25 Metode Menerapkan Cat, Pigmen, Warna, Atau Media Lain ke Permukaan – “Sebuah metode menerapkan cat, pigmen, warna, atau media lain ke permukaan.” Definisi ini mungkin terdengar sederhana, tetapi seni adalah sesuatu yang membutuhkan pertimbangan yang cermat dan latihan jangka panjang.

25 Metode Menerapkan Cat, Pigmen, Warna, Atau Media Lain ke Permukaan

creativespotlite – Sejak sejarah kuno, seseorang telah menguasai kondisi yang diperlukan untuk menciptakan sebuah mahakarya dan meninggalkan warisan yang akan tetap dikenang dan dihargai orang. Menggambar adalah keterampilan yang membutuhkan pemikiran yang mendalam dan memicu bagian kanan otak Anda—seperti yang kita semua tahu, juga dapat meningkatkan wawasan kreatif.

Dikutip dari portraitflip, Setiap sapuan kuas yang terlihat seperti puisi olahraga membutuhkan latihan bertahun-tahun oleh seniman tertentu.Setiap kombinasi warna akan menghabiskan beberapa malam tanpa tidur untuk menciptakan lukisan yang mempesona, pemandangan yang tidak akan mudah Anda lupakan. Untuk pemula, dibutuhkan kesabaran dan ketekunan yang besar untuk menguasai keterampilan ini untuk mencapai tahap yang dapat dicapai oleh beberapa orang. Gaya lukisan unik dan evolusinya dari zaman kuno ke zaman modern tercantum di atas.

1. Lukisan Aksi:

Dalam lukisan aksi, seni terdiri dari daya tarik yang kuat, sapuan kuas yang luas dan kemungkinan meneteskan dan menumpahkan warna ke kanvas. Lukisan aksi berawal dari Harold Rosenberg yang menciptakan kelompok American Abstract Expressionists yang menggunakan teknik tersebut sejak tahun 1950. Interaksi kreatif seniman dengan bahan dan menciptakan beberapa karya luar biasa di atas kanvas mendefinisikan lukisan aksi.

Baca juga : 25 Jenis Dan Teknik Melukis

2. Perspektif Udara:

Istilah lain dari Perspektif Udara adalah Perspektif Atmosfer. Teknik menciptakan persepsi kedalaman atau depresi dalam sebuah lukisan dengan memodifikasi warna untuk mereproduksi perubahan, dipengaruhi oleh suasana pada warna yang dapat dilihat dari kejauhan. Penggunaan perspektif udara telah dikenal sebelum Abad Pertengahan Eropa. Leonardo da Vinci menggunakan istilah perspektif udara dalam studinya tentang lukisan.

3. Anamorfis:

Anamorphis adalah dari karya seni, teknik perspektif inovatif yang memberikan gambaran terdistorsi subjek ketika digambarkan dalam gambar. Jika dilihat dari sudut tertentu atau di cermin lengkung, distorsi akan hilang dan artwork pada gambar tampak normal. Berasal dari kata Yunani yang berarti “mengubah”. Istilah anamorphis pertama kali digunakan pada abad ke-17.

4. Lukisan Camaieu:

Camaieu adalah bentuk karya seni yang dieksekusi baik seluruhnya dalam nuansa atau warna dari satu warna ke objek atau adegan yang diwakili. Ketika sebuah gambar dirender dalam warna abu-abu itu dikenal sebagai grisaille dan ketika berwarna kuning itu dikenal sebagai cirage. Lukisan Camaieu berasal dari dunia kuno. Itu digunakan dalam lukisan mini untuk mereproduksi akting cemerlang dan untuk mereproduksi patung.

5. Lukisan Kasein:

Lukisan Kasein umumnya dikenal sebagai metode di mana warna dicampur dengan kasein untuk membuat lukisan. Cat kasein terdiri dari susu fosfoprotein yang dipicu oleh pemanasan dengan asam atau asam laktat. Dengan menggunakan dadih buatan sendiri yang terbuat dari susu skim asam, telah menjadi perekat dan pengikat tradisional selama lebih dari delapan abad. Pada abad ke-19 dan ke-20, kasein murni dicampur dengan amonia dan telah digunakan untuk lukisan kuda-kuda dan mural.

Baru-baru ini, cat kasein siap pakai telah digunakan secara luas. Keuntungan dari lukisan kasein adalah dapat menciptakan efek yang mirip dengan lukisan cat minyak. Dalam teknik ini, penggunaan sikat bulu dan impasto moderat diperbolehkan seperti lukisan cat minyak. Cat kasein cepat kering dan memberikan efek matte. Setelah kering, cat menjadi tahan air sampai tingkat tertentu.

6. Chiaroscuro:

Teknik ini digunakan dalam karya seni untuk mewakili cahaya dan bayangan saat mereka mendefinisikan objek tiga dimensi. Ini adalah teknik untuk menghasilkan cetakan pada potongan kayu di mana efek cahaya dan bayangan dihasilkan dengan mencetak dari balok kayu yang berbeda. Teknik ini pertama kali digunakan di Italia pada abad ke-16, kemungkinan oleh seniman grafis Ugo da Carpi. Blok kunci diberi tinta dengan nada paling gelap dan dicetak terlebih dahulu. Beberapa bukti menunjukkan bahwa seniman Yunani dan Romawi Kuno menggunakan Chiaroscuro. Teknik ini pertama kali digunakan oleh Leonardo da Vinci pada abad ke-15.

7. Divisiisme:

Metodologi memisahkan warna menjadi titik-titik individu atau goresan pigmen. Ini membentuk dasar untuk Neo-Impresionisme. Ketika Anda melihat lukisan itu dari kejauhan, lukisan itu akan menyatu dan dapat dilihat oleh retina sebagai satu kesatuan yang bercahaya. Divisionism berarti pemisahan warna dan pointillism berarti keterampilan menerapkan titik.

8. Lukisan Kuda-kuda:

Lukisan kuda-kuda adalah gaya seni di mana eksekusi didasarkan pada dukungan portabel seperti panel atau kanvas. Lukisan kuda-kuda dikenal oleh orang Mesir kuno dan abad ke-1 – Cendekiawan Romawi M. Itu menjadi relatif umum dan akhirnya mengesampingkan mural atau lukisan dinding.

9. Memperpendek:

Foreshortening adalah cara kreatif menggunakan ilmu ‘ilusi’ dalam bentuk seni rupa. Ini adalah metode untuk menciptakan ilusi objek yang mundur dengan kuat di latar belakang. Ilusi objek cenderung tampak lebih pendek daripada kenyataannya. Para seniman menyarankan bahwa dalam sudut yang berbeda, distorsi muncul jika objek dilihat dari kejauhan. Para seniman menghasilkan ilusi realitas yang seolah-olah melanggar permukaan gambar atau memodifikasinya, mengurangi ukuran bagian yang lebih dekat dari objek sehingga membuat serangan yang kurang agresif pada mata pemirsa dan dapat menghubungkan objek secara lebih harmonis. sisa gambar.

10. Grafiti:

Ini adalah cara untuk berkomunikasi atau menyampaikan informasi apa pun kepada orang-orang. Tanpa izin, menandai tempat umum adalah ilegal. Dilakukan oleh individu atau kelompok. Dinding biasanya dilukis oleh beberapa anggota geng jalanan dan beberapa grafiti tidak terkait dengan geng mana pun. Ini adalah bentuk seni ekspresif. Graffiti juga digunakan untuk mendapatkan perhatian atau sebagai bentuk pencarian sensasi. Berasal dari kata Italia graffito yang berarti “goresan”.

11. Grisaille:

Seni mengeksekusi ilustrasi seluruhnya dalam nuansa abu-abu atau untuk menciptakan ilusi patung, teknik melukis ini digunakan. Pada abad ke-15, itu digunakan oleh pelukis Flemish. Pada abad ke-18, untuk meniru patung klasik dalam dekorasi dinding dan langit-langit, digunakan grisaille. Di antara sebagian besar pelukis, grisaille digunakan dalam seni mewarnai kaca untuk kaca patri.

12. Impasto:

Impasto adalah jenis lukisan yang membuat karya seni terasa seperti menonjol dari permukaan. Itu sering digunakan untuk menduplikasi kualitas kualitas highlight yang bertekstur rusak. Pada abad ke-17, teknik impasto ditemukan. Pelukis Barok seperti Rembrandt, Frans Hals, dan Diego Velazquez menggunakan teknik ini dengan terampil dan mengerjakan teknik ini untuk membuat baju besi, perhiasan, dan kain yang kaya. Bahkan Vincent Van Gogh menggunakan teknik ini untuk menciptakan berbagai lukisan. Jackson Pollock dan Willem de Kooning juga menggunakan teknik Impasto yang membuat kualitas lukisan itu sendiri menjadi lebih baik.

13. Lukisan Dinding:

Lukisan mural adalah jenis karya seni di mana cat langsung diaplikasikan pada dinding, langit-langit atau permukaan permanen lainnya. Lukisan mural termasuk lukisan di atas ubin tetapi tidak mengacu pada dekorasi mosaik. Sekitar 30.000 SM, lukisan mural ditemukan di Gua Chauvet di departemen Ardeche di selatan Prancis. Sekitar 3150 SM, banyak mural kuno telah ditemukan di makam Mesir kuno.

14. Lukisan Panel:

Teknik ini dilakukan di atas penyangga yang kaku—biasanya kayu atau logam—berbeda dengan lukisan yang dibuat di atas kanvas. Panel adalah pendukung lukisan kuda-kuda sebelum kanvas mulai digunakan secara umum pada akhir abad ke-16. Beech, cedar, chestnut, firs, larch, linden, white poplar, mahogany, olive, dark walnut, dan teak adalah jenis kayu yang digunakan dalam pengecatan panel. Untuk menghilangkan getah dan resin, panel kayu biasanya direbus atau dikukus dan kemudian panel kayu dilapisi dengan bahan ketan dan gesso untuk mengisi pori-pori di mana lukisan itu dieksekusi. Perak, timah, timah, dan seng juga digunakan untuk lukisan panel.

15. Panorama:

Dalam gaya ini, lukisan diterapkan pada permukaan datar atau permukaan melengkung yang biasanya merupakan pemandangan kontinu atau lanskap dan dikelilingi atau dibuka di depan penonton. Dilukis secara luas dan langsung yang berkaitan dengan adegan atau lukisan dramatis. Panorama menjadi populer pada abad ke-18 dan ke-19 di mana pada dasarnya merupakan cikal bakal stereoptikon dan gambar bergerak. Panorama disajikan di dinding silinder besar, panorama versi lama berdiameter sekitar 60 kaki dan panorama versi baru berdiameter sekitar 130 kaki. Orang tersebut harus berdiri di tengah platform dan berbalik untuk melihat semua titik cakrawala.

16. Lukisan Perspektif:

Lukisan Perspektif sebagian besar berasal dari gagasan persepsi pemirsa. Setiap orang mungkin memiliki cara unik mereka sendiri untuk melihatnya. Ini adalah teknik membuat objek tiga dimensi secara grafis dan hubungan spasial pada bidang dua dimensi atau bidang itu dangkal dari aslinya. Ini adalah cara untuk mewakili ruang dan volume yang bercampur pada waktu tertentu dan dari posisi tetap. Sejak Renaisans, lukisan Cina dan sebagian besar Barat dibuat dengan teknik ini. Teknik ini menggambarkan perasaan bahwa objek dan sekelilingnya telah dipadatkan dalam ruang superfisial di belakang gambar.

17. Lukisan Plein-air:

Praktek melukis gambar pemandangan di luar ruangan, pencapaian kesan intens udara terbuka dalam lukisan pemandangan. Di Prancis pertengahan abad ke-19, para pelukis biasa berlatih sketsa kasar subjek lanskap di luar dan menyelesaikan lukisan mereka di studio.

18. Lukisan Gulir:

Ini adalah jenis bentuk seni yang telah dipraktekkan terutama di Asia Timur. Dua jenis utama lukisan gulir adalah – gulungan lanskap Cina yang telah memberikan kontribusi besar bagi sejarah lukisan. Satu lagi adalah gulungan naratif Jepang yang mempromosikan seni bercerita melalui lukisan. Cikal bakal gulungan naratif berasal dari abad ke-4 M dan mengajarkan pelajaran moral Buddhis. Gulungan dilihat di atas meja dan dibuka dari kanan ke kiri. Makimono yang juga dikenal sebagai gulungan tangan lanskap terdiri dari bentuk naratif alih-alih gambar apa pun. Ini menjadi populer di abad 10 dan 11 dengan master seperti Xu Daoning dan Fan Kuan. Orang yang melihat gulungan itu merasa seperti seorang musafir. Ini memberikan pengalaman bergerak melalui ruang dan waktu.

19. Sfumato:

Bentuk lukisan ini dianggap sebagai teknik untuk melunakkan transisi antara warna, pada dasarnya untuk meniru area di luar apa yang bisa dilihat oleh mata manusia. Tekniknya adalah memadukan warna tanpa menggunakan garis atau batas seperti yang dijelaskan oleh Leonardo da Vinci. Pengikut Leonardo da Vinci membuat gradasi halus tanpa garis atau batas dan membuat area yang lebih gelap. Teknik ini digunakan untuk membuat fitur wajah dan efek atmosfer yang lebih spesifik.

20. Grafiti:

Teknik ini terutama digunakan dalam lukisan, tembikar, dan kaca. Ini terdiri dari menutupi lapisan dengan yang lain dan kemudian menghapus lapisan dangkal sedemikian rupa sehingga pola atau bentuknya memiliki warna yang lebih rendah. Pada kaca patri, mereka biasa menghilangkan lapisan atas kaca berwarna dan memperlihatkan kaca bening di bawahnya. Dalam gerabah, dulu melalui slip putih atau berwarna yang merupakan campuran tanah liat dan air dan menunjukkan warna tubuh. Itu dibuat oleh tembikar Islam dan menjadi populer di Timur Tengah.

21. Sotto Di Su:

Sotto In Su adalah teknik di mana karya seni dilukis di atas langit-langit atau permukaan lain yang lebih tinggi untuk memberikan efek ilusi kepada pemirsa. Di Italia, itu didekati oleh banyak pelukis Barok dan Rococo selama Renaissance. Andrea Mantegna, Giulio Romano, Correggio, dan Giovanni Battista Tiepolo adalah ahli teknik ini.

22. Takisme:

Tachisme adalah gaya lukisan Perancis dan kata berasal dari kata Perancis ‘tache’ yang berarti noda. Gaya lukisan ini dipraktikkan di Paris setelah Perang Dunia II dan hingga 1950-an yang, seperti padanannya di Amerika, lukisan Aksi menampilkan gerakan intuitif dan spontan dari sapuan kuas sang seniman. Tachisme adalah reaksi terhadap Kubisme. Itu diproduksi dengan tetesan dan gumpalan cat langsung dari tabung dan terkadang mencoret-coret kaligrafi. Art Informel terinspirasi dari sebuah Instinctive dimana pendekatan personal dari American Abstract Expressionism kontemporer memiliki satu aspek sebagai Action painting.

23. Tenebrisme:

Tenebrism juga dikenal sebagai iluminasi dramatis, adalah gaya lukisan di mana kegelapan adalah fitur utama untuk karya seni. Dalam sejarah barat, penggunaan terang dan gelap yang ekstrim digunakan dalam komposisi untuk membuat lukisan lebih dramatis. Ini berasal dari pelukis Italia Caravaggio dan dibawa ke depan oleh para influencer di abad ke-17.

24. Trompe l’oeil:

Trompe L’oeil adalah seni menciptakan gambar yang sangat realistis sehingga terasa seolah-olah penggambaran itu ada dalam tiga dimensi. Bentuk seni ini dikenal mampu menciptakan ilusi optik bagi penontonnya. Idenya didekati oleh orang Yunani kuno yang baru dari gaya konvensional seni sebelumnya. Misalnya, Zeuxis melukis anggur yang begitu realistis sehingga burung mencoba memakannya. Di Amerika, selama abad ke-19, seorang seniman bernama William Harnett menjadi terkenal karena lukisan dek kartunya. Karya seni itu begitu realistis sehingga pemirsa yakin bahwa kartu-kartu itu dapat diambil dari penggambaran pemandangan itu.

Baca juga : Mengenal Seni Rupa Terapan

25. Cat Minyak Bercampur Air:

Kata lain dari cat minyak larut air adalah larut dalam air atau water mixable. Ini adalah cara modern dari cat minyak dan dibuat untuk diencerkan dan dapat dibersihkan dengan air. Tidak ada persyaratan untuk menggunakan bahan kimia seperti terpentin. Cat ini dapat dicampur dan diaplikasikan menggunakan teknik yang sama dengan cat berbasis minyak. Cat dapat dihilangkan dengan kuas, palet, dan lap dengan sabun atau air saat cat masih basah. Kelarutan dalam air berasal dari media minyak di mana salah satu ujung molekul telah disesuaikan untuk menutupi molekul air dalam larutan.

Kesimpulan:

Melukis adalah salah satu upaya kreatif yang mengharuskan seseorang menggali pikiran terdalam yang tertanam di benaknya. Ini adalah salah satu bidang kreatif yang memiliki potensi inovasi dan keserbagunaan yang sangat besar. Menguasainya, di sisi lain, membutuhkan komitmen dan pengulangan yang besar. Para seniman yang telah menetapkan tolok ukur telah menghabiskan bertahun-tahun pada detail terkecil yang menjadikan karya seni itu sebagai tonggak sejarah dengan sendirinya. Beberapa karya seni kuno masih ada di dunia dan terus menginspirasi jutaan orang! Apa jenis lukisan lain yang Anda ketahui? Manakah gaya dan teknik melukis favorit Anda? Beri tahu kami dengan membagikan pandangan Anda di bagian komentar di bawah. Terima kasih sudah membaca! Semoga Anda menikmatinya!