Notice: WP_Scripts::localize was called incorrectly. The $l10n parameter must be an array. To pass arbitrary data to scripts, use the wp_add_inline_script() function instead. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 5.7.0.) in /home/creativespotlite/public_html/wp-includes/functions.php on line 5663
Creative Spotlite
Pelajari seni melukis untuk pemula

Pelajari seni melukis untuk pemula

creativespotlite – Lukisan sepenuh hati adalah tindakan pencegahan yang sangat baik terhadap kebosanan isolasi diri dan ketakutan akan virus corona. Jarak sosial dan isolasi diri membuat banyak dari kita memiliki lebih banyak waktu luang daripada biasanya. Tidak ada yang harus merasakan tekanan untuk mencapai sesuatu dalam situasi ini, tetapi waktu luang yang tidak terduga dapat menjadi kesempatan yang baik untuk memulai hobi yang selalu ingin Anda lakukan.
Pelajari seni melukis untuk pemula – Baik melukis, menggambar atau mewarnai, seni adalah kegiatan yang luar biasa selama blokade. Ini sangat berhati-hati dan tidak hanya membantu meringankan gejala kecemasan yang dapat ditimbulkan oleh siklus berita virus corona, tetapi juga memiliki keuntungan menjadi inovatif. Tidak peduli seberapa “baik” itu, kepuasan memiliki apa yang telah Anda gambar di depan Anda benar-benar memberdayakan Anda.

Pelajari seni melukis untuk pemula

Pelajari seni melukis untuk pemula

Semua yang perlu Anda ketahui tentang seni ada di sini. Ini termasuk bagaimana memulai, dari mana mendapatkan inspirasi, tips untuk melakukan seni dari rumah, dan banyak lagi.

1. Seni untuk Pemula: Mengapa Belajar Melukis?
Apakah Anda berpikir Anda adalah orang yang kreatif atau tidak, Anda harus memberi diri Anda kesempatan untuk belajar menggambar.
“Pengejaran kreatif seperti melukis memiliki potensi besar untuk mempromosikan kesehatan mental yang positif, terutama pada saat-saat seperti itu,” kata Alice May, seorang pelukis profesional dan mantan pekerja NHS di Hampshire. “Siapa pun dengan masalah kesehatan mental tertentu selalu disarankan untuk mencari nasihat medis profesional, tetapi dengan memasukkan kegiatan kreatif seperti itu ke dalam jadwal, kita ada di sekitar kita. Anda dapat mengatasi stres dan ketegangan. Kesuksesan mengarah pada kedamaian dan kebahagiaan batin.”
“Mengingat apa yang terjadi di dunia sekarang ini, saya menjaga diri saya dengan cara ini. Saya sangat mendukung pemberian izin kepada kami,” lanjutnya.
Ini juga bisa mengganggu. “Lukisan membuat Anda rileks, dan ketika Anda tenggelam dalam kreativitas, itu memberi Anda kesempatan untuk fokus pada hal lain,” kata seniman yang berbasis di Lester, Jonjo Elliott. “Di era seperti ini, kita semua perlu dialihkan perhatiannya.”

2 Seni untuk Pemula: Pendahuluan Ada banyak jenis
warna untuk dipilih. Tiga utama adalah cat air, minyak dan akrilik. Jadi di mana Anda mulai? “Ini tentang apa yang membantu Anda dan situasi Anda,” kata Alice May, yang menganjurkan trial and error. “Jika seseorang tidak bekerja untuk Anda dan Anda fleksibel, jangan merasa stres. Cobalah sesuatu yang berbeda.”
“Beberapa orang menyukai minyak, mereka menyukai akrilik. Beberapa orang, tetapi saya tidak tahu sampai saya memberikannya coba, “Jonjo setuju. “Cat minyak cenderung mahal, jadi jika Anda memiliki anggaran terbatas, kami merekomendasikan cat akrilik atau cat air.” Anda membutuhkan
kuas. Karena itu, coba cari berbagai ukuran di internet. Juga, biasanya disarankan untuk menggunakan kertas seni yang sangat tipis daripada kertas cetak. “Memastikan Anda bekerja dengan kertas yang tepat dapat membuat perbedaan, terutama dalam cat air, tetapi hari ini Anda dapat membeli bantalan kertas media campuran yang menyederhanakan banyak hal,” jelas Alice May. .. Periksa deskripsi bantalan kertas yang Anda beli untuk memastikan cocok dengan set warna yang Anda gunakan.

3 Seni untuk Pemula: Di Mana Menemukan Inspirasi
Menggosok kertas bisa menjadi tugas yang menakutkan, bahkan setelah Anda mendapatkan semua materi yang relevan dan tidak tahu apa yang harus dibuat. .. “Anda bisa mendapatkan inspirasi dari mana saja, dari vas di jendela hingga pemandangan yang Anda lihat setiap hari,” kata John Jou. “Pilih yang sederhana dan lakukan.”
“Saya pikir alam adalah tempat yang bagus untuk mendapatkan inspirasi, tetapi sulit karena banyak orang saat ini terjebak di rumah mereka. Mungkin,” tambah Alice May. “Tetapi jika Anda memiliki akses ke taman, bunga, pohon, tupai, dan burung adalah target yang cukup bagus.”
“Jika pilihan Anda sangat terbatas, benda mati klasik (seperti mangkuk buah) sangat bagus. Mungkin cocok untuk .Tenanglah,” lanjutnya. “Tapi ada baiknya memilih sesuatu yang bagus dan penuh warna.” Menggulir rol kamera juga bisa menjadi inspirasi.

4. Seni untuk Pemula: Cara Menggambar di Rumah
Karya seni kami harus dibuat dari rumah untuk saat ini, jadi tempatkan diri Anda di tempat yang nyaman. “Sangat bagus untuk menggambar di rumah, dan Anda bisa mengerjakannya di meja dapur atau bahkan di lantai, sehingga tidak memakan banyak tempat,” kata Jonjo.
“Pastikan Anda memiliki tempat untuk mengeringkan pekerjaan Anda, terutama cat air, butuh waktu untuk menghaluskannya,” tambah Alice May.
Beradaptasi dengan lingkungan rumah Anda. Jika Anda tidak memiliki cat, Anda selalu dapat membuat sketsa untuk saat ini. AliceMay mengatakan itu mungkin berarti meminjam pensil dari kotak pensil anak-anak dan mengupas bagian belakang buku catatannya, tapi tidak apa-apa. Ini adalah titik awal dan Anda selalu dapat kembali dan mewarnai gambar Anda nanti.

5. Seni untuk Pemula: Apa yang Terjadi Ketika Anda Tidak Mengerti
Lukisan bisa lebih sulit daripada yang terlihat, tetapi tidak sempurna, ini tentang kreativitas. Jika apa yang Anda lakukan tidak berjalan seperti yang Anda inginkan, jangan khawatir.
“Foto terakhir tidak terlalu penting,” kata Alice May. “Yang penting feeling saat melakukannya. Kalau enjoy pasti sangat sukses dan tidak pernah bisa dianggap “sampah”. Jika Anda tidak menyukainya, anggap itu bagian dari pekerjaan yang sedang berjalan karena ini adalah draf pertama. ,” tambah Jonjo. “Lanjutkan, dan saya jamin Anda akan meningkat.” Tapi jangan bekerja keras dulu. Melukis adalah hobi yang bagus untuk bersantai, bersenang-senang, dan berkonsentrasi.

Baca Juga : Metode Membuat Seni Mosaik

6. Seni untuk Pemula: Sumber Daya Online Terbaik
Banyak orang menawarkan sumber daya gratis bagi mereka yang ingin terlibat dalam hobi artistik. Ini termasuk:
AliceMay menjalankan tutorial melukis gratis di saluran YouTube-nya di sini.
MasterPeace telah merilis kit seni rumahan untuk pemula, termasuk semua sumber daya yang Anda butuhkan, petunjuk langkah demi langkah, dan kelas virtual oleh seniman berpengalaman. Anda bisa mendapatkannya di sini.
Hobbycraft adalah pusat ide di situs webnya dan menjalankan klub kerajinan harian untuk anak-anak.
SkillShare menawarkan banyak pelajaran melukis video di sini.

Metode Membuat Seni Mosaik

Metode Membuat Seni Mosaik

creativespotlite – Apa pun bahan yg dipakai artis, hanya terdapat beberapa metode tidak sama buat menciptakan seni mosaik . Yang paling generik merupakan metode pribadi & metode nir pribadi, namun terdapat pula 2 lagi: metode pribadi ganda & metode nir pribadi ganda.

Metode Membuat Seni Mosaik – Apa yg Anda pilih akan bergantung dalam jenis proyek, pengalaman Anda, tessera yg akan Anda pakai, & beberapa faktor lainnya.

Metode Membuat Seni Mosaik

Metode Membuat Seni Mosaik

Apa saja teknik mosaik yg tidak sama?
Untuk menciptakan mosaik, Anda hanya perlu mempraktekkan cara pribadi & nir pribadi. Metode pribadi merupakan menempelkan batu mosaik ke alasnya.

Metode nir pribadi melibatkan menempatkan tessera menghadap ke bawah dalam alas ad interim & menunda rabat-rabat itu pada tempatnya menggunakan lem yg larut pada air.

Metode pribadi
Metode pribadi merupakan cara paling generik buat menciptakan mosaik, sebagian karenanya yg paling gampang. Ini melibatkan menempelkan bahan pribadi ke pangkalan. Kemudian, bila mau, Anda sanggup mengaplikasikan nat buat mengisi celah pada antara tessera.

1. Kelebihan
Keuntungan menurut metode pribadi meliputi:
– Anda sanggup melihat seni mosaik Anda berkembang waktu Anda menambahkannya. Ini sangat menguntungkan bila Anda sedang mengerjakan proyek pertama Anda & Anda ingin meminimalkan risiko kesalahan.
– Anda pula mungkin lebih senang melihat kemajuan mosaik bila Anda nir mempunyai visi yg kentara mengenai bagaimana Anda ingin seni mosaik terlihat waktu Anda memulai. Seperti ini, Anda bisa menyebarkan desain waktu Anda menambahkan tesserae ke pangkalan.
– Terakhir, terdapat baiknya memakai metode pribadi bila Anda akan menggabungkan banyak sekali rona & bahan. Metode ini memungkinkan Anda buat lebih kreatif pada hal materi, lantaran Anda bisa menggunakan gampang menambahkan objek yg ditemukan & tesserae nir tradisional lainnya.

2. Kontra
Metode pribadi nir tanggal menurut kekurangannya.
– Untuk satu hal, itu kurang cocok buat mosaik yg perlu membangun bagian atas yg sahih-sahih homogen. Anda hanya bisa memakai metode pribadi buat menciptakan seni mosaik datar bila Anda memastikan bahwa seluruh bahan yg Anda pakai mempunyai ketebalan yg sama. Anda pula wajib berhati-hati pada mengaplikasikan perekat secara merata.
– Selain itu, metode pribadi bisa membuat repot buat proyek-proyek akbar , misalnya mosaik dinding & lantai. Anda wajib bekerja pada lokasi daripada pada bengkel.
– Akhirnya, metode ini merupakan pilihan yg tidak baik buat desain yg rumit. Ini merupakan keliru satu kelemahan yg nir mengakibatkan kasus bagi artis pemula, lantaran pemula wajib menciptakan proyek pertama mereka sebagai sesuatu yg sederhana.

3. Aplikasi
Pilih metode pribadi bila Anda ingin menciptakan patung, objek 3 dimensi misalnya birdbath, atau mosaik dinding kecil. apabila Anda menciptakan mosaik pertama, Anda wajib menentukan jenis proyek yg sinkron menggunakan metode pribadi.
Metode Tidak Langsung
Metode nir pribadi dianggap pula metode kebalikan. Ini melibatkan menempatkan tessera menghadap ke bawah dalam dukungan ad interim & menunda rabat pada tempatnya menggunakan lem yg larut pada air, misalnya pasta wallpaper. Setelah Anda terselesaikan melakukannya, Anda bisa memindahkan seni mosaik ke lokasi permanennya, melepas hambatan ad interim, & membersihkan perekatnya.

1. Kelebihan
Dalam beberapa kasus, lebih gampang memakai metode nir pribadi.
– Metode ini sangat indah buat seni mosaik bila Anda nir bisa bekerja pada lokasi akhir.
– Selain itu, metode nir pribadi sangat tahan lama (asalkan Anda menciptakan semen menggunakan baik), yg mempertinggi kesesuaian lebih lanjut buat mosaik yg akan terkena elemen.
– Ini sangat efektif bila desain Anda berisi pengulangan, lantaran nir perlu melihat ubin menghadap ke atas.
– Lebih baik buat desain yg rumit, lantaran nir terdapat pengaburan menurut perekat.
– Itu membuatnya lebih gampang buat merakit proyek-proyek akbar . Saat Anda menyemen seluruh tessera sekaligus, Anda berhemat poly usaha. Anda pula bisa menghabiskan lebih poly ketika buat proyek Anda. Misalnya, Anda bisa meletakkan bagian-bagian tidak sama menurut mosaik dalam bagian-bagian terpisah & lalu menyatukannya pada situs. Anda wajib mempunyai planning sketsa buat menampakan bagian mana buat mencapai ini.

– Jauh lebih gampang buat memastikan bahwa seni mosaik sahih-sahih homogen waktu Anda memakai metode nir pribadi.
2. Kontra
Seperti setiap metode artistik, kerugian menurut metode ini merupakan menjadi berikut:
– Tessera akan menghadap ke bawah waktu Anda membangun desain. Dengan istilah lain, tergantung dalam bahannya, Anda mungkin nir bisa melihat apa yg Anda lakukan.
Selalu terdapat risiko bahwa Anda akan merampungkan proyek & melihat kesalahan atau aspek yg ingin Anda ubah namun itu akan terlambat. Ini merupakan risiko yg sangat tinggi bila Anda nir berpengalaman. Anda bisa menghilangkan kasus ini menggunakan memakai bahan yg mempunyai rona yg sama pada ke 2 sisi (lakukan ini setidaknya pertama kali Anda mencoba metode nir pribadi).

Baca Juga : 6 Hal yang Harus Diputuskan Sebelum Mulai Melukis

Kemudian, Anda hanya perlu bekerja menggunakan gambar cermin. Selain itu, Anda masih bisa mengganti aspek waktu mengerjakan mosaik relatif basahi tessera buat menariknya menurut alasnya, kemudian pasang pulang ubin pada loka yg Anda inginkan waktu alasnya telah kering.
– Ini nir cocok buat beberapa proyek yg menampilkan kurva. Anda nir boleh memakai metode buat seni mosaik yg mempunyai sudut atau tikungan tajam.

3. Aplikasi
Pertimbangkan metode nir pribadi bila Anda ingin menciptakan apa pun yg wajib homogen, termasuk bagian atas meja, batu loncatan, lantai, & paving. Ini pula adalah pilihan yg baik buat proyek akbar misalnya mural & dinding.
Metode Langsung Ganda
Metode pribadi ganda merupakan cara terbaru buat menciptakan mosaik. Anda menempelkan ubin seni mosaik ke jaring yg terbuat menurut fiberglass. Setelah seluruh tessera terpasang, Anda menerapkan mosaik ke alasnya.
1. Kelebihan
Metode pribadi ganda memberi Anda cara lain metode nir pribadi buat proyek akbar . Ini pula bermanfaat bila Anda perlu memindahkan seni mosaik waktu Anda melakukannya, misalnya bila Anda perlu membawa pergi proyek Anda pada antara kunjungan ke bengkel. Akhirnya, ini merupakan pilihan teratas bila Anda ingin menyesuaikan seni mosaik Anda ke bagian atas yg bundar .
2. Kontra
Seperti metode pribadi, metode pribadi ganda nir cocok buat bagian atas yg sahih-sahih datar.
3. Aplikasi
Pertimbangkan metode pribadi ganda buat proyek misalnya dinding yg menampilkan kurva & benda bundar misalnya pot, vas, & mangkuk.
Metode Tidak Langsung Ganda
Opsi terakhir merupakan yg paling sulit: metode nir pribadi ganda. Ini melibatkan penempatan tessera menghadap ke atas dalam alas misalnya kertas kontak, kertas berperekat, atau dempul. Setelah Anda memposisikan seluruh ubin, Anda perlu menempatkan lapisan lain menurut media yg sama atau serupa pada sisi lain seni mosaik. Kemudian, Anda menghapus bagian belakang, memastikan nir terdapat ubin yg jatuh atau bergeser posisi. Akhirnya, Anda menekan ubin ke pada mortar & mengupas lapisan atas.
1. Kelebihan
Dengan metode ini, Anda bisa mendapatkan semua manfaat dari metode tidak langsung tanpa harus repot dengan bagian belakang batu. Ini adalah pilihan yang bagus jika Anda perlu menampilkan seni mosaik saat bekerja ketika metode langsung tidak berfungsi.
2. Kekurangan Kerugian utama dari metode tidak langsung ganda
adalah membutuhkan perhatian yang besar. Hanya seniman mosaik berpengalaman yang boleh mencobanya.
3. Aplikasi
Ketika Anda siap untuk menantang, gunakan metode tipuan ganda untuk proyek yang kompleks.
Sangatlah penting untuk memahami perbedaan antara setiap metode membuat mosaik. Evaluasi kekuatan dan kelemahan masing-masing metode untuk menentukan metode yang tepat untuk proyek Anda. Ini akan memberi Anda hasil akhir terbaik.

6 Hal yang Harus Diputuskan Sebelum Mulai Melukis

6 Hal yang Harus Diputuskan Sebelum Mulai Melukis

creativespotlite – Apakah perlu merencanakan lukisan dengan detail yang cermat sebelum Anda mulai, atau haruskah Anda membiarkannya berkembang seiring berjalannya waktu? Merencanakan lukisan bisa membantu karena Anda tahu persis apa yang akan Anda lakukan, tetapi juga bisa menghambat spontanitas. Membiarkan lukisan berkembang saat Anda bekerja sangat membebaskan dan memungkinkan Anda menjadi spontan, tetapi juga membuka kemungkinan bahwa lukisan itu tidak akan pergi ke mana pun dan Anda akan berakhir berantakan.

6 Hal yang Harus Diputuskan Sebelum Mulai Melukis – Pada akhirnya sejauh mana Anda merencanakan sebuah lukisan tergantung pada kepribadian Anda, beberapa orang menganggapnya penting dan yang lain sebagai penghalang. Tetapi terlepas dari seberapa detail Anda ingin merencanakan (atau tidak), ada beberapa keputusan yang harus dibuat sebelum Anda mulai melukis.

6 Hal yang Harus Diputuskan Sebelum Mulai Melukis

6 Hal yang Harus Diputuskan Sebelum Mulai Melukis

Tentukan Subjek

Memutuskan subjek adalah langkah pertama yang logis karena mempengaruhi format dukungan, jenis dukungan yang digunakan, dan teknik yang akan Anda gunakan untuk membuat lukisan. Jika Anda hanya memiliki gagasan samar tentang apa yang harus dilakukan dengan subjek yang menarik, seperti lanskap yang indah, membuat sketsa atau melakukan studi kecil daripada lukisan penuh akan memungkinkan Anda untuk melihat apakah komposisi dan pemilihan elemen bekerja dengan baik tanpa membuang waktu. atau bahan. Sebuah studi yang menyenangkan kemudian dapat digunakan sebagai dasar atau referensi untuk lukisan skala penuh.

Tetapi jika Anda menemukan bahwa melakukan studi membuat Anda kaku ketika Anda datang untuk melakukan lukisan skala besar karena Anda berfokus untuk mereplikasinya, daripada cukup mengingatkan Anda pada adegan aslinya, pertimbangkan untuk membuat sketsa cepat saja untuk melihat apakah komposisi bekerja dan mengambil foto referensi untuk bekerja dari belakang di studio Anda.

Tentukan Formatnya

Setelah memutuskan subjek, Anda perlu memutuskan format dukungan yang terbaik, apakah itu lanskap atau potret, atau mungkin persegi. Bentuk kanvas apa yang paling sesuai dengan materi pelajaran? Misalnya, kanvas yang sangat panjang dan tipis menambah kesan drama pada lanskap, terutama ruang terbuka lebar.

Tentukan Ukurannya

Ukuran dukungan juga harus menjadi keputusan sadar. Sebuah lukisan tidak boleh berukuran tertentu hanya karena itulah ukuran selembar kertas yang Anda miliki. Jika Anda membeli kanvas prima dan membentang, memiliki beberapa dalam berbagai ukuran untuk tangan sehingga Anda punya pilihan. Pikirkan tentang bagaimana subjek akan terlihat jika dicat kecil, atau mungkin sangat besar. Apakah Anda akan bekerja seukuran atau terlalu besar? Misalnya, potret yang terlalu besar sangat dramatis.

Baca Juga : Cara Melukis Api Unggun Dengan Cahaya Lembut

Tentukan Media dan Teknik

Jika Anda hanya pernah menggunakan satu media maka Anda tidak perlu memutuskan mana yang menurut Anda terbaik untuk subjek tertentu. Tapi bagaimana dengan teknik yang akan Anda gunakan? Misalnya, jika Anda menggunakan akrilik, apakah Anda akan menggunakannya secara tebal atau tipis, seperti cat air, apakah Anda akan menggunakan retarder untuk memperlambat waktu pengeringan? Jika Anda menggunakan cat air, apakah Anda akan menggunakan cairan masking untuk menjaga area tetap putih?

Tentukan Jenis Dukungan

Apakah Anda akan melukis di atas kanvas, papan tulis, atau kertas? Apakah kanvas dengan tenunan halus, seperti linen, atau tenunan kasar yang akan tembus pandang? Apakah ini akan menjadi kertas yang halus dan ditekan panas atau kertas cat air yang lebih kasar? Ini adalah keputusan yang tidak hanya memengaruhi tekstur karya akhir, tetapi juga cara Anda bekerja, misalnya, kanvas akan tahan benturan keras jika dikerjakan ulang berulang kali. Atau, teknik yang ingin Anda gunakan akan menentukan dukungan terbaik.

Jika Anda menggunakan minyak , akrilik , atau guas , apakah Anda akan menggunakan tanah ? Warna apa yang seharusnya? Bagaimana jika menggunakan warna pelengkap pada warna utama pada gambar? Jika Anda menggunakan warna pastel, kertas warna apa yang akan Anda gunakan? Dan apakah Anda akan meletakkan lapisan awal warna pelengkap?

Tentukan Warna

Apakah Anda akan menggunakan warna secara realistis atau tidak? Apakah Anda akan menggunakan warna apa pun yang Anda miliki atau memilih beberapa untuk membuat palet hanya untuk lukisan itu? Bekerja dengan rentang warna yang terbatas dapat berkontribusi pada rasa kesatuan dalam sebuah lukisan dan rasa identitas atau kesatuan yang besar di antara lukisan.

Cara Melukis Api Unggun Dengan Cahaya Lembut

Cara Melukis Api Unggun Dengan Cahaya Lembut

creativespotlite – Saya ingin mencoba melukis api unggun sejak saya melukis lilin. Lilin itu adalah lukisan yang agak kecil yang masih membutuhkan waktu karena tantangan untuk mendapatkan efek cahaya.

Cara Melukis Api Unggun Dengan Cahaya Lembut – Ada sesuatu tentang cahaya yang menembus kegelapan dan menyebabkan segala sesuatu bersinar yang memikat saya.

Cara Melukis Api Unggun Dengan Cahaya Lembut

 Cara Melukis Api Unggun Dengan Cahaya Lembut

Ayo berlatih bersama menerangi kegelapan yang satu ini dengan belajar melukis api unggun kali ini!

Sebelum kita mulai mengerjakan api unggun, kita perlu melakukan beberapa pekerjaan persiapan. Saya ingin mengubah sedikit hal ini dan mendorong proses saya sedikit lebih jauh dari biasanya. Tidak hanya mendorongnya lebih jauh, jelaskan lebih lanjut untuk Anda di seluruh proses saya. Jadi mari kita mulai dengan awal yang sebenarnya dari proses melukis saya saat ini.

Kumpulkan Referensi Anda dan Pelajari Subjek Anda

Satu hal yang saya lakukan yang jarang saya bicarakan adalah mempelajari bagaimana seniman lain melukis atau menggambar materi pelajaran khusus ini. Dalam hal ini api unggun. Saya sangat sering akan membaca dan menonton semua konten bermanfaat tentang seseorang yang melukis sesuatu terlebih dahulu. Ini karena saya mencoba membuat konten untuk bersaing dengan mereka, tetapi juga untuk melihat berbagai cara orang mendekatinya.

Setelah saya mencapai titik di mana saya siap untuk pergi, saya kemudian pergi ke Pinterest untuk mengumpulkan gambar referensi potensial. Saya biasanya mencari lukisan dan foto sebenarnya dari apa yang ingin saya lukis.

Selama ini lukisan-lukisan itu kebanyakan untuk ide gaya, sedangkan gambar-gambarnya bisa jadi referensi. Namun kali ini, saya akan menggunakan beberapa lukisan untuk referensi juga. Saya belum menerima nasihatnya tentang itu. Saya merasa sekarang saya mencapai titik di mana saya harus menantang diri saya sendiri untuk membawanya ke tingkat berikutnya dengan menggunakan banyak referensi kali ini.

Kolase lukisan di atas akan menjadi lukisan yang saya coba gambarkan elemennya. Anda dapat menggunakan yang sama atau jika Anda ingin atau meluangkan waktu sekarang untuk menemukan 3 hingga 4 gambar yang ingin Anda gunakan sebagai referensi untuk lukisan ini.

Jika Anda tidak nyaman mencoba menggambar elemen dari 4 sumber berbeda, silakan ikuti hanya satu jika Anda mau.

Taktik lain yang saya coba patuhi bila memungkinkan, dalam banyak kasus tidak, adalah dengan mengambil gambar referensi saya sendiri. Saya jelas tidak melakukan itu untuk proyek ini. Maksudku, aku bisa. saya punya korek api… Mungkin jika saya memiliki halaman belakang dengan lubang api … Hai! Mungkin jika Anda memiliki akses ke salah satunya, Anda dapat mencoba menggunakan gambar Anda sendiri!

Sekarang setelah kita memiliki referensi, kita perlu menyiapkan dan mulai melukis. Karena gambar referensi utama saya sebagian besar hitam dengan nuansa cokelat, dan oranye itulah yang akan saya gunakan untuk palet saya. Saya memiliki kanvas profil tradisional berukuran 8? x 8? dari DickBlick dan semua cat Liquitex. Untuk lebih spesifik tentang cat saya, saya punya:

– Ivory Black
– Burnt Umber
– Cadmium Orange Hue

Kadang-kadang begitu saya mulai menggunakan cat lain untuk dicampur sesuai kebutuhan, tetapi akhir-akhir ini saya bereksperimen dengan palet terbatas. Akhir-akhir ini, saya telah menonton sedikit artis Slew over di YouTube dan dia banyak berbicara tentang bagaimana dia suka bekerja dengan palet terbatas. Beberapa lukisan terakhir yang saya buat ( “Cara Melukis Bulan” dan “Cara Melukis Awan” ) secara alami menggunakan palet terbatas.

Dalam lukisan bulan, saya hanya menggunakan hitam dan putih. Jadi saya mungkin akan mencoba untuk tetap menggunakan 3 warna ini saja. Jika Anda menggunakan gambar referensi yang berbeda, lakukan yang terbaik untuk memilih warna yang menurut Anda akan Anda butuhkan. Belajar memilih warna yang tepat dan belajar memadukan warna adalah bagian dari perjalanan.

Cat Latar Belakang Anda Hitam dan Coklat

Jika Anda mengikuti saya, apa yang ingin kita lakukan sekarang adalah meletakkan latar belakang kita. Meskipun ini adalah langkah pertama, sebenarnya dibutuhkan beberapa lapisan agar kanvas benar-benar tertutup. Karena gambar referensi kami sangat gelap, kami akan membuat latar belakang kami hampir seluruhnya hitam dengan sedikit cokelat di area tengah di mana tanah diterangi oleh api.

Baca Juga : Cara Melukis Kupu-Kupu Untuk Pemula

Butuh sekitar 3 lapis cat untuk benar-benar menutupi kanvas sepenuhnya. Perpaduan cokelat yang saya miliki di tengah tidak sepenuhnya seperti yang saya inginkan tetapi itu akan berhasil untuk saat ini. Saya mencoba meletakkan fondasi untuk area yang diuraikan di sini dalam gambar ini. Menempatkan beberapa coklat tua untuk tanah dan beberapa pohon.

Jika Anda kebetulan menggunakan gambar referensi yang berbeda, kami hanya mencoba untuk meletakkan beberapa warna dasar untuk dibangun di atasnya. Sesuatu untuk membantu kita mendapatkan gambaran tentang kemana segala sesuatu pada akhirnya akan pergi. Dalam kebanyakan kasus, kita mulai dengan warna paling gelap dan bergerak ke arah yang paling terang.

Akhir-akhir ini, saya bertanya-tanya apakah saya harus mulai menggambar lukisan saya sebelum melukis di kanvas. Tampaknya menjadi praktik umum yang dilakukan banyak seniman dan saya telah mempertanyakan apakah saya membangun kebiasaan buruk dengan tidak melakukannya.

Sepertinya saya membuat pendekatan ini berhasil tetapi Anda harus waspada untuk mempertanyakan apakah mungkin ada cara yang lebih baik atau tidak. Anda harus terus mencari cara untuk meningkatkan. Oke, cukup berkhotbah, lanjutkan!

Kami sekarang memiliki latar belakang dasar dengan sedikit penempatan awal fokus visual kami. Jangan lupa untuk mulai menambahkan beberapa pohon juga! Tetap ringan dan tipis. Ini baru penempatan awal. Karena kami tidak memiliki gambar yang memandu kami dan semuanya. Plus itu akan membantu dalam langkah selanjutnya saat kami menambahkan efek api dan cahaya.

Cat Api dan Mulai Menambahkan Efek Cahaya

Sekarang kita memiliki beberapa kemiripan tanah dan pepohonan yang muncul dari kegelapan, kita perlu menerangi bayi ini! Untuk memulainya, cobalah untuk mendapatkan campuran warna sedekat mungkin dengan api Anda dan cat api di dalamnya.

Untuk lukisan ini, karena sangat gelap dan api sangat jauh dari sudut pandang kita, ini bukan hanya tentang api tetapi juga bagaimana pancaran api menerangi kegelapan. Itu salah satu alasan saya memilih beberapa lukisan untuk referensi. Ambil lukisan ini oleh Kaelakov di Deviantart.

Ada beberapa hal yang ingin saya tiru dari lukisan ini. Pertama adalah cara pancaran api menerangi hutan di sekitarnya. Fitur ini sedikit lebih penting dalam lukisan saya karena latar belakangnya sangat gelap sehingga semuanya dapat dijangkau oleh cahaya dari api.

Hal lain yang saya suka adalah sapuan kuas yang agak longgar. Saya tidak yakin berapa banyak yang akan saya masukkan ke dalam lukisan saya, tetapi saya akan mencoba bereksperimen dengannya dan melihat ke mana perginya.

Dia menggunakan teknik untuk cahaya di mana dia menambahkan cat secara bertahap. Catnya perlu diencerkan sedikit. Kemudian Anda meletakkan sedikit di atas kanvas sambil menggosoknya dengan jari Anda. Dalam hal ini, karena ada beberapa tekstur pada tanah dan itu adalah tanah yang ingin kita terangi, saya keluar secara horizontal dalam lingkaran kecil.

Untuk cat saya, saya mulai dengan campuran oranye dan merah yang lebih gelap. Kemudian saya secara bertahap mulai menambahkan sedikit lebih banyak oranye dan putih ke dalam campuran. Masih cair tentunya. Setelah Anda pergi, cobalah untuk tidak bekerja terlalu keras di area yang masih basah atau Anda akan menggosok apa pun yang baru saja Anda letakkan. Jika tidak seperti yang Anda inginkan, biarkan mengering sebelum Anda mencoba mengubahnya dan menambahkan lebih banyak.

Tips Pro: Siapkan pengering rambut atau senapan panas agar Anda tidak perlu duduk-duduk menunggu sampai kering! Cat akrilik sudah mengering cukup cepat untuk sebagian besar. Ini sebenarnya semacam masalah ketika Anda mulai melukis dalam sesi yang lebih lama. Itu topik untuk halaman lain. Untuk saat ini, bereksperimenlah dengan teknik ini dan gunakan untuk mendapatkan tata cahaya dasar.

Untuk pohon, saya tidak benar-benar menggosoknya dengan jari saya. Saya mencobanya pada awalnya tetapi itu tidak memberi saya hasil yang saya inginkan. Jadi cukup gunakan sikat berkepala datar dan campuran encer yang sama untuk pohon. Anda akan melihat fluiditas cat encer menyebabkan pigmen menggenang di beberapa tempat dan menipis di tempat lain. Ini bagus untuk mendapatkan efek tekstur kulit kayu. Terutama karena sikat berkepala datar cenderung membuat kumpulan pigmen yang lebih kuat dalam garis tepi yang bagus.

Tambahkan Lapisan Lain ke Api dan Cahaya

Pada langkah ini, kami ingin mencoba mencerahkan segalanya sedikit lebih. Mulailah dengan cahaya di tanah dengan cara ini ketika Anda pergi bekerja pada api Anda, Anda bisa mengecatnya jika perlu. Kali ini, untuk glow-nya, daripada menggunakan jari saya, saya mencoba menggunakan kuas saja. Saya masih menggunakan campuran cat encer yang kira-kira setengah oranye setengah merah . Mungkin sedikit lebih merah daripada oranye.

Ada beberapa titik di mana saya masih menggunakan jari saya untuk mencorengnya, tetapi saya ingin mendapatkan beberapa genangan pigmen yang lebih kuat untuk membantu menciptakan beberapa tekstur tanah lebih jauh. Itu tidak benar-benar berhasil seperti yang saya pikirkan. Terkadang cat yang diencerkan menjadi bumerang pada niat Anda dan lebih baik menggunakan cat yang belum diencerkan. Kami akan mendapatkan detail yang kami inginkan di salah satu lapisan berikutnya.

Saya pikir mungkin lebih mudah untuk mendapatkan keseluruhan di mana cahaya mencapai ditata terlebih dahulu. Kemudian kita bisa kembali lagi nanti untuk menambahkan beberapa bayangan gelap yang kita lihat. Selanjutnya, saya menggunakan campuran cat encer yang sama untuk membantu mencerahkan beberapa pohon yang paling dekat dengan api. Menggunakan metode yang sama seperti terakhir kali secara bertahap meruncingkan cahaya ke dalam kegelapan saat kita naik ke batang pohon.

Saya mencoba menambahkan beberapa pohon lagi di latar belakang menggunakan banyak warna cokelat yang terbakar untuk memberikannya sedikit lebih dalam. Setelah itu, saya mencoba untuk mendapatkan warna api yang tepat. Itu masih terlalu redup dan tidak cukup saturasi yang kita lihat di gambar. Karena itu, dalam beberapa langkah berikutnya saya harus mulai mencoba meniru beberapa sapuan gaya yang saya pilih untuk referensi lukisan ini.

Jadi mungkin daripada terus mencoba dan mencerahkannya, saya akan menambahkan sapuan warna ekstra padanya. Ambil sedikit lebih banyak kebebasan artistik dengannya. Anda mungkin telah memperhatikan saya belum memasukkan tempat untuk orang yang duduk di log. Saya belum yakin apakah saya ingin menambahkannya atau tidak. Saya hanya tahu bahwa saya tidak ingin meniru gambar itu persis seperti untuk yang satu ini. Menjadi lebih baik dalam seni adalah tentang bereksperimen dan mencoba hal-hal baru!

Cara Melukis Kupu-Kupu Untuk Pemula

Cara Melukis Kupu-Kupu Untuk Pemula – Saya tidak tahu tentang Anda tetapi saya selalu mencari proyek lukisan berikutnya untuk dicoba. Mempelajari cara melukis kupu-kupu telah ada dalam daftar tugas saya selama beberapa waktu sekarang.

Cara Melukis Kupu-Kupu Untuk Pemula

creativespotlite – Plus itu terlihat seperti proyek yang sangat mudah untuk dihancurkan! Kupu-kupu menjadi subjek yang sangat bagus untuk lukisan pemula. Mereka berwarna-warni, membuatnya menyenangkan untuk dilukis, namun cukup sederhana untuk digambar dengan cepat.

Kesederhanaan mereka menjadikan ini proyek yang harus dilakukan oleh setiap pelukis pemula di luar sana!

Untuk lukisan ini, kita akan mencari gambar kupu-kupu sederhana untuk referensi kita. Salah satu yang memiliki latar belakang yang bisa kita buat sedikit kabur dengan kupu-kupu yang ditampilkan dengan jelas dengan cara yang mudah untuk menggambar.

Saya tidak tahu tentang Anda tetapi saya merasa jauh lebih baik ketika saya benar-benar menyelesaikan lukisan sesuatu yang baru yang belum pernah saya coba. Saya pasti memiliki saat-saat di mana saya mencoba melukis sesuatu yang belum siap dan tidak dapat menyelesaikannya.

Itulah mengapa saya pikir penting untuk memastikan memilih sesuatu yang terlihat mudah untuk Anda lakukan pada tingkat keahlian Anda saat ini. Dalam upaya untuk menghindari mengemudi Anda pergi dengan sekelompok pembukaan mari kita langsung ke dalamnya.

Kumpulkan Referensi Untuk Digunakan

Sebagai seorang pelukis pemula, saya selalu ingin memperluas perpustakaan visual saya dengan melukis hal-hal yang belum pernah saya lukis sebelumnya. Saya melakukan ini dengan menggambar juga! Kita harus terus-menerus menggunakan perpustakaan gambar yang telah kita simpan! Dengan cara ini, suatu hari kita mungkin bisa menciptakan sesuatu dari imajinasi kita sesuka hati.

Lihat saja bagaimana seniman Greg Simkins mampu menciptakan lukisan surealis yang mengagumkan ini! Tentu saja ada banyak contoh lain dari keterampilan ini di tempat kerja. Langkah pertama dalam menggambar atau melukis sesuatu yang belum pernah Anda lakukan sebelumnya tentu saja mengumpulkan beberapa referensi. Mengambil gambar referensi dunia nyata selalu ideal tetapi tidak selalu memungkinkan.

Baca Juga : Belajar Melukis : Ide Lukisan Seni Abstrak

Meskipun saya pikir akan menyenangkan untuk membuat “daftar sasaran” untuk mendapatkan gambar dari apa yang ingin saya lukis. Semacam seperti ketika Anda mendapatkan daftar hal-hal untuk dikumpulkan dalam video game untuk sebuah misi. Sampai Anda membuat misi semacam itu untuk diri Anda sendiri, hal terbaik berikutnya untuk digunakan adalah Pinterest. Ini pada dasarnya di mana saya selalu pergi pertama. Saya selalu memulai dengan membuat papan untuk subjek yang ingin saya lukis.

Cara Melukis Kupu-Kupu Untuk Pemula

Sebarkan cinta

Saya tidak tahu tentang Anda tetapi saya selalu mencari proyek lukisan berikutnya untuk dicoba. Mempelajari cara melukis kupu-kupu telah ada dalam daftar tugas saya selama beberapa waktu sekarang. Plus itu terlihat seperti proyek yang sangat mudah untuk dihancurkan!

Kupu-kupu menjadi subjek yang sangat bagus untuk lukisan pemula. Mereka berwarna-warni, membuatnya menyenangkan untuk dilukis, namun cukup sederhana untuk digambar dengan cepat. Kesederhanaan mereka menjadikan ini proyek yang harus dilakukan oleh setiap pelukis pemula di luar sana!

Untuk lukisan ini, kita akan mencari gambar kupu-kupu sederhana untuk referensi kita. Salah satu yang memiliki latar belakang yang bisa kita buat sedikit kabur dengan kupu-kupu yang ditampilkan dengan jelas dengan cara yang mudah untuk menggambar.

Saya tidak tahu tentang Anda tetapi saya merasa jauh lebih baik ketika saya benar-benar menyelesaikan lukisan sesuatu yang baru yang belum pernah saya coba. Saya pasti memiliki saat-saat di mana saya mencoba melukis sesuatu yang belum siap dan tidak dapat menyelesaikannya.

Itulah mengapa saya pikir penting untuk memastikan memilih sesuatu yang terlihat mudah untuk Anda lakukan pada tingkat keahlian Anda saat ini. Dalam upaya untuk menghindari mengemudi Anda pergi dengan sekelompok pembukaan mari kita langsung ke dalamnya.

Sebagai seorang pelukis pemula, saya selalu ingin memperluas perpustakaan visual saya dengan melukis hal-hal yang belum pernah saya lukis sebelumnya. Saya melakukan ini dengan menggambar juga! Kita harus terus-menerus menggunakan perpustakaan gambar yang telah kita simpan! Dengan cara ini, suatu hari kita mungkin bisa menciptakan sesuatu dari imajinasi kita sesuka hati.

Lihat saja bagaimana seniman Greg Simkins mampu menciptakan lukisan surealis yang mengagumkan ini! Tentu saja ada banyak contoh lain dari keterampilan ini di tempat kerja. Langkah pertama dalam menggambar atau melukis sesuatu yang belum pernah Anda lakukan sebelumnya tentu saja mengumpulkan beberapa referensi.

Mengambil gambar referensi dunia nyata selalu ideal tetapi tidak selalu memungkinkan. Meskipun saya pikir akan menyenangkan untuk membuat “daftar sasaran” untuk mendapatkan gambar dari apa yang ingin saya lukis. Semacam seperti ketika Anda mendapatkan daftar hal-hal untuk dikumpulkan dalam video game untuk sebuah misi.

Sampai Anda membuat misi semacam itu untuk diri Anda sendiri, hal terbaik berikutnya untuk digunakan adalah Pinterest. Ini pada dasarnya di mana saya selalu pergi pertama. Saya selalu memulai dengan membuat papan untuk subjek yang ingin saya lukis. Jika Anda ingin melihat papan Pinterest “Lukisan Kupu-Kupu” saya, klik di sini!

Saya akan mendorong Anda untuk membiasakan diri membuat sendiri. Dengan cara ini ketika Anda ingin melukis sesuatu yang baru yang belum saya buatkan langkah-langkahnya, Anda akan tahu cara menemukan cara Anda sendiri! Idenya adalah mengumpulkan 20 hingga 30 gambar. Setengah dari gambar harus berupa foto keren dari subjek yang ingin Anda lukis sementara separuh lainnya harus berupa berbagai representasi artistik dari subjek itu.

Dengan cara ini Anda dapat melihat berbagai pilihan gaya yang mungkin ingin Anda coba serta perspektif fotografi yang berbeda. Saya menemukan ini adalah tempat yang bagus untuk memulai proyek baru. Kemudian kadang-kadang setelah itu saya mungkin melihat Instagram untuk melihat apa yang dilakukan artis lain. Itu jarang terjadi.

Untuk proyek ini, saya telah memilih Kupu-Kupu Biru yang bertumpu pada Camilla Merah Muda oleh Garry Gay di FineArtAmerica. Adapun gaya melukis yang saya tuju, ada beberapa tipe dasar yang saya kumpulkan. Saya akan memilih sesuatu dengan latar belakang abstrak yang lebih tidak jelas tetapi kupu-kupu yang bersih dan jernih di latar depan.

Gambar Beberapa Thumbnail dan Sketsa Ke Kanvas

Selanjutnya, mari kita mulai membangun kepercayaan diri kita dengan beberapa sketsa cepat dari gambar referensi potensial yang harus kita pilih. Langkah ini berguna untuk sejumlah alasan, tetapi salah satunya adalah untuk membantu mempersempit referensi Anda. Terkadang saya memiliki beberapa yang bagus yang membuatnya sulit untuk memutuskan mana yang akan saya ikuti.

Saya tahu contoh gambar sketsa saya di atas di sini agak ringan tetapi jika Anda melihat lebih dekat Anda dapat melihat ini adalah dua kupu-kupu yang berbeda. Yang paling atas adalah semacam profil samping kupu-kupu yang bertumpu pada bunga. Yang ini menarik karena pada dasarnya hanya satu bentuk sederhana untuk sayapnya.

Mari kita jujur ​​di sini, ketika datang untuk melukis kupu-kupu, itu semua tentang sayap! Plus, kami mencari opsi yang mudah dilakukan, jadi saya harus mempertimbangkannya. Saya akhirnya memutuskan untuk menggunakan referensi kedua lainnya karena saya menyukai kecemerlangan sayap biru yang disandingkan dengan latar belakang merah muda.

Kita mungkin perlu melakukan yang lain juga dalam langkah demi langkah yang berbeda! Thumbnailing adalah sesuatu yang baru saja saya mulai kerjakan dalam proses saya di langkah demi langkah terakhir yang saya lakukan, Cara Melukis Mawar . Ini adalah praktik membuat sketsa kecil dan cepat dari subjek Anda untuk membantu Anda mengetahui berbagai elemennya.

Ini juga membantu untuk membangun kepercayaan diri Anda untuk meletakkan sketsa di atas kanvas Anda. Setelah Anda mendapatkan beberapa sketsa cepat yang berbeda dan tahu bagaimana Anda ingin melukis kupu-kupu Anda, gambarlah sketsa yang sangat ringan di kanvas Anda. Tetap seringan mungkin karena dua alasan. Salah satunya adalah karena kita akan mengecatnya dan tidak ingin taman pensil kita terlihat melalui cat.

Dua karena jika Anda membuat kesalahan dengan cara menggambarnya, lebih mudah untuk memperbaikinya jika Anda memiliki sketsa yang sangat tipis. Ketika saya memulai lukisan khusus ini, saya tidak mengharapkan untuk melakukan langkah demi langkah di atasnya, jadi saya lupa untuk mendapatkan gambaran yang bagus tentang bagaimana saya membuat sketsa di kanvas tetapi saya mulai mengetahui bahwa itu tidak benar. kemudian.

Saya tidak benar-benar menyadarinya sampai saya mulai melukis kupu-kupu. Saya memiliki sudut kupu-kupu sedikit yang kemudian saya coba perbaiki saat saya melukis kupu-kupu itu. Ini membuat segalanya lebih sulit daripada yang seharusnya jika saya memperhatikan sudutnya dan mengoreksinya sebelum saya mulai melukis.

Jadi, ingatlah semua ini saat Anda membuat sketsa kupu-kupu di kanvas Anda. Mudah-mudahan, Anda dapat menghindari kesalahan saya dengan menangkap kesalahan yang Anda buat sedikit lebih awal. Yang mengatakan, baru-baru ini saya telah menonton beberapa video Greg Simkins di tempat kerja dan saya telah melihat dia benar-benar perlu menggambar area di mana dia mulai melukis sesuatu tetapi tidak melakukannya dengan benar sehingga Anda juga bisa melakukannya juga.

Kumpulkan Cat, Kuas, dan Kanvas Anda

Sekarang, mari kita bahas memilih cat dan mengumpulkan bahan-bahan yang dibutuhkan. Pertama, bahan yang saya gunakan mungkin berbeda dari apa yang Anda miliki atau apa yang mungkin Anda putuskan untuk digunakan jika Anda memilih untuk menggunakan gambar referensi Anda sendiri.

Yang mengatakan, mari selami materi saya di sini terlebih dahulu jadi jika Anda mengikuti saya dan referensi saya, Anda bisa mendapatkan apa yang telah Anda kumpulkan. Untuk lukisan ini, saya akan menggunakan kanvas ukuran profil galeri 5″ x 7. Karena dalam gambar referensi saya menggunakan latar belakang saya adalah bunga merah muda ini, saya hanya akan menggunakan latar belakang merah muda yang lebih kabur dan abstrak.

Jadi untuk latar belakang saya akan menggunakan warna:

– Quinacridone Magenta
– Magenta sedang
– Potret Cahaya Merah Muda

Kemudian untuk kupu-kupu, saya telah mengumpulkan beberapa warna biru dan hijau. Untuk lebih spesifiknya kupu-kupu terdiri dari:

– Biru Utama
– Biru Cerulean
– Aqua Hijau Cerah
– Gading Hitam

Seperti biasa, mungkin ada warna lain yang masuk ke dalam campuran sesuai kebutuhan, tetapi inilah yang menurut saya akan saya butuhkan hari ini. Jika Anda menggunakan gambar referensi yang berbeda dari gambar saya, lakukan yang terbaik untuk memilih warna yang menurut Anda perlu untuk menyelesaikan proyek. Jika Anda mengikuti saya tetapi tidak memiliki beberapa warna ini, coba saja dan pilih yang Anda miliki yang paling dekat dengan daftar ini.

Dengan latihan kita berdua akan menjadi lebih baik dalam memilih palet warna yang tepat untuk digunakan. Mengetahui cara mencampur warna dan peran nilai dalam sebuah gambar sangat membantu meningkatkan pilihan palet kami juga.

Banyak seniman suka bekerja dengan palet terbatas di mana mereka harus membuat gambar hanya dari beberapa warna. Anda bahkan bisa membuat lukisan monokromatik di mana Anda menggunakan nuansa yang berbeda dari satu warna! Pilihannya tidak terbatas untuk artis yang mencapai penguasaan.

Cat Latar Belakang Anda Merah Muda

Sekarang kita mulai melukis kita dengan melukis di latar belakang merah muda. Untuk lebih spesifiknya, saya menggunakan Medium Magenta dengan olesan Light Portrait Pink. Tidak ada yang terlalu spesifik di sini selain mencoba sedikit memvariasikan pewarnaan antara terang dan gelap Anda.

Saya menaburkan sedikit Quinacridone Magenta juga tapi tidak terlalu banyak. Hanya sedikit di sana-sini. Kami mungkin memutuskan untuk menambahkan lebih banyak detail di langkah selanjutnya tetapi untuk saat ini kami hanya akan melakukan sesuatu yang sedikit lebih tidak jelas dan abstrak.

Di sinilah membantu untuk memiliki beberapa gagasan tentang ke mana kupu-kupu Anda akan pergi dengan membuat sketsa di atas kanvas dengan ringan. Sampai saat ini saya jarang melakukan ini karena saya terbiasa bekerja secara abstrak. Ketika bekerja secara abstrak, saya sangat sering mengikuti arus dan pada akhirnya akan perlu melukis sesuatu ketika saya memutuskan apa yang akan ditambahkan nanti.

Anda berpotensi melakukan ini dengan kupu-kupu juga jika Anda ingin mengecat seluruh kanvas dengan warna pink terlebih dahulu dan kemudian hanya melukis kupu-kupu Anda tanpa menggambarnya. Anda juga bisa menggambar di atas latar belakang merah muda kering juga sebelum Anda mulai melukis kupu-kupu Anda juga!

Saya kira itu hanya masalah bagaimana Anda ingin bekerja dan bagaimana perasaan Anda tentang menggunakan cat Anda seperti itu. Saya yakin beberapa orang akan melihat lukisan potongan kanvas mereka yang mereka tahu akan mereka lukis sebagai sesuatu yang sia-sia.

Ada beberapa cara berbeda untuk mendekati penataan materi pelajaran Anda, tetapi jika Anda memilih untuk menggambarnya, itu lebih seperti mengerjakan buku mewarnai dengan cat. Ini dapat membantu mempercepat proses pengecatan untuk memiliki sketsa yang layak untuk dilukis. Plus terkadang lebih mudah untuk menggambar detail tertentu dalam proporsi yang tepat menggunakan pensil.

Dalam lukisan kupu-kupu ini, saya akhirnya memutuskan setelah saya melukis latar belakang bahwa saya tidak menyukai sudut kupu-kupu yang saya gambar di kanvas. Ini menyebabkan beberapa tantangan pada langkah selanjutnya bagi saya.

Melukis Kupu-Kupu Anda Menggunakan Biru dan Aqua Green

Sekarang, mulailah mengecat kupu-kupu Anda. Dimulai dari body, gunakan aqua green sebagai base layer untuk body. Jika Anda menggambar kupu-kupu Anda, yang harus Anda lakukan hanyalah mengisi gambar Anda. Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, begitu saya mulai melukis, saya langsung merasa seperti sudut kupu-kupu saya lepas. Jadi saya mulai dengan mencoba melukis tubuh kupu-kupu pada sudut yang benar.

Hal ini membuat lukisan di sayap lebih sulit karena saya memiliki sketsa di sana tetapi pada dasarnya saya harus mengabaikan sketsa untuk mencoba menyesuaikan sayap ke sudut baru juga. Di sinilah sketsa di atas kanvas bisa bermasalah. Jika ada sesuatu tentang itu yang perlu Anda perbaiki, Anda lebih baik melakukannya di fase sketsa jika Anda bisa menangkapnya.

Ketika sketsa tidak aktif, seperti yang terjadi pada saya dalam kasus ini, itu bisa menjadi sangat mengganggu untuk mendapatkan hasil yang diinginkan. Tentu saja, setelah saya melewati ini, saya kebetulan menonton video Greg Simkins di mana dia membuat beberapa koreksi dengan menggambar di atas lukisannya. Ini benar-benar menyelipkan pikiran saya sebagai pilihan pada saat itu!

Bagaimanapun, untuk sayap, Cerulean Blue dan Ivory Black dapat digunakan untuk mendapatkan variasi warna yang kita butuhkan untuk lapisan dasar. Campur cat hitam dan biru untuk membuat biru tua untuk tepi sayap. Ini hanya untuk meletakkannya dan menurunkan lapisan dasar.

Kami akan mengecatnya menjadi hitam pekat nanti setelah kami mendapatkan beberapa campuran dan detail yang lebih halus. Sekarang kita memiliki bentuk dasar kupu-kupu, saya hanya perlu membuat beberapa penyesuaian untuk menyeimbangkannya. Masih ada sesuatu yang tidak beres tentang itu dan saya pikir itu adalah sayap kiri. Khususnya bentuk seperti tetesan yang keluar dari tepi bawah sayap.

Luangkan waktu untuk membuat beberapa penilaian atas kemajuan Anda sejauh ini. Jika Anda tahu ada sesuatu yang tidak beres tetapi mengalami kesulitan meletakkan jari Anda di atasnya, istirahatlah sebentar dan kembalilah dengan mata segar. Dalam beberapa langkah berikutnya, kami akan memperbaiki masalah dan menambahkan lebih banyak detail!

Perbaiki Kesalahan dan Cat Di Sayap Lebih Lanjut

Untuk langkah ini, saya harus bekerja memperbaiki bagian sayap yang benar-benar mengganggu saya. Sementara saya masih merasa ini sedikit kurang dalam beberapa hal, ini jauh lebih memuaskan daripada sebelumnya.

Di sini Anda dapat melihat gambar sebelum dan sesudah sehingga Anda dapat lebih melihat perubahan yang dilakukan. Di sebelah kiri, Anda bisa melihat bagaimana sayapnya tidak terlalu simetris. Terutama bagian yang melorot ke arah bawah. Jadi saya melukis keduanya dengan latar belakang merah muda. Sayap di sebelah kanan saya lukis lebih karena tampak agak terlalu besar.

Jadi jika Anda memiliki masalah mencolok seperti ini, ini adalah langkah untuk memperbaikinya! Saat kami maju, kami akan menambahkan lebih banyak vena dan detail lainnya. Jangan takut untuk mengecat bagian-bagian dan mengulanginya jika perlu. Saya harus sangat menahan keinginan untuk mengecat semuanya dan mengulanginya. Pada akhirnya, kebijaksanaan menang dan saya memutuskan saya terlalu pilih-pilih.

Selanjutnya kita perlu bekerja untuk menggelapkan sisa sayap kita. Kami masih memiliki beberapa kanvas yang terlihat dan kami perlu memperkuat kupu-kupu kami pada tempatnya. Setelah bagian bawah sayap dikoreksi, kemudian saya mengecat area biru lebih lanjut menggunakan biru langit – langit.

Jika Anda tidak mengikuti saya persis dengan gambar referensi ini, ikuti saja dengan menggelapkan sayap kupu-kupu Anda sesuai kebutuhan. Terutama di mana ada kanvas yang terlihat. Terkadang Anda harus memiliki strategi dalam mengaplikasikan cat untuk mendapatkan efek mencolok yang kami cari. Inilah mengapa kami menambahkan warna biru terlebih dahulu.

Jika Anda mengikuti referensi ini, selanjutnya, lanjutkan dengan menggelapkan batas hitam di sekitar bagian luar sayap. Berfokus untuk memanjangkan bagian atas sayap sedikit lebih jauh untuk membuat lengkungan bagian atas sedikit lebih curam.

Sekarang ketika kita melewati tepi kita di sekitar perbatasan sayap, karena kita telah menambahkan lapisan biru kita, hitam membantu membuat beberapa garis tajam yang bagus menggunakan kuas cat berkepala datar.

Setelah itu mulailah menambahkan empat segitiga yang kita lihat menunjuk ke dalam yang diilustrasikan di sini dalam gambar referensi. Seluruh area yang telah saya uraikan ini adalah area yang menjadi fokus kami untuk menggelapkan dan mempertajam warna.

Selanjutnya, kita akan fokus untuk mencerahkan warna biru kita lebih jauh dan menambahkan beberapa struktur sayap tersebut. Saya tidak yakin apakah itu urat atau sesuatu yang mendukung struktur sayap tetapi itu adalah detail yang saya inginkan!

Kita juga perlu mengerjakan tubuh dan kepala kupu-kupu juga. Saya sedang mempertimbangkan untuk menggunakan sedikit media warna-warni untuk mencoba dan mendapatkan beberapa efek reflektif pada tubuh tetapi belum memutuskan. Ini tidak terlalu dibutuhkan tetapi mungkin menyenangkan untuk dicoba.

Cat Satu Lapisan Lagi Biru dan Hitam Pada Sayap

Pada tahap ini kita semakin dekat dengan akhir. Tinggal beberapa hal lagi yang harus dilakukan untuk menyelesaikan lukisan ini. Pada langkah ini, tambahkan satu lapisan warna lagi ke sayap Anda.

Sekarang kita telah membuat semua penyesuaian yang diperlukan untuk desain, kita hanya perlu menyesuaikan warnanya. Cerahkan area biru terlebih dahulu dengan mencampurkan sedikit cerulean blue dengan biru muda permanen. Lebih berat pada permanen biru muda untuk membantu mencerahkan area sedikit.

Satu hal yang penting untuk dicatat yang saya lupa sebutkan sebelumnya adalah tepi area biru harus berjalan hampir sejajar dengan tepi area hitam. Kurva harus cocok satu sama lain karena ini menggambarkan kelengkungan sayap. Mereka sedikit floppy dengan beberapa kurva dan lipatan di dalamnya. Jadi luangkan waktu Anda dan lakukan yang terbaik untuk membuatnya cocok. Mereka tidak harus sempurna hanya pendekatan yang dekat yang akan berhasil.

Kemudian tambahkan sedikit warna hitam encer ke tubuh kupu-kupu. Ketika saya mengatakan ringan maksud saya sangat ringan. Kami selalu dapat menambahkan lebih banyak di langkah berikutnya. Tubuh kupu-kupu lebih berwarna hijau hitam jadi kami tidak berusaha menutupi aqua green kami terlalu menggelapkannya sedikit.

Itu cukup banyak semua yang ada untuk langkah ini. Itu dan melukis di atas kepala kupu-kupu sehingga saya bisa melukis yang lebih baik di langkah berikutnya. Saya merasa apa yang saya miliki di sana terlalu besar. Pada langkah selanjutnya, kami akan membawanya pulang dengan menambahkan detail terkecil untuk membuatnya menonjol!

Cat Pada Struktur Sayap, Kepala, dan Antena

Pada langkah terakhir di sini kita ingin menambahkan detail terkecil. Pertama, kita harus mulai dengan mengecat tepi sayap menjadi hitam lebih gelap. Membuatnya sedikit lebih tajam dan kurang transparan di area di mana ada beberapa penyesuaian yang dilakukan. Setelah selesai langkah selanjutnya adalah mengecat urat-urat sayap yang melintang di bentangan sayap.

Kabar baiknya adalah bahwa ada sejumlah poin yang dapat kita gunakan untuk membangun pembuluh darah bercabang kita. Di bagian atas sayap, segitiga hitam yang muncul di bagian dalam tepi hitam adalah semua titik di mana vena melewatinya. Dalam ilustrasi di atas saya telah mencoba menunjukkan bidang-bidang yang menarik untuk difokuskan.

Jika Anda kebetulan menggunakan referensi Anda sendiri, cari cara untuk memecahnya dengan cara yang sama. Jika Anda mengikuti saya, pada dasarnya Anda ingin menggunakan titik-titik ini untuk melukis garis tipis kecil. Saya menemukan bahwa menambahkan sedikit air ke cat membantu untuk mengalir.

Hal lain yang perlu dipertimbangkan adalah memastikan untuk tidak memuat terlalu banyak pigmen pada kuas Anda sekaligus karena itu akan menghasilkan garis yang lebih gemuk dari yang kita inginkan. Jika Anda mengalaminya, bersihkan sikat Anda secara menyeluruh, lalu keringkan tetapi biarkan agak lembab. Kemudian Anda bisa mengatasinya dan benar-benar menghilangkan catnya.

Apalagi jika Anda melakukannya dengan benar setelah melakukan kesalahan. Entah itu atau cat di atasnya dan coba lagi. Ketahuilah bahwa ada pilihan jika terjadi sesuatu yang tidak Anda sukai. Setelah kami menyelesaikan bagian atas, selanjutnya kami melanjutkan ke bagian bawah.

Sekali lagi, ada hal-hal menarik untuk membantu kami memandu di mana menempatkan urat sayap kami. Di bagian bawah sayap kita mencari kurva ke dalam yang ditunjukkan dan dilingkari di sini. Puncak gelombang ini di bagian dalam sayap adalah tempat keluarnya setiap urat.

Saya mengeluarkannya satu per satu dari bagian dalam tutup sayap ke badan. Dengan cara ini saya bisa membangun pembuluh darah yang mereka semua sambungkan ke loop di sekitar satu bagian pada satu waktu. Jika Anda hanya fokus pada satu bagian kecil pada satu waktu membangunnya seperti teka-teki sebelum Anda menyadarinya, sayapnya akan selesai!

Kemudian, setelah diurus, kita perlu menggelapkan tubuh kupu-kupu dan menambahkan kepalanya.Saya pada dasarnya hanya menambahkan hitam ke bagian bawah dan samping serta menyikatnya dengan ringan ke seluruh tubuh untuk membuatnya sedikit lebih gelap.Kemudian tambahkan kepala dengan beberapa antena.

Terakhir, detail kecil terakhir yang ditambahkan adalah sedikit highlight putih. Jika Anda melihat lebih dekat, ada beberapa pantulan putih kecil yang keluar dari kepala kupu-kupu serta beberapa tepi putih di bagian bawah sayap. Tambahkan dengan sangat hati-hati dan kemudian lukisan selesai! Sudah selesai dilakukan dengan baik! Tanda tangani, beri tanggal, dan gantung!

Belajar Melukis Ide Lukisan Seni Abstrak

Belajar Melukis : Ide Lukisan Seni Abstrak

1. Ide Lukisan Seni Abstrak: Foxglove

creativespotlite – Dapatkan inspirasi dan ide untuk lukisan abstrak. Jika Anda sedang mencari ide melukis atau inspirasi seni abstrak, koleksi foto ini, dan saran bagaimana mereka dapat dikembangkan menjadi lukisan, adalah tempat untuk memulai. (Untuk demo, lihat Cara Melukis Abstrak dari Foto .)

Belajar Melukis : Ide Lukisan Seni Abstrak – Jauh lebih mudah menggunakan sesuatu yang ‘nyata’ sebagai titik awal untuk mengembangkan lukisan abstrak, daripada mengambil ide dari ketiadaan. Lihat foto untuk bentuk dan pola, bukan objeknya. Sederhanakan elemen, pertimbangkan warna alternatif, fokus pada sebagian kecil foto. Kemudian lakukan lagi, dan lagi. Begitulah ide-ide untuk lukisan dikembangkan.

Belajar Melukis : Ide Lukisan Seni Abstrak

Belajar Melukis Ide Lukisan Seni Abstrak

Anda dipersilakan untuk menggunakan foto-foto tersebut untuk membuat lukisan Anda sendiri, dengan tunduk pada syarat dan ketentuan ini. Ketika Anda benar-benar dekat dengan sarung tangan rubah, menusuk hidung Anda ke salah satu segmen, Anda berada dalam pola titik dan bercak yang aneh. Sempurna untuk melukis basah-di-basah , menyentuh ujung kuas dengan satu warna ke warna yang masih basah, membiarkan cat menyebar. Keluar sedikit dan letakkan sepotong tanaman di jendela bidik Anda , dan Anda memiliki pola kurva terang dan gelap, ditambah titik dan bercak.

2. Ide Lukisan Seni Abstrak: Mawar

Karena mereka memiliki begitu banyak kelopak, mawar adalah bunga yang di bawah sinar matahari memiliki segala macam bayangan indah yang dilemparkan ke dalam bunga. Tak ketinggalan keindahan kelopak bunga yang diterangi cahaya latar. Ubah mawar menjadi abstrak bentuk, nada, dan warna dengan memilih hanya satu bagian. Pertimbangkan untuk menjadikan diri Anda jendela bidik, yang membuatnya lebih mudah untuk fokus hanya pada satu bagian..

3. Ide Lukisan Seni Abstrak: Rose

Pindahkan sudut pandang Anda sehingga Anda benar-benar dekat dengan mawar. Berpura-puralah Anda lebah madu yang mengincar serbuk sari… apa yang Anda lihat? Buat lukisan abstrak dengan hanya menggunakan sebagian kecil bunga mawar sebagai keseluruhan komposisi Anda. Gunakan garis, bentuk terang dan gelap, nada, dan warna sebagai elemen komposisi, daripada konsep “mawar”.

4. Ide Lukisan Seni Abstrak: Daun Keriting

Daun tanaman monster lezat (atau tanaman keju Swiss, Monstera deliciosa ) adalah tempat yang sangat baik untuk mencari inspirasi karena lubang, lingkaran, dan lekukan yang terjadi di dalamnya, ditambah permainan cahaya dan bayangan. Yang menarik perhatian saya di sini adalah lekukan kuat yang dibuat oleh tepi daun babak belur ini. Saya memvisualisasikan penyederhanaan lukisan, jadi Anda bekerja hanya dengan kurva itu, dengan latar belakang gelap.

5. Ide Lukisan Seni Abstrak: Keriting Daun Dikembangkan

Ide ini berkembang dari foto ikal di daun. Dengan menggunakan perangkat lunak pengedit foto, saya mengecat sebagian besar foto dengan warna hitam sehingga hanya lekukan yang ingin saya fokuskan tetap ada. Kemudian saya menyesuaikan rona dari hijau, menerapkan filter efek cat air, dan memutar hasilnya 90 derajat. Jika saya melukis ini di atas kanvas (bukan di komputer), saya akan melakukannya dengan glasir , membangun warna yang kompleks baik di latar belakang maupun di lekukan. (Latar belakang seperti di sini terlalu datar dan membosankan; saya akan menambahkan sedikit kurva yang menggemakan bentuk utama.)

Baca Juga : 7 Langkah Mudah Cara Melukis Galaksi Untuk Pemula

6. Ide Lukisan Seni Abstrak: Kurva Daun

Ini adalah close-up dari bagian daun tanaman monster yang lezat (atau tanaman keju Swiss, Monstera deliciosa). Apa yang akan saya jelajahi untuk abstrak adalah lekukan halus dari dua tepi daun dan lekukan lubang melingkar di dalamnya. Juga kehalusan daun dengan latar belakang bertekstur.

7. Ide Lukisan Seni Abstrak: Bunga Aster Oranye

Foto ini adalah bagian bawah dua bunga aster, pemandangan bunga yang kurang umum. Untuk abstrak, pelajari ruang negatif , dan interaksi bayangan dan warna. Bereksperimenlah dengan tekstur, seperti membuat apa yang menjadi bunga di foto menjadi halus dan latar belakang impasto kasar. Cat bentuk-bentuk tersebut sebagai bidang warna datar, baik warna komplementer maupun yang berdekatan . Bereksperimenlah dengan nada , lihat hasilnya jika Anda menggunakan rentang nada lebar (sangat gelap dan sangat terang) atau rentang nada sempit.

8. Ide Lukisan Seni Abstrak: Tongkat Dupa

Foto ini oleh teman saya, Bryce Button yang bekerja di industri film, di belakang kamera, itulah sebabnya dia memiliki mata yang sangat bagus. Itu diambil di Vietnam. Saya suka pola yang dibuat oleh asap dan sudut dupa. Bentuk merah di samping itu tampak mengganggu, tetapi angkat tangan Anda untuk menutupinya dan perasaan foto itu segera berubah.

Saat bekerja dengan foto ini untuk mengembangkan lukisan, saya mungkin akan mulai dengan menghilangkan bentuk merah itu tetapi mencoba beberapa warna ekstra kuat dalam asap, atau mungkin hanya merah dan putih (lihat ‘Asap Dupa dalam Warna Merah’).

9. Ide Lukisan Seni Abstrak: Asap Dupa dalam Warna Merah

Mengambil foto dupa dan asap Bryce sebagai titik awal, saya menggunakan filter di Corel Painter untuk mengubah asap menjadi merah. Saya juga memotong foto untuk mengeluarkan sebagian besar dupa. Menurut saya hasilnya menarik.

10. Ide Lukisan Seni Abstrak: Spiral Kaca

Ini adalah foto spiral kaca yang pecah dan sekarang berada di bawah sinar matahari secara horizontal di rak kaca di pegoda saya.

11. Ide Lukisan Seni Abstrak: Hibiscus

Ini adalah bagian dari bunga kembang sepatu dengan filter cat air digital yang diterapkan padanya. Sebagai abstrak saya akan menggunakan kadmium merah untuk warna intens dan biru keunguan tua untuk gelap. (Hitam langsung dari tabung cenderung menjadi warna yang terlalu datar untuk saya. Jika Anda menggunakan hitam, campurkan beberapa warna biru ke dalamnya, dan sedikit merah untuk menciptakan warna yang lebih menarik.)

12. Ide Lukisan Seni Abstrak: Daun Lily

Foto daun lily ini diambil di Okavango Delta di Botswana. Itu tidak dimanipulasi secara digital, itu adalah warna daun yang sebenarnya. Foto tersebut memiliki sedikit ‘puing-puing visual’ di dalamnya (misalnya alang-alang dan rerumputan) yang akan Anda tinggalkan dari lukisan. Saya mungkin akan mengambil tangkai daunnya juga, bekerja dengan lingkaran dan warna dengan latar belakang satu warna. Jika Anda mengerjakan tanah berwarna , daripada tanah putih, Anda tidak perlu mengecat latar belakang ‘di sekitar’ daun setelah Anda selesai melakukannya. Untuk contoh apa yang bisa dilakukan dari foto ini, lihat Lily Leaf Blues.

13. Ide Lukisan Seni Abstrak: Fork Shadow

Saat mencari inspirasi, jangan lupakan hal-hal yang dekat. Garis vertikal yang kuat dari cabang garpu dan lekukan bayangannya membuat kontras yang menarik. Lalu ada tekstur kertas yang difotonya….

14. Ide Lukisan Seni Abstrak: Bougainvillea

Bougainvillea adalah salah satu tanaman yang dibuat untuk kuis trivia karena yang terlihat seperti bunga tidak. ‘Bunga’ warna-warni yang berkisar dari merah muda hingga merah hingga oranye sebenarnya adalah bracts (daun) yang berubah warna. Di dalamnya ada bunga kecil yang jarang Anda lihat. Daun bugenvil cukup transparan, jadi saat Anda melihatnya melawan cahaya, Anda melihat semua urat, batang, dan bayangan, yang membuat bentuk dan pola menarik. Saya memvisualisasikan menggunakan foto ini untuk lukisan dalam dua cara yang sangat berbeda. Yang pertama adalah ‘bunga’ merah muda, dengan bentuk dan variasi nadanya . Yang kedua adalah fokus pada batang dan daun.

15. Ide Lukisan Seni Abstrak: Bougainvillea Dikembangkan

Cat air digital ini dikembangkan dari foto bugenvil. Sebagian kecil foto digunakan (pojok kanan bawah), warna berubah, dan lukisan diputar. Saya pikir latar belakang biru terlalu datar, dan perlu warna yang lebih kompleks, tetapi saya terutama menyukai gema dari ranting bercabang tiga berwarna hijau.

agen judi bola , sportbook, casino, togel, number game, singapore, tangkas, basket, slot, poker, dominoqq, agen bola. Semua permainan bisa dimainkan hanya dengan 1 ID. minimal deposit 50.000 ,- bonus cashback hingga 10% , diskon togel hingga 66% bisa bermain di android dan IOS kapanpun dan dimana pun. poker , bandarq , aduq, domino qq , lukitoqq. Semua permainan bisa dimainkan hanya dengan 1 ID. minimal deposit 10.000 ,- bonus turnover 0.5% dan bonus referral 20%. Bonus - bonus yang dihadirkan bisa terbilang cukup tinggi dan memuaskan, anda hanya perlu memasang pada situs yang memberikan bursa pasaran terbaik yaitu http://45.77.173.118/ Bola168. Situs penyedia segala jenis permainan poker online kini semakin banyak ditemukan di Internet, salah satunya TahunQQ merupakan situs Agen Judi Domino66 Dan BandarQ Terpercaya yang mampu memberikan banyak provit bagi bettornya. Permainan Yang Di Sediakan Dewi365 Juga sangat banyak Dan menarik dan Peluang untuk memenangkan Taruhan Judi online ini juga sangat mudah . Mainkan Segera Taruhan Sportbook anda bersama Agen Judi Bola Bersama Dewi365 Kemenangan Anda Berapa pun akan Terbayarkan. Tersedia 9 macam permainan seru yang bisa kamu mainkan hanya di dalam 1 ID saja. Permainan seru yang tersedia seperti Poker, Domino QQ Dan juga BandarQ Online. Semuanya tersedia lengkap hanya di ABGQQ. Situs ABGQQ sangat mudah dimenangkan, kamu juga akan mendapatkan mega bonus dan setiap pemain berhak mendapatkan cashback mingguan. ABGQQ juga telah diakui sebagai Bandar Domino Online yang menjamin sistem FAIR PLAY disetiap permainan yang bisa dimainkan dengan deposit minimal hanya Rp.25.000. DEWI365 adalah Bandar Judi Bola Terpercaya & resmi dan terpercaya di indonesia. Situs judi bola ini menyediakan fasilitas bagi anda untuk dapat bermain memainkan permainan judi bola. Didalam situs ini memiliki berbagai permainan taruhan bola terlengkap seperti Sbobet, yang membuat DEWI365 menjadi situs judi bola terbaik dan terpercaya di Indonesia. Tentunya sebagai situs yang bertugas sebagai Bandar Poker Online pastinya akan berusaha untuk menjaga semua informasi dan keamanan yang terdapat di POKERQQ13. Kotakqq adalah situs Judi Poker Online Terpercayayang menyediakan 9 jenis permainan sakong online, dominoqq, domino99, bandarq, bandar ceme, aduq, poker online, bandar poker, balak66, perang baccarat, dan capsa susun. Dengan minimal deposit withdraw 15.000 Anda sudah bisa memainkan semua permaina pkv games di situs kami. Jackpot besar,Win rate tinggi, Fair play, PKV Games. Jasapkv168 Situs BandarQQ, BandarQ Terpercaya, Mainkan QQ Uang Asli Dengan Server Pkv Games & Mainkan SitusQQ Online Melalui Deposit Pulsa.

Notice: ob_end_flush(): failed to send buffer of zlib output compression (0) in /home/creativespotlite/public_html/wp-includes/functions.php on line 5107