafit biru tua. Khususnya, nila dari rangkaian Graphitint Derwent (Beli Langsung), yang memiliki warna dasar gelap yang mendasarinya, berbeda dengan pensil warna biasa. Ini juga larut dalam air, jadi sangat penting untuk memastikan cat air benar-benar kering! Seperti yang Anda lihat, ini memungkinkan saya untuk memperjelastepi serta memperkenalkan bayangan. Jelas Anda tidak harus menggunakan pensil yang larut dalam air dengan metode ini. Itu adalah apa yang harus saya berikan,namun juga diseleksi dengan pemikiran bahwa saya dapat mengubahnya menjadi cat jika saya mau.

Teknik Melukis: Garam dan Cat Air

Lukisan ini dibuat menggunakan garam pada cat air basah. Saat Anda menaburkan garam ke cat air basah, garam menyerap air di cat, menarik cat melintasi kertas menjadi pola abstrak. Gunakan garam kasar, bukan garam halus, karena semakin besar potongan garam akan semakin menyerap. Saat cat mengering, gosok perlahan garam.

Bereksperimenlah dengan berbagai tingkat kebasahan cat cat air Anda dan berapa banyak garam yang Anda gunakan sampai Anda merasakannya. Terlalu kering dan garam tidak bisa menyerap banyak cat. Terlalu basah atau terlalu banyak garam dan semua cat Anda akan terserap.

Teknik Melukis: Glazing Colors

Warna rumit” ini dibuat menggunakan banyak lapisan. Jika Anda melihat lukisan yang memiliki “warna rumit”, di mana warna memiliki kedalaman dan pancaran batin, bukannya tampak padat dan datar, maka hampir pasti mereka diciptakan oleh kaca. Ini adalah ketika beberapa lapisan warna dicat di atas satu sama lain daripada hanya satu lapisan cat.

Kunci keberhasilan glasir adalah tidak mengecat lapisan glasir baru sampai lapisan saat ini benar-benar kering. Dengan cat akrilik atau cat air, Anda tidak perlu menunggu lama untuk hal ini terjadi, tetapi dengan cat minyak Anda harus bersabar. Jika Anda melapisi cat yang masih basah, cat akan bercampur dan Anda akan memiliki apa yang disebut campuran fisik daripada campuran optik.

Teknik Melukis: Drips

Efek ini diciptakan dengan membiarkan cat cair menetes ke bawah dan, ketika dikeringkan, ditutup dengan glasir transparan. Menggabungkan tetesan ke dalam lukisan, apakah itu terjadi secara sengaja atau tidak sengaja, dapat memberikan hasil yang menarik dan menarik penonton.

Jika Anda melukis dengan cat cair (tipis, berair) pada kanvas yang vertikal, misalnya saat bekerja di kuda-kuda daripada datar di atas meja, maka Anda dapat menggunakan gravitasi untuk menambahkan “kecelakaan bahagia” atau elemen acak ke lukisan.

Dengan memuat banyak cat cair pada kuas dan kemudian membiarkannya keluar dari kuas di satu tempat (dengan mendorong kuas ke kanvas dan tidak menggerakkannya), Anda akan mendapatkan sedikit genangan cat di kanvas. Dengan cat yang cukup, gravitasi akan menariknya ke bawah dalam dribble atau tetesan.

Anda dapat membantu prosesnya dengan memeras cat dengan jari Anda, dan dengan meniup genangan cat untuk memulai menggiring bola. (Tiup ke arah yang Anda inginkan tetesannya.) Dengan tetesan yang kuat (tetesan dengan banyak cat mengalir), Anda dapat memutar kanvas untuk memanipulasi ke mana ia mengalir.

Foto menunjukkan detail dari lukisan saya yang disebut Rain/Fire, dibuat dengan akrilik. Ketika lapisan awal merah tidak terlalu kering, saya memakai cat oranye cair dan membiarkannya menetes. Jika Anda melihat ke atas, Anda dapat melihat di mana saya meletakkan kuas saya, setiap kali diisi ulang dengan cat, berturut-turut. Saat cat menetes, bercampur dengan cat merah yang masih basah. Ini, dan lapisan glasir merah tua ditambahkan setelah semuanya kering, itulah sebabnya tetesannya lebih oranye di bagian atas daripada di bawah.

Jika Anda bekerja dengan cat minyak, encerkan cat Anda dengan minyak atau spiritus tergantung di mana Anda berada dalam lemak di atas lean lukisan Anda. Jika Anda menggunakan akrilik, pertimbangkan untuk menggunakan media kaca karena Anda tidak ingin mengencerkan cat terlalu banyak. Sebagai alternatif, gunakan akrilik cair.

Dengan cat air, tidak masalah berapa banyak air yang Anda tambahkan ke cat. Anda dapat membantu memandu arah tetesan cat dengan mengoleskan ujung kuas yang basah dan bersih pada lukisan terlebih dahulu.

Lukisan Gravitasi

Anda dapat mengambil lukisan dengan tetesan lebih jauh dengan menggunakan media yang mendorong cat untuk menyebar dan mengalir. Anda kemudian menggunakan gravitasi untuk menarik cat, memiringkan dan memutar kanvas Anda untuk mengubah arah.

Foto menunjukkan dua pemandangan laut yang saya lukis, di mana saya memutar kanvas besar 90 derajat agar cat ditarik oleh gravitasi. Pembuatan tanda yang dihasilkan berbeda dengan yang dibuat oleh kuas: lebih longgar, lebih acak, lebih organik. Cat basah yang menggiring dimaksudkan untuk menjadi tepi laut, riak di air dangkal dekat pantai. Setelah kering, saya dapat mengulangi prosesnya dengan nada yang berbeda. Setelah itu saya akan memercikkan sedikit putih untuk busa di garis pantai.

Untuk cat akrilik, berbagai produsen memproduksi flow improver, yang semuanya menurunkan viskositas cat sehingga sangat mudah menyebar. Ini bukan deskripsi ilmiah, tapi menurut saya media aliran membuat cat lebih licin, karena cara meluncur dan meluncur ke bawah kanvas sangat berbeda dengan cat yang diencerkan dengan air saja. Untuk cat minyak, menambahkan pelarut atau media aliran alkyd akan mendorong cat menyebar.

Saya juga mencampur media aliran dan melukis di palet saya, lalu menerapkannya dengan kuas ke lukisan saya. Atau saya menjatuhkan sedikit media aliran langsung ke kanvas ke dalam cat cair yang masih basah. Masing-masing menghasilkan jenis merek yang berbeda; eksperimen akan mengajari Anda apa yang mungkin Anda dapatkan. Ingat, jika Anda tidak menyukai hasilnya, Anda dapat menghapusnya atau mengecatnya secara berlebihan. Ini bukan bencana, hanya sebuah langkah dalam proses penciptaan.

Teknik Melukis: Lapisan Cat, Tidak Dicampur

Laut dalam lukisan ini dibuat dengan melapisi warna biru yang berbeda di atas satu sama lain, dengan pencampuran minimal. Laut sering kali berkilau, mengubah warna dan nada saat kita melihatnya. Untuk mencoba menangkap ini, saya telah menggunakan berbagai warna biru dan putih, dalam lapisan-lapisan yang rusak sehingga sedikit demi sedikit terlihat, daripada melukis laut menjadi warna yang konsisten dan tercampur dengan baik.

Biru paling gelap adalah biru Prusia, beberapa di antaranya adalah cat akrilik mentega dan beberapa tinta akrilik. Biru yang lebih terang adalah biru langit-langit (cat), dan pirus kobalt paling ringan (cat). Ada juga beberapa tinta akrilik biru laut. Ditambah titanium putih dan, di langit dan di depan, sedikit cat mentah yang banyak.

Saya menggunakan beberapa cat lurus tabung, mengencerkan beberapa dengan air, kaca dan media akrilik penambah aliran. Menambahkan putih untuk membuat biru transparan lebih buram, menambah variasi warna.

Blues dicat satu sama lain, terkadang dengan sapuan kuas yang panjang, terkadang pendek. Arah pembuatan tanda itu penting, dan harus menggemakan subjek. Di sini saya telah bekerja secara horizontal, mengikuti cakrawala, dan bergeser sedikit lebih dekat ke garis pantai karena gelombang akan melengkung secara alami.

Saya menghindari pencampuran warna sepenuhnya (godaan saat melukis wet-on-wet ). Biarkan setiap warna menunjukkan dirinya sendiri dan biarkan bit mengintip melalui lapisan. Agak berbaur terlalu sedikit daripada terlalu banyak. Jika Anda mendapatkan tepi keras di suatu tempat yang mengganggu, Anda dapat melunakkannya dengan menempatkan sedikit warna biru lain di atasnya, lalu memadukan tepinya.

Cat lapisan demi lapisan, tambahkan dan sembunyikan. Jangan berharap itu benar pertama kali, jangan hapus apa yang “salah” tetapi selesaikan. Itu semua menambah kedalaman lukisan akhir. Saya cenderung mengerjakan lukisan seperti ini selama beberapa hari, yang memberi waktu agar cat benar-benar kering dan merenungkan apa yang telah saya lakukan. Ingatlah untuk mundur secara teratur karena lukisan terlihat sangat berbeda dari kejauhan dan dari dekat.

Teknik Melukis: Memadukan Warna

Peralihan lembut warna pada lukisan ini dilakukan dengan memadukan cat saat masih basah. Jika Anda membandingkan warna jingga tua di matahari dengan yang ada di puncak bukit dalam lukisan ini, Anda akan melihat bahwa bukit itu memiliki tepi yang sangat tegas dan keras, sedangkan matahari memiliki tepi lembut yang memudar menjadi jingga. dan kuning. Ini dilakukan dengan memadukan warna saat masih basah.

Jika Anda melukis dengan minyak atau pastel, Anda punya banyak waktu untuk memblender. Jika Anda bekerja dengan akrilik atau cat air, Anda harus cepat. Untuk memadukan, Anda meletakkan warna yang berdekatan satu sama lain, lalu ambil kuas bersih dan dengan lembut pergi ke tempat dua warna bertemu. Anda tidak ingin menambahkan cat ekstra, atau menghentikan warna secara tiba-tiba.

Teknik Melukis: Pastel Minyak Warna-warni sebagai Latar Belakang Lukisan

Latar belakang untuk linoprint ini dibuat dengan pastel minyak warna-warni emas. Salah satu masalah dengan cat emas adalah mendapatkan hasil akhir yang rata dan halus. Jadi untuk linoprint ini, saya menggunakan pastel minyak warna-warni yang kemudian saya ratakan dengan jari. Keuntungan lainnya adalah saya tidak perlu menunggu sampai kering sebelum mencetak linocut di atasnya.

Catatan: Saya menggunakan tinta cetak relief berbasis minyak untuk mencetak di atas pastel minyak, bukan tinta berbasis air. Pastel akan bergeser dan sedikit mengelupas jika Anda menyentuhnya, jadi karya seni perlu dilindungi di bawah kaca.
Menggunakan teknik ini untuk kartu satu kali, saya akan menggunakan salah satu format terlipat di mana ada dudukan yang efektif di atas gambar. Dapatkan pencahayaan yang tepat, dan foto-foto pastel warna-warni dengan indah, jadi membuat cetakan dari sebuah karya seni jelas merupakan pilihan.

By potlites
Posted on November 12, 2021

Cara Melukis Glasir di Akrilik

Cara Melukis Glasir di Akrilik – Glasir akrilik adalah bahan rahasia yang menghidupkan lukisan fotorealistik. Glasir pada dasarnya adalah lapisan tipis cat yang sangat tembus cahaya, memungkinkan beberapa warna di bawahnya terlihat.

Cara Melukis Glasir di Akrilik

creativespotlite – Glasir secara halus mengubah warna apa yang ada di bawahnya. Ketika banyak glasir diterapkan, gambar yang dicat mulai mengembangkan rasa soliditas dan bentuk, berkat semua lapisan cat glasir yang halus.

Jadi, bagaimana cara melukis glasir akrilik ?

Melansir art-is-fun, Pertama, dapatkan Cairan Kaca Akrilik atau Retarder Akrilik Anda. Ini akan menjadi alat ajaib Anda untuk membuat glasir akrilik! Cairan Kaca dan Retarder keduanya merupakan media akrilik yang memperpanjang waktu pengeringan dan kemampuan kerja lukisan akrilik, memungkinkannya tetap basah untuk waktu yang lebih lama. Anda dapat membaca lebih lanjut tentang kualitas cairan kaca dan retarder di sini.

Baca juga : Cara Melukis Matahari Terbenam dalam 8 Langkah Mudah

langkah-langkah melukis dengan glasir akrilik

Peras sedikit cairan kaca atau retarder. Anda hanya perlu memeras seukuran uang receh AS (17,91 mm). Anda dapat menambahkan lebih banyak saat (dan jika) Anda kehabisan. Pilih warna utama Anda, oleskan beberapa pada kuas Anda dan putar pada palet Anda, melonggarkan cat. Tambahkan sedikit air dan/atau cairan kaca untuk meningkatkan fluiditas cat. Secara umum, Anda ingin cat menjadi tipis, tidak tebal, agar menjadi glasir.

Selanjutnya, pilih warna lain yang Anda minati, dan campurkan ke dalam warna utama Anda. Tambahkan lebih banyak air dan/atau cairan kaca sesuai keinginan Anda. Jika cat tampak terlalu kental, tambahkan lebih banyak cairan kaca sampai cat Anda bagus dan berair.

Untuk melihat apa yang saya maksud, lihat foto palet saya di bawah ini. Anda dapat melihat bahwa saya hanya menggunakan sedikit cat, tetapi ketika membuat glasir, itu berjalan jauh. Catnya sangat tipis sehingga Anda bisa melihat melalui cat ke palet di bawah ini. Ini adalah tingkat konsistensi yang Anda tuju.

Saat membuat glasir, yang Anda cari adalah campuran yang sangat cair dan tipis. Tidak tebal. Sangat tipis sehingga hampir terlihat tidak penting – itu membuat Anda berpikir, “Bagaimana jumlah cat yang sedikit ini dapat berpengaruh pada kanvas?” Tapi Anda akan terkejut – saat membuat glasir akrilik untuk lukisan fotorealis, jumlah yang sedikit memiliki efek yang besar!

Terkadang glasir akrilik sangat berair, karena ini menciptakan transisi yang sangat halus. Ketika glasir akrilik saya benar-benar berair, saya meletakkan lukisan itu rata di atas meja dan mengerjakan hal-hal lain sampai glasir benar-benar kering. Ini penting, karena jika lukisan itu tegak di atas kuda-kuda, glasir akan mengalir ke bawah (jika terlalu encer) atau hanya sebagian yang akan mengalir ke bawah, menciptakan genangan kecil pigmen intens di bagian bawah area. dilukis.

Ini tidak diinginkan, jadi yang terbaik adalah meletakkan lukisan itu rata. Juga, pastikan glasir benar – benar kering sebelum Anda mengerjakannya lagi. Jika Anda mengerjakannya terlalu cepat, Anda dapat merusak glasir dan perlu mengecat ulang area tersebut.

Jika Anda terbiasa dengan sifat-sifat cat air, maka Anda akan melihat bahwa glasir akrilik hampir terasa seperti bekerja dengan cat air, dalam hal kualitas tipis cat akrilik. Jadi jika Anda bisa membuat glasir Anda menyerupai fluiditas transparan cat air, Anda berada di jalur yang benar!

Tentu saja, tidak semua yang Anda cat harus tipis dan berair. Terkadang Anda membutuhkan warna yang kuat, berani, dan tebal. Daripada mengisi kuas dengan banyak cat, saya biasanya mengecat area yang membutuhkan warna solid dan kuat dengan membangunnya. Misalnya, alih-alih menumpuk hitam untuk membuat bayangan tajam, saya menambahkan sedikit hitam, biarkan kering, lalu tambahkan sedikit hitam lagi, dll sampai terlihat selesai. Meskipun cat akrilik sangat mudah memaafkan, menambahkan cat masih lebih mudah daripada “mengurangi” cat – yaitu, mengecat kesalahan yang baru saja Anda buat.

Tetapi jika Anda melakukan kesalahan, jangan khawatir. Anda bisa mengecat area yang bermasalah. Inilah keindahan akrilik! Kadang-kadang kesalahan mungkin begitu besar sehingga mengganggu dan Anda tidak bisa memahami lukisan itu. Jika ini terjadi, cat saja masalahnya dengan titanium white atau titanium buff dan mulai area itu lagi.

Jadi, untuk rekap: setelah Anda mengecat underpainting Anda , di mana Anda memetakan semua area warna yang penting, mulailah mengerjakan glasir Anda. Lanjutkan membangun glasir akrilik tipis dan berair ini sampai gambar terbentuk dan menjadi hidup!

Baca juga : Lukisan Jean Michel Basquiat Akan Dilelang Di Christie’s Untuk Art Newspaper

Selanjutnya, baca ulasan dari semua yang telah kita bahas sejauh ini, dan lihat tahapan lukisan fotorealistik saat mencapai penyelesaian. Juga dalam pelajaran berikutnya, saya akan membahas pernis akhir dan berbagai hal yang perlu diingat saat pernis.

By potlites
Posted on November 5, 2021

Cara Melukis Matahari Terbenam dalam 8 Langkah Mudah

Cara Melukis Matahari Terbenam dalam 8 Langkah Mudah – Siapa yang tidak suka matahari terbenam yang indah? Melukis matahari terbenam juga tidak terlalu sulit. Ada banyak jenis matahari terbenam yang berbeda untuk dilukis juga.

Cara Melukis Matahari Terbenam dalam 8 Langkah Mudah

creativespotlite – Kita bisa melakukan sunset di gunung, sunset di pantai, atau bahkan sunset di gurun! Untuk lukisan ini mari kita lakukan pemandangan matahari terbenam di laut. Cari foto atau gambar sederhana matahari terbenam di latar depan berair. Saya biasanya pergi ke Pinterest ketika mencari referensi untuk digunakan. Untuk contoh ini, saya akan menggunakan foto ini di sini.

Melansir artwithmarc, Setelah menemukannya di Pinterest, saya mencoba mencari tahu sumbernya untuk memastikan bahwa saya memberikan kredit di tempat yang seharusnya, tetapi aslinya berasal dari perusahaan bernama Stickerbrand. Saya tidak dapat mengetahui siapa fotografernya tetapi gambar tersebut digunakan pada mural stiker dinding penuh yang dijual oleh perusahaan Stickerbrand. Sebelum kita masuk ke langkah-langkah yang saya ambil untuk membuat lukisan saya, mari kita lihat warna dan alat yang digunakan terlebih dahulu.

Baca juga : Teknik Mosaik : Memilih Metode Yang Tepat

Alat dan Bahan yang Digunakan

Warna yang Anda perlukan untuk lukisan Anda tergantung pada referensi yang Anda gunakan. Jika Anda akan menggunakan yang sama seperti dalam contoh ini, coba pilih palet warna sedekat mungkin dengan apa yang Anda lihat di sini. Untuk cat yang kami miliki hari ini, dari kiri ke kanan kami memiliki semua cat Liquitex Basics dari:

– Warna Cahaya Kuning Kadmium
– Warna Oranye Kadmium
– Magenta sedang
– Biru Muda Permanen
– ungu prisma
– Titanium Putih
– Merah Primer

Tidak apa-apa jika tidak sepenuhnya akurat. Itulah hal yang indah tentang seni! Anda sebagai pencipta memiliki pilihan bagaimana Anda ingin merepresentasikan apa yang Anda lihat. Bagi saya, saya ingin lebih dekat dengan apa yang kita lihat pada gambar yang satu ini. Untuk kanvas saya, saya menggunakan kanvas profil galeri 5? x 7? dari Blick Art Supplies. Kanvas profil galeri memiliki ketebalan 1,5 inci. Sedangkan untuk kuas cat saya, saya menggunakan kuas berkepala persegi dengan ukuran berbeda.

Setiap kali saya memulai lukisan baru seperti ini, terutama ketika itu adalah sesuatu yang belum pernah saya lakukan sebelumnya, saya hanya mengumpulkan perkiraan tentang apa yang saya pikir mungkin saya perlukan atau gunakan untuk melengkapi gambar ini. Saya tidak selalu menggunakan semua yang saya pikir akan saya gunakan dan terkadang saya harus mendapatkan alat lain yang saya tidak tahu akan saya perlukan.

Satu hal yang harus saya tambahkan ke palet saya setelah saya pergi adalah Primer Merah . Itu tidak ada dalam gambar di atas karena saya tidak menyadari bahwa saya akan menginginkan atau membutuhkannya. Saya juga harus bereksperimen dengan beberapa warna merah tambahan nanti di Langkah 7 juga.

Langkah Pertama Opsional: Terapkan Gesso

Untuk langkah pertama, saya mengambil lukisan ini, saya memutuskan untuk menyiapkan kanvas saya dengan beberapa lapis gesso. Meskipun kanvas Blick datang dengan prima, ia memiliki tekstur yang sangat kasar. Ini jauh lebih kasar daripada kebanyakan kanvas yang saya alami selama ini.

Jadi saya memutuskan untuk menggunakan Liquitex Gesso untuk mencoba dan mengisi beberapa tekstur itu dan menghaluskan permukaannya. Gesso adalah primer yang dapat digunakan untuk menambah tekstur atau dalam hal ini menghaluskannya. Saya hanya melakukan dua lapis gesso tetapi masih kesulitan membuat cat mengalir di kanvas dengan lancar.

Saya mungkin akan lebih baik dengan 4 hingga 6 lapisan untuk mendapatkan permukaan yang lebih halus yang saya inginkan. Jika Anda menyukai tekstur yang Anda dapatkan dari kanvas untuk lukisan Anda atau itu bukan sesuatu yang mengganggu Anda sama sekali, maka langkah ini tidak terlalu diperlukan. Itu semua tergantung pada apa yang Anda suka. Ini juga mungkin tidak diperlukan pada jenis kanvas lain yang tidak memiliki kedalaman tekstur yang satu ini.

1. Mulailah Dengan Warna Latar Belakang Anda

Untuk langkah pertama, kita hanya akan mencoba dan mendapatkan gradien dan area warna utama di kanvas. Kami meletakkan dasar lukisan kami. Latar belakang. Tidak perlu sempurna, kita hanya perlu mendapatkan representasi dasar dari warna, bentuk, dan gradien kita. Tata letak dan komposisi dasar adalah tujuan dari langkah ini.

Saya memutuskan untuk meletakkan lukisan saya secara vertikal dan mengarahkan bagian atas lukisan untuk mengambil kira-kira 2/3 dari permukaan saya. Menciptakan langit jingga cerah yang memantulkan pendaran indah matahari terbenam. Saya mulai dari atas dengan campuran oranye-kuning dan menurunkan campuran menjadi oranye gelap saat transisi ke area magenta.

Selanjutnya saya mencampur Permanen Biru Muda saya dengan sedikit Prism Violet untuk mendapatkan sedikit warna biru-ungu dari air. Saya membawa gradien air saya ke atas dari bagian bawah lukisan membuat area di mana awan bertemu matahari jauh lebih gelap.

Ingatlah dengan setiap lapisan dan langkah yang kita lakukan, gambar akan menjadi lebih halus dan lebih fokus. Jadi jika pada tahap lukisan ini terlihat tidak rapi atau Anda membuat kesalahan, itu adalah sesuatu yang bisa kita perbaiki dengan setiap lapisan yang kita tambahkan.

2. Tambahkan Matahari Anda dan Mulailah Menyempurnakan Gradien Anda

Pada langkah 2, kami ingin sedikit memperbaiki lapisan pertama kami. Saya masih memiliki sejumlah tambalan di kanvas yang belum sepenuhnya saya tutupi yang harus saya fokuskan terlebih dahulu. Mengambil lebih banyak warna oranye dan kuning saya, saya mencoba untuk memadukan langit saya sedikit lebih banyak ke area yang lebih dekat ke area di mana matahari akan berada.

Kemudian saya menambahkan matahari. Pada awalnya, saya membuatnya agak terlalu putih jadi saya akhirnya menambahkan lapisan kuning muda tapi saya pikir itu masih membutuhkan sedikit lebih banyak oranye juga. Saya mungkin telah membuatnya sedikit lebih besar dari yang seharusnya jadi itu adalah sesuatu yang akan saya coba perbaiki pada lapisan berikutnya.

Anda mungkin telah memperhatikan pada langkah pertama bahwa saya tidak memiliki pemisahan yang jelas antara awan ungu tempat matahari duduk dan garis cakrawala yang membentuk permukaan laut. Pada langkah ini, saya ingin menambahkan detail itu jadi saya mencampur sedikit ungu dengan biru saya dan menambahkan sedikit air dengan mencelupkan kuas saya. Bila Anda ingin cat Anda mengering sedikit lebih transparan, selalu baik melakukannya dengan menambahkan sedikit air. Ini akan menjadi teknik yang baik untuk digunakan lagi dalam langkah kita selanjutnya saat kita menambahkan awan dan detail lainnya di langit.

3. Padukan Gradien Langit dan Tambahkan Awan Ringan

Untuk langkah ini, saya membawa sedikit Primer Merah untuk membantu mendapatkan gradien saya antara area oranye dan merah muda lukisan saya lebih mulus. Sebelum saya melakukannya, saya mulai dengan menambahkan beberapa awan kuning-oranye yang kita lihat di gambar. Untuk melakukan ini, saya sebenarnya menggunakan teknik yang saya lihat digunakan Bob Ross tempo hari. Saya tidak sering menonton Bob Ross tetapi kebetulan saya menemukan klip pendek di mana dia sedang mendemonstrasikan teknik melukis awan.

Anda pada dasarnya menerapkan cat dengan satu kuas dan kemudian menggunakan kuas kering untuk membantu melembutkan area awan yang Anda inginkan agar terlihat lebih seperti kabut. Saya juga cenderung menambahkan beberapa tetes air ke campuran cat saya untuk awan sehingga akhirnya menjadi lebih transparan. Dengan cara ini saya dapat dengan hati-hati membangun awan dengan setiap lapisan yang saya lakukan untuk mendapatkan efek yang lebih baik.

Jika awan lebih besar atau lebih tebal maka Anda akan ingin menggunakan lebih banyak cat dan menghindari menambahkan air sama sekali. Teknik yang Anda gunakan untuk awan Anda lagi akan tergantung pada foto referensi Anda. Saya ketika saya turun lebih dekat ke matahari, saya ingin menyingkirkan beberapa perbedaan keras yang awalnya saya miliki antara area oranye dan merah muda. Kami membutuhkan ini untuk menjadi lebih dari gradien untuk saat ini.

Dalam salah satu langkah selanjutnya kita akan menambahkan lebih banyak lapisan di atas area ini untuk mencoba dan mendapatkan beberapa cahaya merah muda kabur yang telah kita lakukan di gambar referensi kita. Akhirnya, saya mencoba menyesuaikan warna matahari dan membuatnya sedikit lebih cerah, tetapi saya merasa sulit untuk mendapatkan warna matahari dengan campuran kuning, jingga, dan putih yang tepat. Meskipun saya masih belum sepenuhnya puas dengan warna itu, kita akan melihat tampilannya saat menambahkan lebih banyak awan dan detail.

4. Tambahkan Awan Lebih Cerah Di Sekitar Matahari Dalam Warna Pink

Pada Langkah 4 kita mulai melihat gambar sedikit menyatu. Saya berfokus terutama untuk mencoba menambahkan awan bercahaya yang kita lihat mengelilingi matahari dalam gambar kita. Saya belum mencapai kecerahan atau semangat yang saya inginkan di bagian ini dan akan terus mengisinya di langkah selanjutnya. Saya menggunakan magenta, merah primer, dan oranye saya semua dalam variasi di bagian ini. Menerapkannya dengan ringan dalam sapuan horizontal menggunakan sikat berkepala persegi. Memberi saya garis-garis tajam yang Anda lihat.

Kami dapat menganggap ini sebagai representasi yang lebih kecil tentang bagaimana kami memulai. Dengan mendapatkan aproksimasi yang dekat dari warna dan sesuatu yang diletakkan di atas kanvas, sekarang kita dapat bekerja untuk membuat perbaikan pada warna dan bentuk tersebut.

Pada langkah selanjutnya, kita perlu mengisi area oranye di sebelah kanan matahari karena awan ungu gelap kita seharusnya muncul jauh lebih tinggi di sisi matahari itu. Ungu juga harus menyatu dengan oranye dalam gradien juga. Kami akan menggunakan awan dari langkah ini untuk membantu memandu di mana dan bagaimana kami membuat campuran ini serta mencoba untuk mendapatkan efek cahaya yang lebih cerah di awan kami.

5. Bawa Awan Yang Lebih Gelap Ke Atas Dan Blender Di Mana Diperlukan

Untuk langkah ini, kami ingin membawa awan gelap kami ke atas untuk sedikit menjangkau matahari. Seperti yang Anda lihat, dengan langkah kami secara bertahap beralih dari detail terbesar ke detail terkecil. Untuk mendapatkan beberapa efek awan yang Anda lihat di sini, Anda akan ingin menggunakan sikat berkepala persegi Anda dalam goresan horizontal. Pastikan untuk mencampur sedikit air dalam campuran Anda jika Anda ingin efek transparan ringan yang saya dapatkan.

Saya merasa berguna untuk mendapatkan campuran yang baik. Kemudian saya mulai menambahkan sedikit lebih banyak warna dan highlight di sekitar matahari. Terutama hanya sedikit jeruk kadmium untuk membantu mencerahkannya sedikit.

Kemudian saya memutuskan bahwa saya tidak begitu menyukai tempat saya meletakkan garis air dan mengecatnya untuk melakukannya dengan lebih baik pada langkah berikutnya. Jika Anda tidak menyukainya atau ada sesuatu yang mengganggu Anda, perbaiki! Hal terakhir yang saya lakukan adalah menambahkan sedikit lebih banyak warna kuning ke awan diagonal kami ke arah atas kanvas untuk membuatnya lebih menonjol. Untuk mewujudkannya lebih jauh! Ingat, Anda adalah senimannya! Anda memiliki kekuatan!

6. Gelapkan Awan Lebih Jauh dan Tambahkan Garis Cakrawala

Ini adalah langkah di mana kita mulai turun ke detail seluk beluk. Bagian dari lukisan di mana mulai menjadi penting untuk mencoba dan mengatasi hal-hal yang mengganggu Anda. Untuk proyek ini, mendapatkan cahaya oranye-merah di sekitar matahari benar-benar membuatku gila. Itu menggerogoti jiwaku sekarang. Saya khawatir bahwa dengan mencoba melakukannya, saya membuat lukisan itu sedikit lebih berlumpur dan mengurangi beberapa kualitas yang saya miliki.

Yang mengatakan, dalam langkah ini, saya fokus terutama untuk mendapatkan lapisan awan di atas garis cakrawala yang sedikit lebih gelap. Saya menambahkan dua atau tiga awan gelap kecil di atas matahari. Dalam upaya saya untuk mencerahkan awan di sekitar matahari, saya mencoba mencampur warna merah primer saya dengan warna pink potret terang. Ini benar-benar tidak berhasil.

Saya kemudian mencoba mencampurnya dengan kuning kadmium dan ini menghasilkan warna oranye coklat yang jelek. Kemungkinan karena bias warna salah satu cat saya. Kemudian saya mencoba mencampurnya dengan jeruk kadmium saya, lagi-lagi mendapatkan hasil yang keruh. Jadi pada langkah saya berikutnya, saya akan mengeluarkan salah satu dari merah saya yang lain dan melihat apakah saya bisa mendapatkan apa yang saya inginkan. Saya tidak terlalu puas dengan garis cakrawala saya atau kecerahan matahari seperti saat ini.

Saat Anda mengerjakan lukisan Anda, buat catatan mental tentang hal-hal yang mengganggu Anda dan tantang diri Anda untuk memperbaikinya. Melalui mendorong diri Anda pada masalah-masalah ini di mana Anda akan menemukan kemajuan Anda. Kadang-kadang jika ada satu hal khusus yang menurut Anda sangat menantang, ada baiknya untuk mencatatnya dan kemudian pada proyek Anda berikutnya, fokuslah pada detail yang Anda anggap sulit. Identifikasi area lemah Anda dan bawa ke gym!

7. Sesuaikan Warna dan Atasi Gangguan apa pun

Pada langkah ini, lakukan yang terbaik untuk menyesuaikan warna yang Anda miliki jika perlu. Kami hampir menyelesaikannya, jadi kami ingin meluangkan waktu untuk itu. Satu hal yang dapat Anda lakukan yang dapat membantu jika Anda mengalami masalah dengan warna tertentu adalah dengan mengambil palet bersih atau piring kertas dan mencoba bereksperimen dengan campuran Anda seperti yang Anda lihat saya coba di sini.

Sayangnya saya masih tidak bisa mendapatkan warna yang saya inginkan. Seperti yang saya maksudkan pada langkah terakhir, proyek ini telah membuktikan dengan menyakitkan bagi saya bahwa saya tidak sepenuhnya mengerti bagaimana mencampur cat saya untuk mendapatkan warna yang saya inginkan. Saya belajar dengan susah payah belum lama ini tentang bias warna pada cat ketika saya kehabisan warna ungu dan mencoba mencampurnya sendiri. Baca tentang bagaimana saya menemukan bahwa biru dan merah tidak selalu membuat ungu di sini!

Saya yakin ini adalah bagian dari masalah saya saat ini dalam mencoba mendapatkan warna yang dibutuhkan. Sekarang saya tahu saya harus menyelam lebih dalam ke pencampuran warna dan mencari tahu bias warna semua cat saya untuk memperkuat kemampuan saya untuk membuat mereka melakukan apa yang saya inginkan. Oke, sekarang mari kita selesaikan matahari terbenam ini di langkah 8!

8. Gunakan Stroke Horizontal untuk Menambahkan Gelombang ke Laut

Sekarang di langkah 8, Anda ingin terus menggunakan sikat berkepala persegi Anda untuk membuat sapuan horizontal dari berbagai nuansa ungu aqua ini untuk membuat beberapa gelombang. Ini pada dasarnya adalah jenis goresan yang sama yang kami gunakan untuk membuat awan kami hanya dengan cat yang lebih encer.

Pada dasarnya saya hanya menggunakan warna biru muda permanen dan prisma ungu saya dalam berbagai tingkat saat saya membuat berbagai goresan bayangan di permukaan laut. Saya memang beralih di antara dua sikat kepala persegi berukuran berbeda saat saya menggunakan yang lebih kecil ke arah cakrawala sambil menggunakan yang lebih besar ke arah latar depan.

Sementara lukisan ini memiliki sejumlah tantangan dan memberi saya beberapa wawasan tentang apa lagi yang mungkin perlu saya pelajari, saya pikir kami akhirnya mencapai titik penyelesaian. Terlepas dari kekesalan saya dengan cahaya di sekitar matahari, saya pikir saya telah mencapai representasi gambar referensi yang cukup baik.

Ingat saja, setiap lukisan dan setiap proyek yang Anda lakukan adalah kesempatan untuk meningkatkan keterampilan Anda dan mempelajari sesuatu. Akan ada poin di setiap proyek di mana Anda merasa gagal. Di mana Anda merasa seperti Anda menciptakan sampah yang jelek. Dorong melalui itu! Terus berlanjut! Terus perbaiki dan tetap waspadai jalur pembelajaran yang potensial.

By potlites
Posted on October 29, 2021October 29, 2021

Teknik Mosaik : Memilih Metode Yang Tepat

Teknik Mosaik : Memilih Metode Yang Tepat – Ketika Anda memutuskan untuk membuat mosaik, pertama-tama Anda harus memutuskan teknik mosaik mana yang akan Anda gunakan – metode langsung (untuk proyek ‘cara’ sederhana menggunakan metode langsung, atau metode tidak langsung.

Teknik Mosaik : Memilih Metode Yang Tepat

creativespotlite – Metode langsung melibatkan menempatkan potongan-potongan mosaik, atau tesserae, langsung ke dasar (yang bisa berupa kayu, batu, beton, keramik dll), memasang potongan yang sudah selesai dan itu, kurang lebih, adalah itu.

Baca juga : 10 Teknik Cat Air yang Menyenangkan Untuk Dicoba

Melansir helenmilesmosaics, Sebagai alternatif, Anda dapat menerapkan potongan ke jaring kaca serat seperti yang saya lakukan untuk lantai mosaik yang berarti pekerjaan selesai ringan dan dapat diangkut dan juga dapat ditekuk sehingga dapat diterapkan pada permukaan bulat. Mosaik pada mesh dipasang pada substrat terakhirnya menggunakan perekat ubin (dalam atau luar ruangan yang sesuai) dan dipasang di lokasi.

Metode tidak langsung sedikit lebih rumit. Tessera dipasang terbalik dengan lem yang larut dalam air di atas kertas cokelat. Setelah mozaik siap, ada dua hal yang dapat Anda lakukan: 1. Letakkan bingkai di sekelilingnya, tuangkan campuran beton ke dalam cetakan dan bungkus dengan plastik untuk memastikan beton mengeras perlahan, tanpa retak. Ketika sudah sepenuhnya terpasang dan bergoyang keras, Anda membalikkan mosaik, membasahi kertas cokelat, menariknya dan, voila, wajah asli mosaik terungkap! ATAU 2. Pra-nat bagian belakang mosaik, dan kemudian semuanya siap ditempatkan di mana pun Anda suka, seperti ubin kamar mandi.

Mengapa, orang mungkin bertanya, apakah Anda ingin menggunakan metode tidak langsung ketika metode langsung tampaknya jauh lebih mudah dan memiliki keuntungan besar yang memungkinkan Anda untuk melihat mosaik saat Anda bekerja dan berkembang?

Metode langsung

Pikirkan bagian atas meja, pot taman, trivet dapur, cermin – (hampir) permukaan apa pun dapat dibuat mosaik. Toko boneka, tengkorak, sepatu… Saya sudah melihat semuanya. Antoni Gaudi dari Spanyol adalah raja metode langsung:

Tetapi banyak orang lain juga menggunakannya:

Dan inilah pot bunga yang agak jinak (atau lumpuh, seperti yang dikatakan anak-anak saya) oleh saya:
teknik mosaik

Keuntungan dari metode langsung adalah:

1. Anda dapat melihat apa yang terjadi saat Anda membuat karya tersebut.
2. Anda dapat memperbaiki kesalahan yang terjadi karena kesalahan itu akan terlihat saat Anda bekerja, asalkan Anda melakukannya dengan cepat sebelum lem mengeras.
3. Anda dapat menutupi segala macam permukaan dan menggunakan berbagai macam bahan dari tessera konvensional seperti kaca dan keramik, hingga tutup botol, benda temuan, kancing, dan manik-manik.
4. Anda dapat membuat mosaik metode langsung pada mesh dan membawanya ke mana pun mereka akan dipasang yang berarti lebih ringan dan lebih mudah untuk ditangani .

Metode tidak langsung.

Salinan (di atas) detail dari mosaik akuatik Pompeii (di Museum Napoli) dibuat menggunakan metode tidak langsung dan demikian juga ini:

Kerugian dari teknik mosaik ini sulit untuk mengabaikan:

Menempatkan sisi terbalik tesserae berarti Anda tidak dapat menilai pekerjaan Anda saat Anda maju. Ini seharusnya tidak, secara teori, menjadi kerugian tetapi sulit, jika Anda mengerjakan bagian yang lebih besar, untuk mengetahui bagaimana mosaik itu berkembang. Tidak ada yang lebih buruk daripada menghabiskan waktu berhari-hari untuk membuat mosaik, mengecornya dan kemudian menunggu beberapa hari lagi untuk menyembuhkannya, hanya untuk menghapus bahan pendukung dan menemukan bahwa ada hal-hal yang ingin Anda ubah.

Namun, kerugian khusus ini hanya berlaku jika Anda menggunakan bahan-bahan alami yang memiliki sisi teduh yang berbeda. Jika Anda menggunakan metode cetakan, potongan yang telah selesai akan sangat berat sehingga sulit untuk diangkut dan digantung. Memutar-mutar membuat cetakan untuk mengelilingi mosaik untuk menahan beton menambah lapisan kerumitan ekstra pada proses pembuatan mosaik. Mencampur beton bukanlah hal yang disukai semua orang.

Tapi ada beberapa alasan yang sangat bagus untuk memilih metode tidak langsung yaitu:

Mosaik yang telah selesai akan seluruhnya rata, jadi jika Anda menggunakan tessera yang kedalamannya berbeda dan membutuhkan permukaan yang rata maka ini adalah metode yang digunakan. Jelas, itu sempurna untuk lantai. Anda dapat dengan mudah membatalkan kesalahan. Tessera direkatkan menggunakan lem yang larut dalam air sehingga yang harus Anda lakukan hanyalah membasahi bagian-bagiannya dan mereka akan dengan mudah lepas dari bahan pelapis dan dapat diaplikasikan kembali setelah alas mengering.

Dengan metode cetakan, pekerjaan yang telah selesai akan sangat padat dan tahan lama . Anda pada dasarnya membuat lempengan beton dengan mosaik tertanam di dalamnya, jadi selama Anda memastikan bahwa Anda mendapatkan campuran pasir dan beton yang tepat (tidak sulit) dan semen mengering perlahan (sabar), itu akan mengeras sekeras batu dan benar-benar tahan cuaca. Anda bisa membuat potongan ‘fragmen’ mozaik. Ini, dalam pandangan saya, adalah di mana metode ini benar-benar muncul dengan sendirinya.

By potlites
Posted on October 22, 2021