10 Kunci Dasar Untuk Belajar Menggambar Fundamental
10 Kunci Dasar Untuk Belajar Menggambar Fundamental – Serius, bagaimana Anda tahu apa yang harus dilatih atau dipelajari? Apa yang akan memberi Anda perolehan keterampilan paling banyak untuk waktu yang hilang paling sedikit?
10 Kunci Dasar Untuk Belajar Menggambar Fundamental
creativespotlite – Nama permainannya adalah fokus pada prinsip. Dasar-dasar, dasar-dasar.
Mengapa dasar-dasar ini penting?
Dilansir dari thebeginnerdrawingcourse, Saat Anda mulai mempelajari istilah, ide, dan konsep di setiap domain ini, dan mempraktikkannya serta memainkannya, Anda akan mulai melihat peningkatan keterampilan dengan cukup cepat.
Alasannya adalah karena Anda mulai mengembangkan toolkit yang dapat memecahkan banyak masalah yang akan Anda hadapi dalam hal teknis pada bidang gambar.
Baca juga : Tips untuk Pemula: Memulai Melukis Seni Digital
Ya, ada masalah kreatif, masalah emosional dan psikis yang terkait dengan seni, tetapi itu tidak dibahas dalam posting khusus ini.
Alih-alih, mari kita fokus pada ide pengembangan teknik untuk saat ini, karena itu adalah prasyarat untuk menguraikan ekspresi Anda.
1. Jenis dan Penggunaan Garis
arietas garis yang ada sangat banyak. Setiap jenis cenderung bekerja dengan baik dalam keadaan tertentu, dan kurang baik dalam keadaan lain. Sebenarnya tidak ada aturan dalam hal garis, kecuali fakta bahwa Anda harus memahami cara menggunakannya.
2. Perspektif
Perspektif adalah penggunaan garis dan titik untuk memastikan bentuk Anda sejajar dengan sudut tertentu. Ini bisa menjadi salah satu dasar menggambar yang paling menakutkan bagi pemula, tetapi saya mendorong Anda untuk mengesampingkan emosi dan melakukan beberapa latihan perspektif sederhana. Paling sering, perspektif datang dalam satu, dua, atau tiga titik hilang, dan kami menggunakannya untuk mendapatkan hasil yang menarik dan akurat dalam gambar kami. Dengan itu Anda dapat menciptakan banyak kedalaman gambar.
3. Nilai & Cahaya
Nilai dan cahaya merupakan bagian integral untuk menghasilkan gambar yang menarik dan mudah dibaca, serta menentukan volume dan bentuk.
Nilai berkisar dari hitam murni hingga putih murni, dengan setiap gradien abu-abu yang dapat dibayangkan di antaranya.
Cahaya adalah bagaimana kita mencoba untuk meniru efek yang dimiliki spektrum ultraviolet yang terlihat pada kemampuan kita untuk melihat. Dengan kata lain, kami mengambil foton (partikel cahaya) dan memantulkannya di sekitar objek dalam pemandangan kami untuk menampilkannya dengan cara terbaik. Kita dapat mempertimbangkan berbagai jenis siang hari dan cahaya buatan, atau kekurangannya, yaitu bayangan.
4. Edges
Tepi adalah apa yang kami gunakan untuk mendefinisikan pembuatan tanda kami. Mulai dari yang benar-benar tidak terlihat (seperti atmosfer) hingga lembut (bayangkan awan atau lipatan pada kain halus) dan akhirnya hingga tajam dan menonjol, seperti ujung pisau. Tepi sering kali merupakan elemen yang paling tidak dipertimbangkan oleh pemula, karena ada lebih banyak yang perlu dikhawatirkan daripada bagaimana hal-hal mengalir satu sama lain dalam hal rendering dan pembuatan tanda kami.
Belajar menggunakan keunggulan yang efektif memungkinkan kita untuk menciptakan jumlah kepercayaan terbesar. Ketika bentuk bertransisi dengan tajam atau lembut, kita secara visual “membeli” apa yang terlihat. Lain kali Anda memiliki firasat, lihat tepi bayangan dan lihat apakah itu tajam, lembut, atau hilang seluruhnya. Bayangan, Cahaya, awan, dan pakaian adalah beberapa tempat terbaik untuk mulai memperhatikan dan mengkategorikan tepi.
5. Proporsi
Mengukur elemen bidang gambar di samping satu sama lain. Proporsi adalah bagaimana kita mencapai skala dan pemendekan. Kebanyakan manusia tingginya sekitar 7,5 kepala, misalnya. Kita dapat memecah proporsi sosok manusia lebih jauh, atau kita dapat mengubah gagasan proporsi ke mesin, bangunan, atau hampir semua hal lain yang ingin kita gambar. menyajikan proporsi dengan benar atau bermain dengannya secara imajinatif adalah cara ampuh untuk memperkuat kecakapan menggambar Anda.
6. Komposisi
Komposisi adalah aliran dan susunan elemen pada bidang gambar. Seorang musisi harus menyusun nada dalam lagu mereka, mereka harus mengatur berbagai instrumen dan suara dengan cara tertentu untuk menyampaikan konsep nada mereka. Melapisi hal-hal seperti drum, alur, melodi, dan struktur akord.
Ketika datang untuk menciptakan seni, kami menyusun dasar-dasar yang kami diskusikan dalam posting ini, serta faktor-faktor aktual yang kami pilih untuk ditempatkan pada bidang gambar. Untuk saat ini, yang harus Anda ingat adalah bahwa harus ada titik fokus (area yang paling kontras dan menarik) serta elemen yang secara halus atau tidak terlalu halus menunjuk ke sana. Saat kami menumpuk elemen dalam batas bidang gambar, kami membuat gerakan, bingkai, dan garis yang disimpulkan – dan setelah Anda belajar membaca bagaimana “getaran” ini secara visual, Anda akan mulai mengembangkan pemahaman intuitif tentang komposisi bersama dengan pemahaman teoretis Anda .
7. Konstruksi
Konstruksi adalah bagaimana kita membangun dan mengunci bentuk dan bentuk pada bidang gambar. Ini adalah proses A-to-Z untuk menghasilkan gambar yang kita cari. Kami biasanya akan menggunakan beberapa bentuk pedoman cahaya yang dibuat sketsa, beberapa derajat perspektif, dan cukup banyak penyederhanaan. Ini memesan sendiri dengan benar untuk membawa gambar kita ke keadaan yang lebih selesai. Bayangkan mencoba membangun gedung besar tanpa perancah untuk memungkinkan para pekerja berjalan di sepanjang bidang yang ditinggikan dan melakukan pekerjaan mereka. Penemuan perancah, derek, dan sarana potensi konstruktif lainnya membantu mengambil sesuatu dari konsep hingga penyelesaian.
Ada ribuan cara untuk membuat berbagai item dari awal hingga akhir, tetapi ketika menggambar, kami memperhatikan diri kami sendiri dengan jenis panduan dan tanda yang kami buat untuk menyelaraskan berbagai hal secara proporsional, dan membangunnya dengan efisiensi relatif.
8. Process
Konstruksi kembali ke proses. Proses adalah ibu dari konstruksi. Ketika Anda mengetahui proses Anda, atau setidaknya memiliki garis besar kasarnya, Anda berada dalam kondisi yang jauh lebih baik untuk berhasil. Tentu saja, saya percaya bahwa latihan adalah tujuannya, tetapi prosesnya harus dihormati.
Mengetahui cara memulai dengan kuat, membawa diri Anda melalui titik tengah yang sulit, dan mengisi celah saat penyelesaian Anda sebaik mungkin akan sangat membantu. Proses yang umum adalah menghasilkan banyak ide kasar (thumbnail) yang kecil dan mudah dijalankan, kemudian mengambil ide-ide kasar tersebut dan meningkatkannya dengan lebih hati-hati dan cermat.
Akhirnya, kita mulai meletakkan garis, nilai, bentuk, dan pencahayaan yang direalisasikan dan dirender. Memulai dengan konsep yang samar dan cepat mungkin hanya memakan waktu 5 menit, tetapi berliku melalui proses hingga hasil akhir mungkin membutuhkan banyak lembar kertas, banyak referensi, berhenti untuk mempelajari elemen yang tidak menyatu, dan merender selama berjam-jam.
Apa yang dimulai sebagai sketsa 5 menit bisa berakhir sebagai ilustrasi 100 jam yang indah— dan prosesnya adalah bagaimana kita menangani transisi itu.
9. Form
Bentuk adalah sesuatu yang kami sentuh di tanda kurung sebelumnya dari daftar ini. Ini paling sering muncul ketika cahaya dan bayangan bercampur menjadi dimensi yang kuat. Cara bentuk itu memungkinkan kita untuk merasakan volume dan kedalaman sungguh menakjubkan, dan ketika kita belajar menyipitkan mata pada objek dan memisahkan berbagai bidang permukaannya, bentuk mulai lebih masuk akal. Apakah objeknya sederhana dan geometris, atau kompleks dan detail, cahaya akan menyinari objek tersebut, yang akan selalu menghasilkan bayangan juga. Setelah Anda memahami bagaimana kedua elemen tersebut menciptakan efek perataan atau “pop!” visual yang hebat. Anda akan menemukan bahwa merender bagian mana pun dari gambar Anda akan mulai menjadi sedikit kurang mengintimidasi. Mulailah mengarsir bola dan kerucut, juga kubus. Ini akan berfungsi untuk memperluas wawasan Anda ke bentuk yang lebih maju seperti bangunan, mesin, orang,dan hal-hal yang ditemukan di alam.
10. Anatomy
Anatomi adalah subjek dari banyak frustrasi, tetapi banyak daya tarik sebagian besar seniman. Ada anatomi makhluk, manusia, robot, produk, dan bangunan. Ini tentang mengabstraksikan berbagai elemen yang membentuk sesuatu, dan menggunakan pengetahuan Anda tentang cara elemen-elemen itu “bertumpuk” untuk menggambarnya. Semua proporsi, penempatan, dan perspektifnya (terima kasih, Andrew Loomis!) Anatomi adalah lubang kelinci yang luas bagi dirinya sendiri (seperti semua dasar-dasar ini) tetapi Anda hanya memerlukan tingkat pengetahuan tertentu untuk mengeksekusi dengan sangat teliti hal-hal yang Anda inginkan. bertujuan untuk membuat sketsa. Anda tidak perlu menggambar organ tubuh untuk menggambarnya, tetapi sistem kerangka, sistem otot, dan organ yang terlihat pasti akan ikut bermain.
Jika Anda tertarik, ada kursus Anatomi Sederhana untuk Seniman . Ini akan membantu untuk memecah kompleksitas yang dirasakan dari tubuh manusia dan memungkinkan Anda untuk menangani tugas menggambarnya dengan lebih mudah.
Kesimpulan
Anda mungkin bertanya-tanya hal-hal seperti “bagaimana dengan warna?” Fakta sederhananya adalah banyak gambar menarik yang dibuat setiap hari menggunakan warna yang sangat sederhana, atau murni dalam skala abu-abu. Warna adalah alat yang menakjubkan, tetapi di luar cakupan bagian yang berfokus pada gambar ini. Sebelum kita membahas terlalu banyak tentang warna, kita harus dapat memberikan dasar-dasar ini secara tepat.
Secara keseluruhan, daftar ini tidak sepenuhnya komprehensif, tetapi ini adalah salah satu upaya seniman yang rendah hati untuk memberi Anda seperangkat item yang kohesif untuk memfokuskan studi Anda. Ini adalah hal-hal yang telah saya tempatkan waktu dan perhatian saya, dan mereka telah membayar dividen bagi saya dalam hal keterampilan dan peningkatan setiap waktu. Itulah mengapa mereka mendasar, karena ketika Anda menurunkannya sebagai dasar, tingkat seni Anda meningkat melalui proxy.
Baca juga : Mengenal Apa Itu Gambar Ilustrasi Klasik
Jangan khawatir jika daftar ini membutuhkan waktu untuk Anda selesaikan, atau jika tampaknya belajar menggambar hanyalah “terlalu banyak pekerjaan”. Anda dapat menghabiskan 15 menit per hari bermain dengan ide-ide dasar ini dan masih melihat peningkatan keterampilan, jika Anda tahu cara berlatih dengan sengaja.
Ini adalah keyakinan teguh saya bahwa prinsip-prinsip ini, jika dipelajari dan diterapkan dengan sungguh-sungguh, akan melayani Anda sedemikian rupa sehingga Anda akan kagum. Penemuan-penemuan yang Anda lakukan bersama dengan jalan adalah hadiah yang sebanding dengan emas untuk hati, dan yang diperlukan hanyalah sedikit usaha yang konsisten.
